我那天才老爹最近又有新語錄了。他這陣子最常掛在嘴邊的就是「汽車寶馬」，我從沒聽懂也沒去深究他到底在講什麼，(也許他講的是寶馬牌汽車吧？)好啦我承認我是個不專心聽老爸講話的女兒…不過說真的這世上又有幾個人能聽懂我爹的口音呢？應該只有外星人以及我娘吧。但這幾天我終於得知我爹的原意了，原來汽車寶馬就是「棄車保帥」啊。

親愛的爹，您把棄車保帥的車(ㄐㄩ)講成車(ㄔㄜ)也就算了，但為什麼是棄車保「馬」而不是保「帥」呢？您下棋的邏輯也太與眾不同了吧！

下面是台灣醒報的報導。
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為候鳥被叮一堆包 溫昇豪大吐苦水

台灣醒報╱邱靖雲 2011-11-01 20:27

台灣的候鳥、濕地美景即將展現在大銀幕上！溫昇豪與白歆惠首度攜手，演出以候鳥生態為背景的電影《候鳥來的季節》。飾演候鳥保育員的溫昇豪說，開拍前曾先到濕地認識候鳥生態，結果手上被叮一堆包，他還當場大秀手上的「紅豆冰」。

即將開拍的《候鳥來的季節》是以兄弟親情為主軸，讓人、鳥的家庭危機互相呼應。導演之一兼編劇蔡銀娟表示，該片真實紀錄了候鳥生態，為了配合候鳥的生育時間、先拍攝孵蛋畫面，曾在曠野、大雨中苦苦等待時機，但她仍然大讚台灣美麗的濕地景觀。

溫昇豪說，準備過程中最辛苦的就是進修候鳥保育員的專業，為了到濕地了解保育工作，雙手和身上被叮一堆包。飾演溫昇豪妻子的白歆惠則說，為了揣摩不孕症婦女的絕望與痛苦，她必須聯想身邊朋友的遭遇，看劇本時還一度落淚。

今天的開鏡記者會上，4位主要演員一同出席宣傳，主辦單位也特地安排猜謎遊戲，現場列出數張鳥類照片，讓演員們猜猜牠們是誰。溫昇豪馬上猜出片中的主角「高蹺?」，飾演溫昇豪弟弟的莊凱勛時則一臉狐疑，搞笑地說，「弟弟在戲裡沒念什麼書」，隨後又把雞猜成鴨，自嘲「鴨子和雞也算是近親」，讓現場笑聲不斷。

有天，妹妹突然神祕兮兮地跟我說：媽媽等一下我躲起來，等你出現時我就跳出來嚇你，你要假裝大喝一驚喔！

我聽了，真的大“喝”一驚！很想笑又不敢笑，只好摀住嘴巴猛點頭…我的天哪，到底是誰教她大喝一驚的？該不會又是我老爹了吧？

唉，真是有其阿公必有其孫…我爹以前創造了經典名言「無微備至」、「隔壁月局」、「大題小作」、「硬右」…現在我們家妹妹創造了大喝一驚，再這樣下去我們家就可以出版一本蔡家成語字典囉…
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註：無微備至-->無微不至。隔壁月局-->隔壁藥局。大題小作-->小題大作。硬右-->硬柪

話說我爹的國語真不是蓋的，我聽了幾十年還常常聽不懂。前兩天回家時，我爹氣呼呼地跟我抱怨說我娘跟他吵架，還說我娘根本是在映又嘛！根本是在映又嘛！

我聽得一頭霧水…真是見鬼了，什麼是映右映左的，到底是右邊還是左邊？這誰聽得懂啊？搞了老半天，原來他說的是我娘在「硬拗」…

老爹啊，你一下子要我去醫院「月局」領藥，一下子要我好好幫影片作「宣全」…您的發音邏輯真的很難懂也。套一句妹妹的名言，我真的很想說：「噢，請問你是哪個星球來的？」

自從《你現在在哪》播出後，好多人紛紛表示喜歡裡面的主題曲〈背對〉，並向我詢問這是誰創作的歌曲？是誰演唱的？…等等。

一開始我其實有點困惑：唱這首歌的老兄，當然就是演計程車司機的那位演員莊凱勛啊！不然還會有誰？為什麼大家會問我這個問題？但後來想一想，大概是凱勛唱得太好聽了吧，所以大家便以為這八成是我們另外找一個專業歌星來演唱的，是嗎？…

老實說，這首歌雖然好聽，卻非常難唱，有幾個地方很容易走音，我當初在錄音室聽凱勛練唱、錄歌時，深深覺得…自己真的是個音癡！唱歌真難啊！差那半個音，誰聽得出來啊！

有興趣的朋友們，歡迎去這個網站聽聽看谷璘當初創作的demo喔！(她本身歌喉也是超級優美的，我是她的小歌迷…)
http://mymedia.yam.com/m/3305966

谷璘之前就幫我們創作了《秋宜的婚事》配樂，今年又繼續幫我們創作《十七號出入口》《你現在在哪》的配樂，是非常有才華的藝術家。喜歡她作品的朋友們，歡迎到她臉書留言，相信這對她也會是個很大的鼓勵。
http://www.facebook.com/?ref=home#!/profile.php?id=579347263&sk=wall

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〈背對〉
演唱：莊凱勛

有沒有人願意猜猜看，《你現在在哪》裡面的那首抗議歌，是向台灣哪個樂團的哪首歌致敬的啊？

當初我先把歌詞寫好，再請我們的配樂魏谷璘 (綽號小馬)幫我們譜曲。剛開始我還蠻擔心的，不知道一向善於抒情歌的她，是否可以掌握這首抗疫歌曲的惡搞調調。尤其限於製作經費的關係，整個樂團成員只有三個人，也就是說，這首歌最多只能用三種樂器呈現。沒想到，當她把完成的作品email給我們時，真讓我們驚豔，因為她把這首抗議歌的調性抓得真好！
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〈校長說〉
演唱：莊凱勛
作曲：魏谷璘
作詞：蔡銀娟
合音(嘶吼)：謝宗杰、王永順

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〈校長說〉

校長說要反攻大陸解救同胞去，(靠腰〜)
老師叫我罰站因為我又講台語。

【記者蔡鐵雄台北報導】由蔡銀娟、李志薔共同編劇、導演的電視電影作品《你現在在哪》，繼上個月勇奪金貓獎最佳影片之後，剛剛又傳來捷報，本片入圍孫悟空影展8項大獎，尤其兩位導演都親自下海演出，雙雙入圍跑龍套獎，可以說是今年最閃亮的星星。還沒看過本片的朋友們，今天晚上千萬不能錯過，10點鐘在公視播出！

以下是本片的對白劇本。歡迎有興趣的朋友看一看，沒興趣的朋友也看一看。有失眠困擾的朋友在睡覺前更要看一看，保證很快就會瞌睡蟲上身，一覺到天明。
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場次：50 景：花店一 (門前) 時間：日
人物：阿亮、娟娟

△ 花店的小巧精緻的招牌。
△ 計程車在一間小花店前停下。花店的鐵門拉下，上面貼著頂讓的招牌。
△ 阿亮從照後鏡裡望著娟娟，等她指示下一步。
△ 娟娟從車窗內望向花店，眼神裡滿溢著回憶。
△ 花店的鐵門外，擺著幾盆美麗的灌木盆栽，還有一個沒有移走的舊廣告立牌，上面是一朵盛開的洋桔梗，以及花語「不變的愛」。
娟娟：(指著廣告立牌上的圖形) 那是阿光最喜歡的花…
△ 阿亮望向廣告立牌。

今天晚上，10點整，歡迎收看公視的人生劇展《你現在在哪？》這是我跟志薔共同編劇、導演的作品。歡迎大家找找看，片中哪些場景跟當年的真正景象有所出入？原因是什麼？歡迎大家一起來找碴喔。
下面是本片的對白劇本，這是去年獲得【順著景點一路拍】劇本徵選第一名的作品。
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場次：26(回憶1993) 景：阿亮的租屋二 時間：日
人物：阿亮、香香

△ 天濛濛亮。
△ 桌上一盒滿滿的菸蒂。
△ 阿亮抱著吉他，睡眼惺忪在書桌前寫歌。
△ 香香端著早餐進來，吻了阿亮的臉頰。
香香：吃完上床去睡，我去書店上班了。
△ 阿亮感激地拉住她的手，半晌，只能蹦出一句話。
阿亮：謝謝！
△ 香香只是溫柔地笑笑，吻了一下阿亮的額頭。
△ 阿亮看著香香離開，眼裡有淡淡的感動。

5月22日(星期日)晚上10點，在公視即將播出我跟李志薔共同編劇、導演的作品《你現在在哪？》。本片由莊凱勛、朱芷瑩擔綱演出，歡迎大家收看喔！
下面是本片的對白劇本，有興趣的朋友歡迎看看，並猜猜影片哪些部份和劇本有明顯的不同？
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場次：序場1 景：台北市區雜景 時間：日
人物：阿亮、娟娟

△ 音樂起，一直延續到第一場。
△ 紅綠燈上，亮著刺眼的紅光。
△ 畫外音：此起彼落的汽車喇叭聲。
△ 路口，停著阿亮的計程車。娟娟下車，氣急敗壞地離去。
△ 熱鬧的台北街頭，馬路上車水馬龍。
△ 娟娟急躁地走回車上。車子緩緩離去。
△ 行人號誌燈上，小綠人越跑越快，越跑越快。
△ 另一個路口，阿亮的計程車暫停路邊。娟娟下車，眉頭深鎖。
△ 高聳的商業大樓，把天空割得支離破碎的。

5月22號，下個禮拜天晚上10點，歡迎收看公視的人生劇展《你現在在哪》。這是我跟志薔去年嘔心瀝血的作品喔！

1. 看完覺得很棒
情感細膩
絲絲入扣

2. 李導演您好,
家裡電視幾乎定頻在公視.
週日晚上無意見看到你的大作<十七號出口>
金士傑在戲院將阿宏誤認為阿丁這幕
讓人感動到老淚縱痕...呵
真讚!

3. Evelyn Huang 剛看完，您的片後勁都很強，不知道這樣形容好不好，但是真的好看!
好幾幕感覺是好幾十年，而不是那一秒鐘或一分鐘，謝謝導演 ! 讓我周日的晚上又看到好片!

4. Willem Huang我剛看了! 台北捷運的風景竟美得跟畫一樣 最後我才知道這是李導演作品改編的。

場次：58 (回憶，1948)           景：農田           時間：日
人物：年輕的趙學平、阿丁 (阿丁和阿宏由同一人演出)

△ 高聳的樹木。陽光從樹頂葉隙間篩下來。
△ 午飯時間，趙學平與阿丁坐在樹底下休息。
△ 趙學平悶悶不樂，什麼也沒吃。
△ 阿丁看著趙學平，不知該怎麼安慰，便把自己的饅頭遞給他。
△ 趙學平淡淡一笑，搖搖頭。
△ 阿丁還是撕下一小片饅頭，要趙學平吃。
△ 趙學平接過去，無精打采地吃著。
△ 阿丁想起什麼似的，從口袋裡掏出一堆硬幣，放到地上數。
阿丁：11、12、13、14、15…
△ 趙學平好奇地看著阿丁數銅板。
阿丁：咱們現在起開始存錢，明年你就可以去報考了。
△ 趙學平啼笑皆非地望著阿丁。他搖搖頭，對阿丁的異想天開笑了出來，但眼神裡卻透著一絲感動。
    

場次：39            景：228公園內                 時間：日
                    人物：趙學平、少年S

△ 依舊是萬里無雲的天空。
△ 樹陰下，石桌邊，趙學平悠閒地坐著，欣賞公園內的美景。
△ 遠遠地，一個學生模樣的少年S，坐在公園椅上，對著二二八紀念碑素描寫生。
△ 趙學平看見寫生的少年S，面露好奇。
△ 少年S拿著炭筆畫畫，神情專注。
△ 趙學平猶豫了一下，還是忍不住好奇心，慢慢站起來，向少年S走去。
趙學平：你是學美術的嗎？
△ 少年S嚇了一跳，抬起頭來看到趙學平。他有點靦腆地搖搖頭，然後低下頭去繼續畫畫。
趙學平：(看了看少年S的作品) 你應該去唸美術…這麼有天份，埋沒就可惜了。
△ 少年S聽了，有點開心又害羞對趙學平笑一笑，然後繼續專心畫。
趙學平：怎麼沒去唸呢？是家裏沒錢嗎？還是你爸反對？
△ 少年S神色微變。但他沒說什麼，勉強笑笑後，繼續畫圖。
趙學平說：要是家裡沒錢……也許我可以幫點忙……

場次：20        景：捷運車廂內到淡水站月台          時間：日
                人物：趙學平

△ 小女孩與爸爸的位子，已經空空如也。
△ 畫外音：捷運車門打開的聲音。
△ 畫外音：(車掌廣播) 各位旅客，終點站到了…
△ 趙學平從回憶中驚醒，抬起頭，這才發現整座車廂已空。他連忙拎起手提包，走出捷運車廂。
△ 陽光普照的月台，遊人稀疏。趙學平走出車廂後，列車便轟隆隆開走了。他抬起頭，瞇起眼睛。
△ 正午的天空，陽光亮得刺眼。
    
場次：21         景：淡水河畔              時間：日
                 人物：趙學平、小薛、蓉蓉

△ 淡水河畔，波光粼粼。
△ 趙學平坐在岸邊，手上捧著一個便當紙盒。
△ 紙盒內，整齊躺著10顆水餃。
△ 小薛跟蓉蓉坐在不遠處，甜甜蜜蜜摟著彼此的腰，玩鬧著。蓉蓉把魚丸咬了一口，然後遞到小薛嘴邊。小薛微笑著吃下去。

       雖然知道喜歡看劇本的人不多，不過，身為編劇還是心癢難耐，忍不住還是把劇本貼在這，讓有興趣的人看看吧。

       當然，劇本跟最後拍出來的影片還是有頗多不同，大多原因是跟製作經費有關。但無論如何，自己嘔心瀝血創作出來的故事，還是很開心能有機會拍成影片、呈現在觀眾面前。尤其是能請到金士傑、張睿家和吳中天這幾位優秀的演員，來詮釋趙學平、阿宏╱阿丁與年輕的趙學平這幾個角色，讓這幾個角色完全鮮活起來，這真的是讓我覺得最幸運的事情了... 

場次：序場1              景：港邊                時間：日
                         人物：人群

△ 黑暗中，隱隱可見一個漩渦，彷彿人潮，又彷彿浪潮，但畫面模糊得看不清是什麼。
△ 畫外音：汽笛聲、人群尖叫聲。
△ 漩渦越轉越快，越轉越快，最後成為一片全然死寂的黑。
    
場次：序場2         景：趙學平臥室                 時間：日
                    人物：趙學平

△ 畫外音：一片漆黑寂靜中，捷運列車行駛的聲音，由遠而近傳來。
△ 趙學平睜開眼睛。
△ 污漬點點的老舊天花板。
△ 趙學平從床上坐起身，環顧室內。

當初在寫《十七號出入口》的劇本時，為了拍攝可行性的考量，所以我把原著小說中的山東人趙學平，改成廣州人趙學平。畢竟，台灣的農村景色，應該跟廣州比較接近，跟山東就差得多了吧？

話說為了要選擇主角的省籍，我還大費周章地花了不少時間做功課。首先，1949年國民黨大撤退時，主要的幾個港口就是青島、廣州、上海…等。由於離台灣最近的城市就是廣州了，所以我才把趙學平設定成廣州人。

為什麼一定要選擇大撤退的港口呢？因為少年趙學平當初聽到阿丁被抓兵時，不顧一切地從家裡狂奔去找阿丁，一直跑到港口仍遍尋不著阿丁的身影，結果被抓兵到台灣去了。如果趙學平不是廣州鄉下的孩子，而是浙江人或江蘇人，這這這…他要跑個幾天幾夜才跑得到港口啊我的媽？

就這樣，趙學平做了好幾個月的廣州人，一直到影片籌備期開始洽談演員時，我們才發現，喔喔，要演員們學山東腔國語可能還勉強可以，要他們學廣州腔國語，(口音有點像香港的粵語，)那可真是誰也學不像啊。

於是，咱們的趙學平，就在演員口音的考量下，忽然又從廣州人變回山東人了。這下子可慘了，1949年的廣州鄉下農村，沒有電線桿也沒有任何現代房屋，這樣的場景已經夠難找了，製片好不容易才找到有山有田有老磚房而且沒有任何電線桿的地方。啊現在趙學平改成山東人了，原先找到的這個景還能用嗎？

於是，八月的艷陽天，劇組一邊如火如荼地拍戲，我一邊心驚膽跳地查資料。一聽到山裡有蟬叫聲，我就想完了完了，山東有蟬嗎？(幸好有！) 一看到稻田我就想完了完了，山東有小麥有高粱，但是山東有稻田嗎？喔不，應該說：1949年的山東有稻田嗎？(幸好有！) 有竹林嗎？到最後我只好很阿Q地安慰自己：反正如果有錯誤，就辦一個觀眾來找碴的活動，讓大家找出片子中哪些不合理的地方，這也算是另類行銷吧？

最讓我傻眼的是，後來大家發現讓演員們用濃濃的山東腔談情說愛，可能會很爆笑，(請想像一下吳中天跟張睿家用奇怪的山東腔說我愛你的樣子…) 所以，導演最後決定請他們用淡淡的山東腔口音即可，演戲還是以情感到位為主，口音上不用太過寫實。

那那那…既然口音不那麼重要，當初又何必讓趙學平從廣州人變成山東人呢？害我查資料查得要死唄…

《十七號出入口》裡，最重要的高潮戲，是趙學平在戲院裡要將他辛苦完成的畫送給阿宏。那是趙學平半世紀前的承諾，對愛人阿丁許下的諾言。有的觀眾看了感觸萬千，有的看到片尾趙學平將畫全部撕掉時十分感傷。但不知大家是否很難想像，《十七號出入口》的原著小說裡，趙學平和畫畫一點關係也沒有？

原著小說裡的趙學平，原本只是個退伍多年的老兵，在黃昏時追逐一位貌似阿丁的少年，最後被淹沒在戲院門口的人潮裡。然而，在改編劇本時，我跟志薔都覺得應該要增加這個人的纖細敏感特質，幾經討論後，決定讓他成為一個有畫畫天賦的人。於是，這個故事便有了很大的轉變。

趙學平既然愛畫畫，那要他畫什麼呢？我想來想去，當然是畫阿丁最有意義囉。於是，穀倉裡的少年趙學平，一遍又一遍畫著阿丁；而台北宿舍裡的老兵趙學平，也一遍又一遍畫著阿丁。

而原著小說裡，本來只是在戲院裡和趙學平擦身而過、毫無互動的阿宏，也從此有了轉變。我讓趙學平在片尾的戲院大廳裡，把這張畫了一遍又一遍的圖畫，癡癡地送給貌似阿丁的阿宏。因為我覺得，這才是那個愛畫畫、愛阿丁、可是一輩子都困在這個島嶼當士兵的趙學平會做的事情。

這個劇本一改再改，我也跟著趙學平與阿丁在山東農村談了一場刻骨銘心、見不得光的戀愛，最後那張畫也演變成一個半世紀的諾言，少年趙學平答應阿丁的諾言。

我在寫這個劇本時，腦海裡浮現的老兵趙學平就是 金士傑 老師的樣子，從頭到尾只想到他這個演員。因為我覺得，只有他才能把趙學平看似正常卻又瘋狂的狀態，演得有說服力，讓人能理解。尤其是片尾，趙學平在戲院大廳硬拉著阿宏的手要送畫給他，還質問阿宏說不是說誰都不能拆散咱們嗎？這樣的狀態只有像 金 老師才有辦法演得讓人動容讓人相信。

而吳中天所飾演的少年趙學平，戲份並不多，但每一場卻都讓我深深感受到少年趙學平的心情：學畫夢碎而撕畫的心情、聽到阿丁被抓兵時狂奔追逐的心情、見到母親百感交集而痛哭的心情…我深深慶幸，這齣戲找到他來詮釋這個角色。

靠著這兩位演技精湛的演員，趙學平對阿丁這個半世紀前的承諾才得以活了起來。

《十七號出入口》裡面，有個配角老孫，是住在趙學平家附近的老兵，乾德門飾演的，不知道大家有印象嗎？

這個老孫，原本在原著小說中，也只是個沒有名字的模糊角色，是住在趙學平樓下蒐集廢棄腳踏車店的老鄉。他連出場的機會都沒有，從頭到尾只有他釘釘匡匡敲打的聲音，在清晨吵醒了趙學平。就沒了。

而在把小說改寫成劇本時，每每思及趙學平及阿宏這兩個主角，我便感到他們的互動太少、關聯太少。然而我總相信，在這個看似廣漠的城市裡，人與人之間總會有難以描繪的巧合與緣分。於是，我安排趙學平遇到這個腳踏車店的老鄉，跟他寒暄兩句；再安排阿宏也遇到這個老鄉，被迫聽他講了一下午的故事。

於是，老鄉就有了名字，有了過往的歷史，有了神槍手小王，還有一個在海邊溺死的寶貝孫子。這個老鄉，就是舊腳踏車店的老孫。

原本，我打算讓老孫就這樣下台一鞠躬了。可是，又覺得少了點什麼。

這部影片裡，有一段阿宏在網咖裡玩戰爭遊戲的情節，當阿宏在(網路的)槍林彈雨中中彈時，只要跳一段街舞，馬上就補充了血液，然後又可以生龍活虎地繼續殺人。這段情節，不知道有沒有眼尖的觀眾看出來？

我猜，只有那個網路戰爭遊戲的粉絲看得懂…但無論如何，我決心讓走出網咖的阿宏，跟老孫的生命產生另一種交集。

當阿宏在等捷運時，我讓他驀然想起老孫講的神槍手小王的故事。小王跟阿宏一樣百發百中，可惜在真實的戰爭裡，就算是神槍手也沒有用：一個同袍踩到了地雷，神槍手就身首異處了，沒有任何街舞可以補充血液，沒有任何街舞可以挽回性命。老孫的部隊一路敗退到台灣，連把小王的護身符還給王媽媽的機會都沒有。

在原著小說《十五號出入口》裡，原本沒有阿宏這個人。嗯，精確地說，那只是一個沒有名字的高中生，在小說的結尾出現，連一句話也沒有說，就消失在趙學平的眼前…

當初在構思這個劇本時，由於原著小說裡的趙學平一直都沉浸在回憶裡，如果要100%忠於原著、改編成劇本，其實很難推動劇情。所以我便創造出阿宏，一個活在21世紀的，台北大都會裡的高中夜校生。用他的一天來和趙學平做對比，並且在片尾讓他們產生真正的互動與衝撞，以增加戲劇張力和這個故事的厚度。

17歲時的趙學平在山東農村裡種田，我便讓17歲的阿宏在網路農場裡種田。

17歲時的趙學平在真實的戰火下掙扎求生；我便讓17歲的阿宏，沉迷在網路的戰爭遊戲裡，開心地拿著步槍玩殺人遊戲。

17歲的趙學平穿著布衣、住在貧困老宅裡，為了爭取求學的機會，還必須和父親大吵大鬧；我便讓17歲的阿宏，戴耳環抹髮膠，住在現代化的高級公寓裡，一天到晚翹課，還為此跟媽媽起衝突。

當趙學平心事重重地在台北捷運裡回憶著過往種種時，我便讓阿宏在KTV裡開心地唱歌飆舞、和死黨跑去軍事用品店血拼。因為，趙學平的生命調性是如此沉重，以致於我反而想塑造出一個熱鬧、動感、活潑輕盈的阿宏。

《十七號出入口》是一部主題沉重的影片。但我很感謝傑出的演員，讓這部片子有了精彩的生命。 金士傑 老師演活了這個介於正常與瘋狂之間的老兵趙學平，而張睿家則演活了這個看似活潑輕盈，卻有著生命裡不可承受之輕的角色，阿宏。

        當初，在將《十五號出入口》小說改編成劇本時，雖然想盡量忠於原著，但我還是擅作主張在片尾加了一場趙學平哭墳的回憶戲。

原著小說裡，趙學平一生的遺憾，主要來自於他和愛人被戰火硬生生拆散的痛苦。然而，我覺得那個時代被抓兵來台的少年，內心深處絕對少不了的痛，是和親人(尤其是父母)生離死別的痛苦。尤其是那種毫無預警的、甚至也來不及告別，就從此被抓兵來台，數十年後返回大陸只能見到父母土墳的那種痛苦。

也許是因為自己做了母親的緣故，當我在看《大江大海1949》時，看到〈追火車的女人〉那一章，就覺得心頭有莫名的刺痛。一個母親帶著四、五歲的小孩擠在滿是逃難人群的火車上，火車走沒多久就停了，因為前面的一截鐵軌被撬起來，要等。於是母親對小孩說：寶寶，你等一下喔，不要動。

母親爬過眾人的身體(因為車內擠滿了人)，下了車，在鐵軌外的灌木後頭小便。她起身回來時，火車忽然開了。大家就眼睜睜看著那個女人在追火車，一路追一路哭一路跌倒，她的孩子也在車內大哭，但誰也沒有辦法讓火車停下來。

四、五歲的孩子，那正是我女兒現在的年紀。

這本書裡的另一篇〈只是一個兵〉，裡面描述了四個年輕人幫結婚的好友抬花轎的故事。新郎高興地跟在旁邊走著，回家的半路上他們被攔了下來，荷槍實彈的士兵來抓兵，把四個轎夫連同新郎都綁走了，只剩新娘一個坐在花轎裡大哭，花轎四面是廣闊的稻田，稻田遠處是沒有盡頭的大海…

被抓上船而成為「兵」的，據說有兩萬個少年青年。

在這種年紀突然被抓兵、從此再也見不到父母的，我認為那是一生難以抹滅的痛。詩人管管就是如此。他在接受龍應台訪談時，一想起當年和母親分離的回憶，就淚流不止。