過於喧囂的孤獨

新人的第二張專輯壓力是最大的，如果第一張太過於成功，第二張得背負著是否能乘勝追擊的壓力，若第一張反應平平，第二張則更具有是否能再發片的決定性。盧廣仲一舉拿下金曲獎最佳新人，第一張專輯也大受好評，這樣的壓力下的第二張專輯會長怎樣呢?

主題是「七天」，生活裡不斷循環的七天，就像聽一張專輯一樣，從第一首到最後再重播。短褲少年的創作依舊生活化和令人微笑的幽默，但編曲上更豐富飽滿了，歌唱方面的感情詮釋上也比較到味了。盧廣仲擅長將個人特色發揮到音樂裡或是造型上，也因此給人深刻印象。「Oh Yeah」是他繼「對呀對呀」之後想要造成風潮的口頭禪(笑)，也就是第一主打的歌曲。「七天」則是有時間壓力的人的心聲，我們總希望如果能再多些時間就好了。「I No」是本人這張專輯最愛的一首歌，弦樂編曲為這首加分不少，而盧廣仲從淺到深的感情表現也可圈可點，「I No」其實指的是「I Know」，兩個簡單又溫暖的字。「開心餐廳」應該很多人都覺得熟悉，好奇盧廣仲也沉迷Facebook的遊戲嗎? 哈。「吉米寶貝」是首舊作品了，之前聽過現場，錄音室版本則爵士藍調了些。結尾熱情的啦啦隊歌「再見勾勾」將廣仲的青春洋溢拉了回來，而最後小小聲的「再聽一次」也真的會讓人想要再按下播放鍵。盧廣仲的第二張專輯，保留了他自然純真的那一面，感情表現也增長不少。他再次成功地將他的正面能量發送給聽眾了，Oh Yeah!

雖然唱片公司還是不斷再打著作權的官司，但音樂市場的確被網路科技逼到一個轉淚點。關於著作權將死的說法不斷，也開始有人提倡音樂會是免費提供的，不能再靠販賣音樂本身賺錢。我認為再下一步獲利模式健全以前，唱片公司是很難放棄他們倚賴很久的版權。但音樂創作者已經有如此的自覺也開始在思索下一個音樂市場的路而願意和網路世代對話。

 
 

影片來自Blink 182吉他手Tom DeLonge，他提到自己對音樂市場和網路的關係。他認為音樂應該是要免費的，而靠演出或是周邊商品賺錢。網路迷人之處在於只要是好的藝術作品一定會被人發現而在網路上流傳。藝術價值對他來說在於有多少人能欣賞你的作品，若一個藝術家的作品沒有人喜歡，就失去其意義。而免費是爭取更多人欣賞作品的策略之一。或許有人會說，這傢伙是一線音樂家，已經有知名度和固定市場，現在他來說把音樂免費贈送然後從其他地方賺錢是輕而易舉。但我得說獨立樂手也能因為免費音樂而助長自己作品的能見度。網路不會削減聽眾聽音樂的需求，而是提供更多的選擇。所以問題免費與否，因為盜版技術早已讓大部分音樂免費了。這個現象在中國或是台灣已經應驗，關鍵則在網海茫茫，待聆聽的音樂太多，真正的優質作品才能勝出，而如何提高作品能見度是創作者的真正挑戰。

之前在分享披頭四品牌經營的文章上有提到，披頭四遲遲不肯上架到iTunes Store，
可能跟他們對數位音樂仍持保留態度，也對於iTunes Store的販賣方式和拆帳有疑慮。
但今年12月披頭四的老音樂終究要數位化了。
EMI 12月會推出限量30,000個披頭四USB，內含披頭四全14張專輯，13部迷你紀錄片和珍貴照片。
最吸引我的當然是那個蘋果造型的USB，上面還有披頭四LOGO，好可愛阿!! 但應該要價不斐就是。

昨天YouTube進行了第一次的實況轉播演唱會，主角是U2 "360度Tour" 在LA Rose Bowl的這場，門票全數售完共有96000名觀眾。U2這些伯伯們雖然老了肚子也大了，現場演出依舊精彩好看。本次巡迴的吸睛點在於舞台設計，成本是U2巡迴以來最貴，工作人數也是最多。舞台設計成圓形，外圍有一大圈的跑道更貼近觀眾，舞台頂上則有有多隻巨大的章魚腳以及類似大型避雷針的柱子閃閃發亮。看照片就知道有多酷了。 :)

 

透過YouTube現場轉播，全世界的人都能共同觀賞這場演唱會，當然首當其衝的挑戰就是寬頻問題，我的連線品質比想像中好很多，但台灣的同胞們卻為畫面不時停頓所苦。而最近上課念的"Free"這本書，說到科技發展之快，頻寬很快就不需要啥成本且品質更好。若應驗的話，這很快就不會是問題。

在PTT披頭四版看到這篇文章，源自於Advertising Age (可能需要加入會員才能閱讀原文)，內容還滿有趣的來分享一下。(中文版翻譯請見此)

這個團已經解散四十年了，卻依舊在流行音樂界據有一席之地。幕後功臣不是哪個厲害的行銷公司，而是由團員、團員遺孀、前任唱片公司等共組而成的Apple Corporation，在仔細慎選批頭四音樂可以出現的形式和場合。他們對披頭四音樂的嚴格管控，雖然讓樂迷可能苦等以久，卻也創造出更高的經濟效益。

"披頭四"這品牌最大的吸引力還是在於音樂，沒有歷久不衰的經典歌曲們是最大的武器，Apple Corporation挑選合作對象的謹慎用心，讓這些音樂不至於氾濫成災，這篇文章分門別類(包含電玩，CD，電影，音樂劇，觀光，演唱會等)介紹披頭四音樂的不同形式。

Bob Dylan Oct 5th @ WaMu Theater, Seattle

巴布迪倫老爺巡迴來到西雅圖了!! 
不知道有多少人是抱著趁老爺還能唱的時候就趕快聽的心態去的，但我承認我是，哈!!
前往會場的路上有許多叔叔阿姨一同前往，他們一路上講著對Bob Dylan的記憶，搖滾樂在美國是全民運動，真是羨慕。
迪倫老爺真的老了，講話和唱歌同等含含糊糊，他一股腦地唱阿唱也免了和觀眾的所有互動。

不知道從甚麼時候開始，”文藝青年”這個詞開始有了負面涵意。當個文藝青年也沒甚麼不好，他們只對是生活有很多細膩的體悟，並把心得化成創作罷了。這個彈吉他的小子Finn說他是個自以為是的文藝青年，而他的首張專輯，《我小時候是嬉皮》就是對於生活百態的描寫。

開場曲《世界名曲》是Finn對音樂懷抱的理想但也是無奈，他說”寫一首世界名曲，然後就可以變大明星”，接著幾首都是對於長大後面對現實世界發現和理想有落差時的自我檢視。《文藝青年》說了自以為唾棄流行文化就能走出自己的世界，《改變自己》則有若不能改變世界，那就試著改變自己的妥協。專輯同名歌《我小時候是嬉皮》內的Finn發現當嬉皮也不是容易的事，那個已經逝去的年代難以重現，面對現實是否能有選擇權。《愛情與河》編制回歸到Finn自己一人和木吉他的型態，”我們的愛情終將會變成一條河”，愛情總是深刻而蜿蜒。《誤會》的鋼琴聲好清新，後面引出的Band Sound讓這首歌越聽越好聽。必須承認《發炎》這首歌讓我跳過好幾次，因為它太過灰暗，跟其他略帶點反諷、自省意味，且編曲較明亮的作品相較之下，這首真是徹底的絕望了。還好接在之後的《無言》又拉我回到自省中，而專輯末曲《三十》則有令人會心一笑的幽默，還好我們都不是自己一個人在變老阿。

我坦承一直對文藝青年們的好感，總是佩服他們能更細膩地看待所處的世界，望塵莫及的才華洋溢，以及對於自我堅持的勇氣。在音樂路上走了許久的Finn，終於有了自己的第一張專輯，他絕對沒有自以為是文青的故作姿態，而是將生活的點滴誠實地反應在創作中。用文藝青年來形容Finn，我相信是個正面的用法。

在最後一個暑假的尾巴來到紐約，終於有機會親身體會這個所謂美國文化的起源，世界金融的中心。雖說這樣形容太過吹捧紐約，但當我站在時代廣場想像跨年時擠得水洩不通的百萬人潮，還是有身處在世界中心的得意感。既然有10天的時間好好探訪這大都會，音樂相關的景點是絕對要去的。把這次音樂景點歸類為前人足跡，唱片行，和表演場地來跟大家分享。

前人足跡

還滿喜歡這類的景點，即使時間已經過了很久，還能在空間上與這些搖滾樂手們重逢，自己想像著當年的景象，對我來說也是另一種形式的致意。

Apple於9號發表的各項新玩意中，有樣還滿想搬出來跟大家分享的，就是iTunes Store的新產品iTunes LP。
關於它的官方介紹請參考這: 

 http://www.apple.com/itunes/whats-new/#itunes-lp