小提琴是一種具有戲劇表現力的旋律型樂器，但是許多學生不知道如何製造這樣的音樂。通常學生們只在乎把音拉對、音拉準，但光是這樣還是不會有美感的。我們希望聽到的是音色豐富、充滿情感的演奏。相信許多學習提琴的人也知道這一點卻苦於無法參透其中的奧妙。根據我這幾年的演奏與教學經驗，我整理出三個重點提供大家參考。

玩家部落邀請到世界級的小提琴家黃濱來台灣與我們一同演出，我們有這樣一個難得的機會，很希望可以將黃濱到訪的效果極大化，因此有了一個"駐校演出教學"的想法。在徵得黃濱和玩家部落成員的同意後，我立刻與彰化藝術高中聯絡，徵詢他們的意見，獲得了積極熱情的回應，一同籌劃了這次駐校活動。
從十月三十一日開始，玩家部落將進駐彰化藝術高中，將排練活動與學校的課程結合，平時除了玩家部落本身的排練外，在校內舉辦專題講座、大師教學示範、個別指導等課程，另外也讓音樂家們參與學生的室內樂、管弦樂合奏活動。藉由音樂會演出及排練的活動將音樂家們的生活哲學、音樂觀以及演奏經驗盡其可能分享給在校師生，與音樂家近距離的實際接觸是學習音樂藝術的最佳途徑，在短期之內營造出高品質的音樂學習環境可以增強學習動機，同時也可以利用Role Model的影響力激勵師生，堅定教學的方向。

玩家部落2011年的年度演出將邀請旅美小提琴家黃濱來台同樂！共演出兩場：

常來我的部落格瀏覽的朋友們大概發現最近我的文章越來越少了，其實是因為我正在準備升等論文。擁有大學教師證的人可以依照講師、助理教授、副教授、教授四個等級，在教育部規定的服務年資提出升等。我持有助理教授資格將滿六年（專任只需三年），所以今年應該可以提升等了。

音樂系的教授升等分為著作升等和演奏升等，想當然耳我是用演奏來提升等。演奏升等除了要提出演奏會視聽檔案以外還要寫一篇詮釋報告，就是要針對主要演奏會曲目的詮釋說明，其實說穿了，還是一篇論文。因此我必須花一些時間寫這篇論文。我想要趕快把它完成，可是又不想只是囫圇應付一番，既然要花時間精神寫東西，還是要寫出一些有用的論文來，我不希望寫出的論文在審核通過以後就再也沒人看了！

中華文化歷史悠久，蔑視音樂與戲劇的傳統也同樣悠久，所以才有「王八戲子吹鼓手」的厘語。小時候就常聽別的家長說「男生學音樂沒出息」，「學音樂是女孩子家的事」。但是很矛盾的，早期又只有有錢人才學得起西洋樂器，又成了一般人覺得「學音樂的人家裡都很有錢」的印象，使得我們在爭取自身權益的時候被當成一群「得了便宜還賣乖」的王八。

以中國傳統的觀念來看，中國的士人重視雅樂，雅樂就是古琴、編磬、編鐘、笙、簫等樂器所演奏的傳統音樂，其實和現在一般的國樂是不同的。雅樂是中國的古樂，而胡琴、笛子、柳琴、琵琶這一類的國樂都是西域傳來的民間流行音樂。中國古代的煙花酒樓之中的音樂就是這一類的器樂，配上歌妓、舞妓，為當時的消費者提供娛樂。所以嚴格的說，當時的音樂家與舞蹈家都不是屬於「清白人家」會從事的行業，尤其是器樂演奏者，多半只能伴奏，還是屬於「附屬品」，就算是歌妓的「配件」吧，地位更為低落。因此若是以傳統觀念來評斷音樂家這個行業，還真上不了臺面。

教育部國教司今天（6/23）發布了「國中小藝術才能班外聘教師鐘點費疑義之說明」，指出針對藝術才能班外聘教師的鐘點費發放原則將「參酌近來各界對於本修正條文之看法，藝術才能班外聘兼任教師鐘點費須透過更多元及周延之討論，以尋求共識」。意思大致上來說，關於術科兼任老師鐘點費的問題，暫時先維持現狀。（全文請參照教育部網站http://www.edu.tw/news.aspx?news_sn=4604）

「爭取藝術才能班兼任教師鐘點費」活動到此算是獲得了初步的成功，這都是因為大家的關心，並且熱心傳播這個訊息，才能使這件事在網路上延燒，最後引起了媒體和一些政治人物的關注，使得這個活動對承辦人產生了壓力。從阻止政府從法令上對術科老師「降薪」的角度來看，這個活動算是成功了，教育部也許發現原來音樂界並非只有一小群人，而是含蓋了很大的範圍，（當然也擁有許多的選票）只是以前並沒有這樣團結。我一直堅信團結力量大，在這件事情上得到了印證，但是對這樣的結果，我一點也沒辦法高興起來。從各縣市政府濫設音樂班開始，音樂專業人才的培育就開始走上歪路，以升學為導向的教學不但沒有提升學生的音樂水準，還壓抑了具有音樂天分的孩子的發展，更令人痛心的是讓許多掛音樂班之名卻行升學班之實的惡質音樂班破壞了外界對音樂班教育的信任，導致一連串對音樂人才教育不利的發展，現在的音樂班環境和以前比起來，學生的平均素質下降、就讀意願低落、學科惡補更嚴重；音樂班不但沒有辦法好好地培育人才，現在連推廣音樂、提高社會藝術氣息的功能都喪失了！

聽說最近教育部正在修訂「高級中等以下學校藝術才能班設立標準」，因此特別注意這方面的訊息，教育部果然在6/8公布了修正草案，我迫不急待上網查閱，很高興這次的修訂有將許多病態的現狀考慮進去，做了修正，譬如在第五條針對各藝術才能班須具備「藝術才能核心課程」、第十二條增加了針對各藝術才能班辦理狀況的評鑑、第十三條更設立了績效不佳的藝術才能班退場機制，這些新的規定將使得假藝術才能班之名行升學班之實的害群之馬得以接受約束。這些改變證明了從去年十月修訂特教法引起的風波之後，教育部卻時有諮詢藝術界的專業人士，在加上多次的開會溝通，終於有了這小小的進展，真的要感謝這群默默付出的藝術家們。

然而，在這次公布的草案之中，第十條引起了我的注意，因為這一條的內容提到了兼任教師鐘點費由教育部擬定，而這個給付的定義有很大的問題。

今年的五月辦了巡迴獨奏會，總共在四個城市演出了五個場次，加上月初指揮彰化縣立青少年管弦樂團的創團首演，整個五月除了頻繁的演出行程，練琴、教課樣樣不能少。每次在疲累不堪的時候都要怪自己幹嘛這麼多事，但是演完之後真是慶幸還好自己一路堅持下來，沒有放棄，因為這一次的演出是有記憶以來最”接近”最高境界的一次！

自從念完博士回國以來，不間斷地練琴、參與各種型式的演出，在這些頻繁的演出及練習之中，我吸取了豐富的舞台經驗，以及學到了更多音樂表現方面的知識與能力，但是每一次的演出都是戰戰兢兢、如履薄冰，演出的結果雖然每一次都有進步，但也都不盡如意，總是有一些失誤及沒有盡興的遺憾，直到去年，我才慢慢掌握了演奏的精髓，在「老師教我的歌」獨奏會中有了真正成熟的演出。也因為這一場的成功讓我得到鼓舞，開始準備今年五月的無伴奏獨奏會。

C. Beriot: Prelude of Improvisation

白里奧是小提琴法比學派的第一人。法比學派是當今的主流小提琴演奏系統，因此白里奧在提琴演奏史上占有極為重要的地位。在白里奧之前，小提琴家的演奏及教學重鎮是巴黎，自1780年代開始，法國的小提琴演奏形成了世界最具權威的演奏學派。法國學派重視表現小提琴「唱歌」的能力，強調在堅實的技巧之上，音樂美感與深度的表現才是小提琴音樂的核心。但是到了1820年代，帕格尼尼以雷霆萬鈞之勢席捲了西歐音樂界，使得音樂界對於小提琴音樂是否需要如此炫技爭論不休。直到白里奧出現後（1840年代），以法國學派的傳統為基礎，擷取了許多帕格尼尼的技巧，將小提琴音樂中的技巧與美感融合在一起，使得小提琴比以前有更強、更寬廣的表現空間，從而建立了現代小提琴演奏的傳統。

J. S. Bach: Partita No. 2 in D Minor for Solo Violin

SOLO-李瑄小提琴獨奏會即將在這個星期四在台中教育大學演出第一場了。這是我第一次挑戰整場無伴奏的曲目，我覺得這是一件非常神聖的事，畢竟這些曲目都是小提琴音樂中最為珍貴的遺產。這些曲目都是非常獨特的，和一般鋼琴作曲家所作出來的小提琴音樂有很大的不同，以下就是我的闡釋。
在眾多的古典音樂樂器裏，小提琴一直是一件非常獨特的樂器，因為從它一開始發展，就有許多人不把它當成單純的樂器。在許多人的眼裡，小提琴除了演奏音樂的功能以外，它還被當成藝術品一般地被製作、被欣賞、被收藏；而在演奏家的眼裡，它更是傳達情感與思想的媒介。藉由豐富的音樂表現能力，小提琴已經成為比語言更有說服力的溝通工具。

許多人還不知道我已經"跨足"指揮界了！我去年十月應聘為彰化縣立青少年管弦樂團指揮，負責樂團的訓練與演出。經過半年多的排練，將於五月八日母親節在彰化縣政府演藝廳首演。
我自己從來沒想過有一天我會拿著指揮棒上台，當指揮也從來不是我的人生選項。我以小提琴演奏者自居，參加過許多業餘和職業的樂團演出，深刻地瞭解要當一個指揮是多麼困難、多麼辛苦的一件事，沒想到現在竟然要指揮一整場的管弦樂音樂會！

兩廳院售票網網址：

一個多月前，一位媽媽帶著她讀小五的兒子來找我。小男孩原本讀資優班，鋼琴彈得很好，曾經在比賽中得冠軍，還與名家同台演出過，也學了幾年小提琴。他想要成為音樂家，所以想考國中音樂班，希望能找到好的小提琴老師，使他的小提琴拉得更好。我也感覺到小男孩聰明又好學，音樂方面的資質也很不錯，最難得的是小小年紀就熱愛音樂，出於自發的喜歡練琴，若能教到這樣的學生，應該就可以享受到「得天下之英才而教育之」的快樂吧!

     但是當我看到他夾起琴、舉起弓來，就知道他的基礎離最低標準還很遠，而聽他演奏出來的琴音，充滿了緊繃的音色，顯然事實與期望相差很大。面對這一雙母子滿懷的熱情和期待，我還是只能用委婉的口氣說實話：「基礎姿勢已經定型，要修改有困難…。」一個月後，這位母親來信告知他們的決定：「放棄小提琴…。」

     我遇過類似的事不只一次，但是，這次的感觸最深。這樣一個聰明好學、有天份又喜歡練琴的孩子，是百中難遇的學生，我當然很想教他。令人扼腕嘆息的是他付出了幾年的光陰和努力，結果竟是歸零，只因為沒有在初學時學到正確的姿勢和方法。

    這六、七年來，我在評審各種考試、音樂比賽，以及指導學生樂團時，看過成百的孩子們拉琴的模樣。合乎標準姿勢的很少；雖不中亦不遠矣的就算不錯了，但這樣的孩子也不算多；大多數則是基本姿勢一看就知道差得很遠。這也就是為什麼很多孩子在學了多年提琴之後卻選擇放棄不再拉琴，甚至也不再欣賞美妙的提琴音樂。實在是因為付出了太多的辛苦努力，卻提昇不了技巧，演奏不出好聽的音色，留在心中的恐怕只有難言的無奈與無限的挫折感吧!

     我認真的思考反省，這難道不是我們這些能夠教給學生正確方法的老師們，應該擔負起的責任嗎?