阿嬤是民國三年出生的，也就是差不多跟這國家同個歲數了。我們沒看過爺爺，就連我爸爸是也沒能見著父親的遺腹子，阿嬤如是一個堅強女子，年紀輕輕就獨自這般撐起半個多世紀，爸的兒時回憶中有太多阿嬤一身筍乾酸味回家的心酸。然後她拜佛念佛，從不間斷半個多世紀了，阿嬤是個活菩薩啊！佛教影響我們家長輩許多，給予了太多太大無形的正向能量，前些日子嚴重時媽請教德山寺師父，轉而鼓勵阿嬤要定下心來念佛，生命最後那刻的信念最重要，“阿彌陀佛～阿彌陀佛～阿彌陀佛～”，阿嬤今天好乖的一直默念，會抽動的左手，拇指不停剝著食指間無形的佛珠...畢竟這動作是一直持續半世紀來的功課。我是個老被念沒用沒能帶半個女友回家的孫子，這個傍晚望著牆上心經回向給阿嬤，唯一能做的只有這些，秉持信念。

下班後波折趕場，終於如願看到百年金馬開幕片《10+10》！20位導演以不同題材不同手法節奏，敘說20段關於這片土地上人們的故事。期間我欲哭 動容了三次，第一次居然是網路不少人討論的《潛規則》，電影工作者面對國旗黨旗等政治符號的無可奈何…尤其在眾人合力拆解國旗時的複雜情緒。第二段是最後 侯導的收尾，在母子輕鬆對話間的親情後全家大合照畫面，卻轉向老厝前的蒼天老樹，在風中搖曳。第三次感動則是現場一起看戲這八九成觀眾們，似乎是《賽德 克.巴萊》後大家對大師作品的默契，字幕花絮期間沒有一個人移動過屁股，甚至最後大伙兒拍手對這20位大師鼓掌喝彩，台灣觀眾水平進步好多！

慶幸金馬有這10+10計畫，辛苦了金馬辦公室策劃的大家！讓大師們有此機緣群聚，對這塊土地人們致敬，也讓我們這些影迷大啖眼福，對這群大師們致敬！

20部作品分別為：

《謝神 The Ritual》導演：王童
＊詼諧的開場片，台灣人的單純與貪婪，都太可愛了！

《有家小店叫永久 A Grocery Called Forever》導演：吳念真

幾年前在公視《表演打天下》擔任劇照時第一次接觸稻草人，當時主題是《月亮上的人-安徒生》，阿常訪問文瑾與書毅，並有段書毅現場solo。稻草人給我的初次印象是創作想像豐富、美感要求完整，且外加文學題材融匯的極特別現代舞蹈團。當時隨口約約的合作機緣，終究是能達成了！今年新作品《介.入》台南場找了南部攝影師劉人豪，北部場就由我這台北劉人豪負責！同名同姓的兩攝影師共同合作，甚是有趣！

《介.入》談了許多價值認定的點，從服飾上外表所包覆的階級性別的丈量認定，延伸到房屋在社會地位的象徵性...。舞台猶如雙向X型的雙線性伸展臺，舞者在上頭台步、舞動、流浪、被播離外在而存回自我...。不得不稱讚文謹這次大膽以"先有服裝造型再編舞"的創作嘗試，兩人激發創意的過程應該很有趣，首演仔細體會，角八惠造型果然精彩有戲有層次，西裝套裝與襯衫的解構重組，顏色剝離為全部膚色赤裸延展到外在，而她也透漏將伸展臺的線性移動改變現代舞節奏的想法。

蔡明亮的作品都讓我感覺是被裝在一個盒子裡發生的，我們從另一個詭異空間往內瞧，然而主角總是孤寂，不論又塞進多少人、多少水、多少美麗、多少赤裸情慾…。上回他將盒子挪到羅浮宮，今天他將這個盒子擺進台北的國家戲劇院實驗劇場。

蔡導的畫面營造是需要沈長時間，關不掉的水龍頭或是哭不盡的妝容，經歷這時間折磨的影像，通常讓觀者影像記憶沈長更久，成就這氛圍的手法，觀眾便是被挑戰的對象，陸姐這場《點滴.我的死海》即是。我們陪著陸姐度過安靜難熬的失眠夜，實驗劇場內無可結束的停滯，將這戲的主導權落入隔壁座拿衛生紙的沙沙聲、前頭不耐拿出節目單的翻頁聲、或是後頭想起忍住不打鼾的壓抑聲...以及自己與自己的對話聲中。隨著陸姐緩步呈現，此戲竟與我的現況也頗共鳴，戒不掉的咖啡、甩不掉的背痛、某些廣播伴著的某些虛實、彷如在那攤死海中漂浮載沈的現下人生...。

昨晚跑了趟誠品，除了帶回人手一本的賈伯斯，還多扛了三本書，更找到這部1998年邱若龍以16釐米拍攝的《GAYA 1930年的霧社事件與賽德克族》影片，該片曾入圍1999金馬最佳紀錄片，應該是保存霧社事件記錄與賽德克文化中最重要的佐證影片了(感謝魏導電影，讓這部珍貴紀錄片在市場見光)。
 
開場後不久收錄1930年大阪朝日新聞所拍攝真實記錄片段，那黑白無聲的十幾分鐘，以日本觀點重回霧社事件現場就是震撼，接著在影片中訪問多位當年經歷目睹事件的賽德克老者，這些老者以賽德克語，敘說或詠唱當時所見所聞，甚至亦訪問臉上紋面老年男子當年獵過多少人頭等等…回頭驗證了GAYA文化在真正參與出草那代是如何的信念。ps.也訪問當年目睹出草的一位漢族老婦人：刀是從脖子後砍下，番仔拿竹筒呈血飲用後唱歌跳舞...出草不分男女老少，落單的漢人最容易的目標。
 
這絕對是魏導拍攝《賽德克.巴萊》最重要的參考依據，日本新聞片段中的當年霧社種種細節，都在電影中幾乎完全的復原，目睹事件的賽德克老婦口中唱出的多首歌謠，都是電影中最熟悉的旋律，諸如紀錄片中那首莫那魯道對兩兒子決定發動事件時的父子對唱，以及所謂賽德克族的大樹起緣那首歌謠，也在電影中忠實呈現。兩相比對，可見電影對還原事件與延續賽德克族歌謠文化的重視程度。
 

這是最近幫瑜敏製作的婚紗本中最喜歡的其中一張跨頁。
在兩人共同多年回憶的國小宿舍外，在那片樹影光斑老牆面下，
套上他們提供的席慕容的詩【他】：

【他】 席慕蓉
他給了我整片的星空

新增 2011.10.05 看排照數張，感謝靖惇的戲讓我拍的很爽！
10月底在竹圍上演的《屋簷下》～大家一起來看戲吧！

當天回家後FB寫道：
到家了！看了好戲能量又回來不少啊！靖惇這次導的《屋簷下》果然不愧我期待的黑色味道，而看排後不禁OS：“不愧是陳佳穗老師～好厲害！"...是第三次與佳穗合作，這次角色讓佳穗整個發揮出來！

因愛上蘭嶼而參加Dino辦的07蘭嶼人像，是我玩攝影的重要起點，
更重要的是與這群攝影好友成為死黨而彼此關懷照顧至今。

《夢之島》舞台劇照
歷經數月來天天工作坊，集合多位優秀劇場人的集夢與造夢...
今晚《夢之島》終於在牯嶺街首演了！
戲裡的梗實在太棒了！非要賣賣關子，等首演後再丟其他劇照。

很高興與智文及子涵(安唯綾)再次合作！更高興終於能與果陀及梁老師正式結緣。個人覺得在果陀有這種新導演手法的戲劇是特別且必須的，智文在末段延續《漫遊者》特色手法並更多層次更完整精彩呈現，尾收的又不失於大眾取向。而演員方面，余秉諺大秀毫無脂肪的猛男身材實在太搶戲了；安唯綾這回是我認識以來最敬業大露身材的一回(羞)！能放的這麼開不愧是經歷過全民最大黨有所磨鍊蛻變；小蠻比我預期的能演可愛；而聲音與演技Hold全場的小蝦，是演出最讓我驚艷者！

《新神鵰瞎侶求愛攻略》將在信義誠品6F演出兩週(至9/25)，非常推薦大家來享受這場輕鬆玩味養眼Kuso又不失深度的好戲！

《城中一郎之稻穗的邊緣》是我這屆頗喜歡的節目之一，
也屬於吉米辦的藝穗節中節"Taipei Frank Festival"。
從一尊僅五官抽動的遺像，到黑衣下蹦出尿褲男讓觀眾驚訝開始，
用幽默與誇大肢體、簡易的黑布、樹枝、面具、扇子等道具呈現，在無止境的相同樂章中循環...。

拍攝藝穗節逛吉米的節中節《第四屆臺北藝穗節 Taipei Frank Festival》與一個香港團閒聊，才發現我們有共同的朋友：去年在金馬電影學院認識的阿MO，也因此不僅買了件很酷的“孤兒”T恤贊助，也答應如工作時間允許就幫他們拍拍照，隔日座談後仍有充裕時間，果真能赴這場緣份之《孤兒》改編自"趙世孤兒"故事，以五張椅子與五位表演者的簡單形式，充分運用聲音疊堆與誇大戲劇張力的動與靜肢體，如同精彩的說書秀，在台灣較少發現的表演形態，蹲坐前排拍攝順便享受看戲，非常過癮！ps.不知不覺按完一捲底片，改天洗出再放。

Album:http://www.wretch.cc/album/album.php?id=ssliu&book=624