電影《雛菊》的敘事拼圖

April 16, 2006

十三號在香港剛上映的《雛菊》，乍看之下，以為是韓國浪漫唯美灑狗血愛情電影，但是看到導演為執導《無間道》的劉偉強，才發現這根本又是個跟黑白兩道離不開關係的「英雄、動作、淒美愛情片」〈其實這部戲很難歸類型〉。

為什麼定標題為「敘事拼圖」，因為這部戲的敘事手法，跟別的電影有些不同，電影一開始，鏡頭大全景映入的是阿姆斯特丹遼闊的農場草原，接著融入幾個中、近景，最後溶到本片象徵物「雛菊」的特寫，惠英〈全智賢飾〉騎著單車，走過獨木橋到河的另一邊寫生，主題正是雛菊。有次她走獨木橋時掉入河中，從此不敢走那座橋，有神祕人不僅幫惠英打造一座全新的橋，還不時送雛菊給她。

開頭以惠英的角度敘事，交代了人物個性，像是她不喜歡帶傘，總是一個人孤零零，職業是業餘畫家，正籌備個人畫展，除了在爺爺的古董店幫忙外，週末在廣場幫人畫素描，就在那個廣場。一天，「4點15分」，她遇上了鄭優〈李成宰飾〉，她對他一無所知，看到他手裡的雛菊，便誤以為鄭優是送她雛菊的人，觀眾也被騙了，因為我們還在惠英的敘事情境裡。

接著敘事者變成鄭憂，觀眾重新從鄭憂的角度來拼湊整件事情的原委，原來他是國際刑警，解釋了他為什麼坐在那邊讓惠英畫他，卻又不專心看他，解釋了他為什麼那麼準時，總是在「4點15分」出現，解釋了他手上的傷。在此觀眾被給予一種「解謎」的感受，這也是編劇導演高招的地方。

電影在廣場的一場槍戰後，出現了殺手朴毅的敘事觀點，以廣場某高樓往下看的俯角鏡，代表為了惠英搬家的癡情漢的觀點鏡頭，在這個角色出現，敘事者轉換成朴毅，解釋了那座橋、惠英的畫筆何以神奇的出現，解釋了拿走畫的人是誰、解釋了誰讓鄭憂的手受傷、解釋了朴毅開槍擊中鄭憂的原因，有如剝絲抽繭般，將同一件事情，以三個人的角度與觀點去鋪陳、解釋因果，讓觀眾去思考最後得出來的答案。

拼圖的把戲在電影前半段看似已經用盡，鄭憂回韓國療傷，惠英受傷失去說話能力，朴毅則是開始鼓起勇氣追求惠英，但是惠英的心卻已經給了鄭憂。導演利用分割畫面，將三個男女主角放置同一個畫面，觀眾可以同時去觀看，吃醋難受的朴毅、望穿秋水的惠英以及自覺失去愛情的鄭憂。

電影繼續在情節當中設下謎題，鄭憂死於槍下之謎。電影分別以鄭憂、惠英，最後用朴毅的敘事觀點去陳述，透過鄭憂的獨白，觀眾會以為他是自殺了，透過惠英的觀點，我們又將兇手矛頭指向朴毅，但是以朴毅的角度看卻又不是這麼回事，觀眾在歷經三方敘事觀點的鋪陳後，又得出了一個結論。

讓觀眾自己做決定，「開放式結局」讓觀影人充滿想像，有如台灣導演楊德昌《恐怖份子》裡的槍聲一般將劇情帶入一個開放式的結局open ending，我們看到朴毅與曹老闆〈姜大衛飾〉兩人對峙，只聞槍聲響，鏡頭卻帶到大樓外的窗戶，殺手死了嗎？還是殺手成功復仇了？我們都不知道，自己想像。

最後鏡頭停在片頭一開始的雨棚，片頭是彩色的，在片尾這個片段變成黑白的，像是香港導演陳可辛《甜蜜蜜》裡，導演「讓觀眾對照片頭與片尾，原來黎明跟張曼玉坐的是同班列車」這樣的手法，去呈現了，這命運交織在一起的三人，曾經在那個紅色的雨棚下一起躲雨，朴毅蹲著抱著一盆雛菊、惠英的油彩畫被雨淋得油彩都滴到地面上，朴毅看了看鄭憂，鄭憂笑了，雨停了，惠英跑出雨棚，鄭憂看著雨棚上懸掛的招牌寫著：「不管怎樣，人生隨時都可以改變！」命運改變了嗎？留待觀眾自己去思考吧！

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