August 23, 2013

2013故宮雷諾瓦展



一直拖著想看的米羅展的我,沒想到竟先參觀了故宮的雷諾瓦特展。會這麼說,是因我向來不好唯美派呀。
週五晚天氣濕答答,可觀展人潮卻比想像多,看來大雨並沒澆熄區民對藝術的熱情,前前後後該有十組以上,每組導覽人員都受過特展訓,講解既專業又頗具個人特色,對展出的畫家們的背景及繪畫特色如數家珍。
可惜,我將度數深的眼鏡遺留在辦公室,只戴著一公尺內能清晰的淺度數眼鏡,於是,整晚所見的畫作都有如印象派般朦朧,除了雷諾瓦,其他畫家的大名多數看不清楚,聽過便忘(我這人很怪,沒看到字便記不住名啊!)
既然來了,也只能安慰自己,雷諾瓦的畫風本就源於印象派,朦朧一點興許更美。
而透過導覽人員解說雷諾瓦生平,我終於瞭解他人物畫特有的細膩感,是來自幼小培養的深厚搪瓷繪畫技巧,而他在正式學畫前,一直當自己是個手工藝匠,而非畫家。也因此,當他真正接觸學院派的畫技後,最擅畫的仍是女人與花,而且,是非常中規中矩地實踐畫派的理論。
也因為他始終擁有工匠磨練出的精準守度的個性,習慣在熟悉領域中做到最好,而且是真心喜歡投入,因此他早期未受風濕所苦時所畫的作品,每幅都有他一貫的水準,女人多層次光影的草帽下是柔順秀髮,襯著搪瓷般的粉肌,美得無懈可擊。
但那就像可複製在任何扇子、花瓶、屏風上的精緻畫,或像教堂裡相似的壁畫,少了點獨創的藝術性。這是我看完他的畫作,最大的感想,也是我駐足他畫作前,沒能產生除了畫得很美以外的感動。
因為我感受不到他將生命中的喜怒哀樂投注於畫中。他只專注畫眼中覺得美的事物(如豐腴的女人),卻不曾賦予畫作故事性或明顯的差異性。更顯不出他有想以畫表達對社會人生看法的企圖。但這或許也是種幸福,為了耽美而畫,他想留下的美決不能參雜一絲邪惡、醜陋、痛苦或哀傷。
所以,看他的畫可以逃進一個只有善美的世界,不真實,不帶情緒倒也不重要了。

展出的意外收穫是「巴黎」,由杜菲繪於1937年的城市行銷畫。





那年代是法國一次大戰後最強盛時期。屏風四連畫中描繪巴黎塞納河清晨到黑夜,灌溉市郊到繁城,孕育風姿綽約的各色玫瑰,綿延流動不已的是愛與熱情。
繪畫、巴黎、1937,多巧妙的組合,出現在此時此地,令我產生恍如隔世又再相見般的親切感,想必今夜是受了這畫的感召而來呀!

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Personal Category: 展覽 Topic: creation / literature / literary criticism
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