☞ 電影史 (我的報告)
百年一瞬間 電影史
電影,可以說是二十世紀最具代表性的創作媒介。
和後起的電視相比,電影的藝術特質則又明顯比較強烈。
電影的發明與早期電影
電影的發明,一般說法是1895年12月28日,
這一天盧米埃兄弟在巴黎一家咖啡館的地下室公開放映電影,
觀眾無不大呼驚奇。因為盧米埃兄弟是最早把電影「放映」
出來並奠定基本規格的人,今天我們對電影的定義,其實是從們開始建立的。
電影剛發明的時候,除了拍攝一些簡單的戲劇或表演,
大部分都是生活片段的紀錄。比盧米埃兄弟稍晚接觸電影的梅里葉,
他發現,底片中的馬車進行到一半突然變成靈車,
這倒不是靈異現象,只不過是底片前半部拍到馬車,後半部拍到靈車,
因為連在一起沖洗出來,就成了「馬車突然變靈車」的噱頭了。
這啟發了梅里葉拍攝一堆童話、科幻性質的作品,像《仙履奇緣》《月球之旅》等。
相較於盧米埃兄弟的「紀實性」影片,梅里葉可以說是第一個開創「表現性」傳統的始祖。
好萊塢古典電影
不過電影逐漸形成明顯的故事形式,是二十世紀以後的事了。
愛迪生原本只是想發名留聲機,而且一次只能讓一個人看,
沒想到法國的盧以埃兄弟不但捷足先登,連帶做出放映系統,
愛迪生也立刻快馬加鞭,起而效尤。在美國他仍然算是先驅,
尤其他成立的「電影專利公司」的強力壟斷, 1908年開始導演生涯的葛理菲斯,更開創了分析性的剪接方法, 好萊塢電影的技術一直突飛猛進,領先國際,
使得許多剛成立的小公司只好往西部發展,
反而為日後的「好萊塢」,奠定成為電影中心的基礎,
並且發展出類似「工廠」的制度,志騙人一如廠長控制影片生產,
好萊塢也成為類型化電影的最大出產地。
好萊塢早在1903年就懂得運用故事連接、發展的原理,吸引觀眾計入戲院。
在鏡頭中插入特寫或近景鏡頭,為電影及角色增加情緒;
或者是用平行、交叉剪接的方式,來交代「營救者」和「受難者」
在不同空間的動作,以增加懸疑性極緊張感。他不是發名者,
卻是賦予電影手法強烈動機和意義的人,所以後世尊稱他為「美國電影之父」。
但是說故事的傳統和根據時空邏輯採直線續是的做法,
和九十幾年前比起來,其實沒有多大的改變。
德國表現主義
當電影迅速在二時是寄出逐步取代戲劇,成為最風行的娛樂形式後,
各地的電影人依然繼續苦思電影的功能與藝術上的可能。
1919到1924年這段期間,德國及掀起一股「表現主義」的熱潮。
表現主義簡單地講,就是側重「場面調度」的因素,
以1920年當時最有名的作品《卡里加利博士的小屋》
俄國蒙太奇運動
1920年代另一個重要的電影運動發生在俄國。
當時俄國的領袖列寧說過:「在所有的藝術中對我們來說,電影是最重要的。」
為後世指出了電影一個非常重要的藝術技巧 ------ 剪接(剪輯)。
前面我們有提過其實「美國電影之父」葛理菲斯
早在1908到1920年代間即己大量開發剪接技巧,
讓電影有情緒、有緊張和舒緩的感覺。
1920年代的俄國導演們都深受葛理菲斯的影響,
但他們認為葛理菲斯太保守,他們相信電影的單格畫面不足以成為電影,
唯有「剪接」,才能將單格連成一氣。
當時有個著名的實驗,是用同樣一個畫面連接不同的底片。
這個被稱作「俄國蒙太奇」 (「蒙太奇」就是「剪接」的意思)的運動,
發展出非常多的理論,比如最有名的兩位導演兼理論家愛森斯坦、
普多夫金就對剪接的觀念各有不同:愛森斯坦認為,剪接最大的效果,
是在兩個看似不相干的鏡頭聯繫在一起時「撞擊」出來的;普多金夫則以為,
電影應該像搭磚蓋牆,一塊一塊「堆積」起來的。兩個人的看法都對,
因為今天每一部電影都要剪接,但剪接的概念則隨影片得需求而有不同,
既然需要「衝突對立」的撞擊蒙太奇,也需要「連相關」的堆積蒙太奇。
有聲色彩時代的來臨
電影自從懂了剪接、有了場面調度的觀念後,發展可為一日千里。 1930年代以後,好萊塢的默片覺大多數都被淘汰, 到了1930年代,彩色底片更是廣為流傳,除了從無聲到有聲以外,
早期的電影都是默片,到了1927年才有第一部成功的有聲電影《爵士歌手》 問世,
雖然很多電影工作者在當時都認為有聲片是種「奇技淫巧」,新鮮感過了就會消失,
事實卻證明科技的進步與發展,也會改變藝術創作的模式。
一些聲音無法被接受的明星也相繼被淡望。為了現場收音的效果,
好萊塢也陸續發明出攝影機專用的「隔音亭」,
後來則被可隨演員動作移動的桿式麥克風取代。
會發出雜音的水銀弧形燈,也被柔和、
能配合感光快底片的新型燈光系統淘汰。
從黑白到彩色,也成為了電影過渡的重要發展。
義大利新寫實主義
第二次大戰後,許多國家的電影片廠都遭到戰爭摧毀,戰敗國之一個義大利, 新寫實主義的導演們將攝影機帶上街頭,利用真實的外景、 在1950年代出現了一些強調社會性與寫實性的作品。
卻發展出另一個影響全世界的電影運動「新寫實主義」。
有限的自然光源,拍出站後的社會現象。
深厚的人道主義和與生活息息相關的影像,
讓人們再度體認電影作為最接近「真實」的一種藝術媒介,
還有許多被開發的空間。
電影關懷社會、表現人生的價值,無庸置疑。
法國新浪潮
在義大利寫實主義電影之後,最重要的一個電影運動就是「法國新浪潮」。 不僅史無前例,還帶動了整個60年代解放運動的電影第一炮,
以實際創作來印證這些在當時前衛而新潮的觀念。電影的外景拍攝,
甚至不按照好萊塢電影傳統的跳接、意識流手法。更值得一提的是,
在短短四年間,光是法國就冒出了兩百多位導演拍出他們的第一部電影,
直接影響了美國出現紐約派電影、新好萊塢電影,
英國的自由電影,以及第三世界獨立製片,之後,
陸陸續續幾乎每個國家現了精神類似的新電影或新浪潮運動。
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