看到某人寫下這一段文字： "僧坐野櫻之前，視其華之夭夭，色豔冶冶，忽淚眼婆娑，又泣又笑，沙彌不解，問僧何淚？答，悲生哀死，何樂？喜生歡死而已。"

我一時手癢，忍不住續了下面這依段:
"一居士與友人過，聞僧與沙彌對話，居士立馬寫意疾繪"僧與沙彌避雨圖"一幅，繪完即棄。友人異之，急搶下，曰："官人: 既棄之，何故繪之？其二：此圖內，晴空高照，萬里無雲，何故畫中人物作避雨狀？"。居士道：'東坡先生嘗曰："也無風雨也無晴"，風雨乃方外人身外之物，既無"風雨"，何來觀物悲喜之"情"？'

佛拉明哥美聲，比如說Paco de Lucia "la Barrosa"

跟Vicente Amigo - Tres Notas Para Decir Te Quiero (Live Córdoba)

的吉他我都很喜歡，
Jason McGuire 吉他彈的也很棒。他這首El Rubio 下面有人評論到這音樂還促進他們的家庭性福，(我沒打錯字)


不過我不太能聽Flemenco的人聲，不是唱的不好，而是往往搥心肝到我聽完感到很難過，影響工作情緒。Tango 就不會這樣。有興趣的可以從Niňa Pastori的女聲 Duquende,Potito， Miquel Poveda 的男聲，José Manuel León 跟 Niňo Josele 的吉他開始去http://www.flamenco-world.com/flamenco.htm 探索。新派Flamenco歌手 pitingo 有些詮釋我覺得也蠻有特色的。

Similar to their previously work, Opus Cactus, the MOMIX's Botanica also delivered to audience an experience of a fantasy world.  Moses Pendleton's MOMIX seems to follow the tradition of Alwin Nikolais of presenting surrealistic images in props, lighting as well as the human body.  Unlike some choreographies where the dance movement can stand out by itself, the integration of the movement to other theatrical elements in MOMIX's piece is so tight that we can not meaningfully analyze the movement itself without considering the theatrical context first.   I will relate the movement to the non-movement context all the way in the article since they are highly co-dependent.

There was no clear story thread in Botanica, but rather an emotional inheritance from one small piece to another one.  They used sustained environmental music in low pitch or soft world music percussion to establish the exotic feeling, similar to some of the musical style of Cirque du Soleil.  Most of the visual metaphor in the first half of Botanica was about the seascape.  Either some sea creatures or objects, or the symbolic rendering of the feelings related to seascape, such as weaving.  It also had some other dance scenes not directly related to the seascape.  For example, there was one scene that a female dancers rode a giant Triceratops skeleton and showing the interaction and affection between the human being, the creature and other environmental object (a rock man) in the pre-historical time.  But this piece did inherit the exotic feeling from the previous scene.  The second half loose the cohesion of seascape theme.  As the title suggested, the piece Botanica is a place of everything about a little magical things, but its second half indeed was not too much different to their previous work Opus Cactus.  They both used quite some effects from the black light theatre, while Opus Cactus did have more cohesion toward the the desert scene.

The movement in Botanica served as the constructive part of a visual object or to render an emotional entity.  They were not intent to be used as complex social metaphorical component at all, such as conflict between two people, contrasting to how other similar companies such as Pilobulos or Diavolo Dance Theater used.  One reason for that might be because that Botanica mostly depicted the natural objects or creators.  However, even for few scenes where the dancers were act like as a human being, their movements style are strictly limited to either acting movements for simple interaction between the human and creature role in the scene, or the movements to manipulate the prop, or very balletic movements to let the body to move along with the advancing of prop movement or music.  So even the style of the movement and prop in MOMIX's Botanica is quite modern, the style of theme is quite classical. It is very similar to the feeling of watching the gift presenting scene in the classical Ballet Nut Cracker:  Just showing one after another one visual astonishing.

Although Pendleton is the funder of Pilobulos, and both companies share some movement vocabularies, the movement quality between these two companies are very different:  Pilobulos' movement quality are very pedestrian. and MOMIX's are very balletic.  Pilobulos will use dancers' body to create a metaphor of some social concepts, such as a twisted human body as the cave of a snail, as in their "Symbiosis."  Whereas in MOMIX's Botanica, the expression of an object is often replaced by a prop, such as the plastic gooseneck attached to the dancers' body to mimic the shape of some worm-alike creatures.  I will imaged that Pilobulo will use four or five dancers connected together instead one two dancers with a prop to create the same image.  While moving dancers' body to make a movement in Botanica, the movement style tended to be slow and repetitive, in order to establish the feeling of the sensual or exotic feeling.  Even though few quick movements are used, they often are still repeated several times without much changing of group composition or other structural factors, so it is very easy to please most of audience visually without needing paying attention to the high level choreographic structure.

Although the movement usage of MOMIX does not follow the classic ballet paradigm.  It does require heavily on solid balletic skills and flexibility, as we could see in one scene, a female dancer wearing a huge hat/veil in a size of a long skirt, which was made by threads of beads, kept doing some tens of continuous turns which we rarely seen it in other modern dance company.  The focus of a classical ballet usually is to show off the ability to make turn synchronized to each note in the music, and the endurance to make such a long sequence of turns.  However, the aesthetics in Botanica is different, the precision of making the same turn over and over again is not the point.  The dancer of this piece made the turns by different kind of speed and tilt, so the mesh formed by persistence of vision from the spinning would present different kinds of patterns.  Apparently the choreographic innovation is about to make a veil open and close in different shapes, so it will somehow look like a jellyfish.  This resonated the expression of the first scene, where a huge sea creature was represented by a draped umbrella in long spandex-alike fabric, and sea water were represented by a huge fabric underneath blew by fans.  When doing sustained movement which requiring extreme flexibility, the Botanica often focus on the purity of  alignment itself achieved by using a dancer' own body, while Pilobolus's works on this aspect often focus on the complexity of grouping composition from several dancers.

前幾天晚上跑去跟一個有點名氣的樂集玩即興表演。本來是帶了我的琵琶想試試跟他們合奏，但是後來發現，旋律變化速度實在是太快，我幾乎跟不上。往往我才想到要怎要接上上個旋律，他們又變了不同種類的...。後來新進來一個打擊樂手跟吹小號的，打擊樂手怯生生的木琴聲音被其他琴聲掩蓋住，吹小號坐在我左手邊，才吹幾個音符就欲吹又止。當中場休息，他們還中間特別還特地去跟小號手他談了一下，當大家聊到這種來不及找到地方切入的感覺。其他比較資深的音樂家喃喃說到：第一次都嗎是這樣，那讓我聯想到電影Matrix裡，Neo 第一次在虛擬空間裡試跳的場景，跟這感覺是一樣的： 他當場從摩天大樓上空重重繂下來，圍觀的新手問起這是怎麼回事，結果老鳥回道："Everybody falls in the first time..."。不過小號手他最後還是先落跑了。而在他之前，打擊樂手就早已先離開了，讓我想到與前衛舞蹈家永子與高麗剛到台灣演出時，好像也一群人才看到一半，就中場落跑....。

其實我比他們兩位樂手好不到哪裡去，深深寄予同情，不過一則年紀大了臉皮可以比較厚，二則我還有舞蹈跟敲擊樂可以發揮，所以還是撐完全場。我琵琶抱起來做了些簡單的音效勉強試了一下，我實在沒有能力做的比他們好，那幾位音樂家都很親切，硬是在某一樂句插進去的話，我想他們會讓我主導旋律，可是那又何必呢？以後再說吧，記得一兩年前我回頭插花跑到人家畫集那裡去跟著畫人體素描時，一開始對那種在幾分鐘內，就得立馬完成的時間壓力很不習慣，但兩三次後也就慢慢慣了。我在想:寫短歌行的曹操是何等聰明的人，也輸了楊脩三十里，三十里走要走多久啊？可是在即興表演藝術裡，連慢個三秒鐘都嫌太多了。在即興裡：所謂的"現在"馬上就會成為下一刻眼中的"歷史"，不把握當下的話，過了什麼就都沒有。很多人每天渾渾噩噩過日子。就算給他了無數個當下，也不過是成為他無數個再度揮霍掉而無所成的過去。回顧去年一整年，我的溫柔與耐心都給某人給刷爆掉了，實在很感慨。現在我要加倍珍惜青春啊。

相較於其他我經歷過的即興表演，其實這次做出的音樂實在是很古典美的好聽又很有趣，有一陣子我彷彿像個聽眾無事般，置身事外地入神欣賞起來了。既然一時沒法在音樂上貢獻啥大菜，那就乖乖跳吧，這方面的訓練我倒是沒有問題。正好那天日間舞蹈課先是幾乎把骨頭翻過來般作伸展運動，被操的很爽，柔軟度正足以讓我盡情發揮動作。我跳了一段才發現，要講究的話其實沒那簡單：這樂集今天來了兩把小提琴，一把中提琴，一個鋼琴的基本組合，此外還有一位也是跟我一樣第一次出現的Sax手，他帶了一把Soprano saxophone 跟一把看來像 Alto 的saxophone。這位大哥也是走遍大江南北，古典跟爵士都吹的，雖然聽的出來他的調性跟其他古典音樂樂手調性有一點卡卡的，不過第一次來能這樣已經算很厲害的。我要任意挑某個旋律來跟隨而且還有自己舞蹈的揮灑自如創造空間是沒有問題的，不過難得有機會遇到一個樂集同一時間內可以有三到四層很有意思的旋律，只任挑一個來跳那太浪費了，這時恨不得自己能像孫悟空一樣變出好幾個分身，然後一一平行某旋律作即興舞蹈多好！但是那只是幻想，一時還沒時間好好思索如何來作到，先求能跟某個旋律層跳好再說！除了舞蹈之外，我也試了不跳時，用有旋律的人聲加入音樂，效果可以，但我自己覺得不是太滿意，不過時間到了，就只好下次再說。

後來幾天我在做別的事之時，一直還在想這問題。一次在遇到某個比較資深的舞蹈教育家時，我跟這位年輕時也做過一些即興表演的舞者討論到如何突破自己的即興創作極限，他倒是提醒了我一個念頭：舞者恐懼重複自己之前創作的動作，跟音樂家恐懼重複自己之前創作的音符其實是一樣的，假如舞者一直在音樂家主導設定的框架下想變化，再厲害的舞者久了也很難逃得出重複自己動作的魔咒。但要是舞者跳脫這個模式，偶而掌握主動，讓音樂家跟隨舞者設定的框架來演奏呢？一時我愣住了幾秒：這樣想就海闊天空了，到底可不可行還不確定，而且就算可行的話，其中細節當然還是要再琢磨過。但是至少比用動作休止，主題對比...這些我目前能想到的結構技巧要來的有發展潛力。看樣子即興這條路子還有很多峰迴路轉的幽景值得探訪呢。

Myth is the dream of our ancestors,
passing by word of mouth.
It's the memory of human being's admiration
to the unknown universe.
It's still alive because
we, just like our ancestors,
don't know much about the universe.
Like the impressionist painting,
the flesh and meat are filled generation by generation
by our imagination.

以前看電影"羅丹與卡蜜兒"，看到演卡蜜兒的Isabelle Adjani 為藝術一下撲倒在羅丹跟前，自願當他的人體模特兒，露出美麗的背頸那一幕，
http://www.youtube.com/watch?v=mQWZAbKN-NU#t=1m24s
感覺超震憾的。美麗的人體是一回事，更震憾的是那種不顧一切的意志，這個意像是從電影第一幕起就開始傳達：卡蜜兒在那時代，一個女生自己在拂曉去偷挖粘土回工作室做雕塑....在電影裡，卡蜜兒對愛情是個更像男人的勇者，而羅丹是個懦夫。很不幸，羅丹一直不願跟他原來已沒有火花的舊同居人分手...。

今天很氣悶，偶然想到這部電影，當時為了找他的英文片名還花了很大力氣。拜web 2.0所賜，現在imdb 一下都比較容易出來了，進一步google一下，竟然找到羅丹在現實中，還真的做過電影那一幕的卡蜜兒石雕：
http://s405.photobucket.com/albums/pp140/Piglitsmum/?action=view&current=57722-auguste_rodin.jpg
潔白溫暖的材質選的真好，應該是大理石吧。感覺好超現實，一下很多情緒與回憶都回來了：我記的我還一直很傻氣的討厭演員Daniel Day-Lewis，因為現實生活中Isabelle Adjani替他生了孩子，但兩人始終沒結婚。

再見卡蜜兒的感覺是充滿愉悅與感傷的: 後來 Adjani淡出，我心目中的法國電影女神也從Adjani換成別人的。當初的震憾還在，只是生命裡混了更多年輕時沒有的糾結。

每次看同學轉介聖嚴法師論世間人談情說愛，就覺得高深莫測。不知是不是天氣太好了，看了這篇"常常發願: 愛情的本質-聖嚴法師"更是似懂非懂，我迷迷糊糊的，就好像進入了夢境般，揉揉眼睛想看清，結果看到身旁圍坐幾位穿黑袍方帽但掛彩色披肩像院長大教授之類的，還有幾位僧人裝扮的。

一位禪師指著我跟前一杯裝了一半水的玻璃杯，問到："這杯是半滿還是半空？"

一個像嘻皮的年輕教授首先開腔了："禪師不要以為現代科學還是沒辦法解釋這種現象，這個違反西方古典邏輯排中律的問題，在十幾年前就能用乏晰邏輯'解釋了。"

前面眼光犀利像律師的學者插進來："不好，這其實該用'多值邏輯'來解釋比較好：把玻璃杯的狀態定成三值：'滿'，'空'，跟'半滿半空'就行了，簡潔又明瞭。"

左側一直自顧低頭拿著Google Android 手機上網，表情有點嚴肅的大師這時說話了："不對，萬一水倒成1/4 杯那又怎麼說？那是'半滿'呢？還是'半半滿半空'？難道又還要創個'半滿半半滿半空'？就算要這樣，'半滿半半滿半空'跟'半半滿半空半滿'是不是同一個狀態？這樣會很沒效率。應該依統計來看較好：多數人說他滿就是滿;多數人說他空就是空"

上上周一不小心，把陽台種韭菜的的大花盆打破了，那正是電腦新裝系統老修不好，研究又卡住的煩心時刻, 怎麼辦？但泥土散了一地的殘局也不能不收拾，火大了，一咬牙一跺腳乾脆就把去年秋天該作沒作的事給作了：幫幫韭菜分芽。韭菜長長會從根側邊分出新枝，那球莖會長的特別大，還蠻容易用手別開，再把他分植回土裡，就會有兩株韭菜，這樣分芽成長的速度比用種子成長的快。韭菜的根特別粗，不分枝的話 ，根擠在一起會長不好，分枝時多少會傷到根一下，不過等一陣子回復了，就又會長的很好。期待今夏長出一堆韭菜來包新鮮的韭菜餃子。

最近冰島的火山灰讓一堆人上不了飛機，但是有志氣的人不會因此困境而停頓。一堆卡在倫敦的TED會議的參與者而變出了TEDxVolcano這個活動

一堆我移植過的韭菜沒什麼好拍的，但要分享跟這主題很密切的一部 Oscar 2010 提名動畫：
French Roast HD

我不是很懂什麼是 Symbolism的內涵，不敢亂說。不過我對 René Magritte畫作"Ceci n'est pas une pipe" (This is not a pipe 意思是 "這不是煙斗" )的用文字跟圖表達之間的矛盾，顛覆視覺印象的手法非常激賞
不識其精妙者可能以為他只靠文字取勝，但去看他的The Dominion of Light，就知道他對意象元素運用之精妙，是可以超脫語言文化界線的。有曾有位畫家跟我提到Magritte跟Picasso ，他說比諸Picasso，Magritte畫作好懂，言下之意是Picasso難懂所以勝出，我自己心理在想：往往是對理工論文發表或文字藝術創作透徹的人，才能領會要下多大的功夫精練符號如何在溝通裡扮演的角色，才能有這樣意簡言赅的作品出現。Magritte對後世影響極大，而不只是限於視覺藝術，比如說美國舞團Diavolo的好一些舞蹈是受到Magritte作品的啟發。這些偏離文字的結構意義的其他論點以後再詳說。

下面這個就像René Magritte 的"Ceci n'est pas une pipe"畫作一般，雖是影片，但是文字卻是貫穿其中的主軸

Love Letters

中文因為是有圖形文字的特性，對視覺藝術較之西歐文字更有關聯，但是很少聽到有中國藝術家去解構文字的結構意義。有的話也只是運用方塊字的特性當積木堆疊成圖形。我自己在文字視覺藝術也有遊戲之作，不過目前也只限於運用傳統美學元素。

也許是我孤陋寡聞，以前談到解構文字這類的前衛視覺作品, 只聽到大家都在講大陸徐冰的"天書", 最近終於有聽到台灣的藝術家了，楊景堯的"類漢字 異質性的書寫展覽"值得一看 http://homepage11.seed.net.tw/web@1/ca2008/2010BO/1_0114_2.html

雖然當過兵的大都會懷疑，那個當初把大陸丟掉的中華民國三軍，面對老共到底能不能打仗？，不過看到這個98年國軍招募影音廣告 變型篇完整版60秒

不禁要說贊。錢在其他地方有沒有用在刀口上我們是很懷疑，但是至少這個有做出東西出來我們有看到啦！還被digg 貼出來 http://digg.com/design/Taiwan_s_Advanced_Army_Recruiting_Video

當然有人會說錢省下來買裝備不更好？不過算了，當過預官或有在比較高層單位當打雜士官兵的就知道，其實把每一分錢都用在刀口上是很困難的，就像選舉要選個沒有一點問題的人簡直是掾木求魚，所以只能選個比較不爛的蘋果就好，這裡也是同樣的觀點去看這件事。

講到軍事類廣告，美國的AirForce 一系列的做的很不錯，不只是引人入勝，而且能抓到特定族群的心，廣告能做到這地步這個相當厲害。不過對於半正經類軍事廣告，我這裡要分享日產汽車在 1997 super bowl 打的廣告，當年拿到 Cannes Lions 1997 Film Bronze 。是的沒錯，創意搭的是當時紅了數年電影"捍衛戰士"的尾巴，但是十分好笑，很有自己的哏。

早期排解壓力時，還會自己做各地的美食來抒解自己過度運作的大腦，後來工作壓力大到不得了又沒時間做美食時，我就去有機超市走一圈。每次去那種有機食品的高價超市逛，我就覺得自己就跟電玩裡的小精靈死命地追著大力果一樣，拼命試吃。逛一圈下來也半飽了。

後來有些東西像歐式麵包，蔬菜濃湯我也能自己做了，有機超市就再也沒有那種致命的吸引力了。惟獨陳年乳酪還是讓我眼睛發亮，嘴角上揚。這要怎樣形容那種滋味呢？我覺得文字再怎樣寫再也比不過Michel Gagné替電影Ratatouille畫的這一段 http://www.gagneint.com/Final site/Animation/Pixar/Ratatouille.htm 來的傳神。
特別是remi 混著乳酪和草莓吃這一段
 http://www.gagneint.com/Final%20site/Animation/Pixar/movies/remy_final_compressed.mov 實在是經典 ，讓我想到老殘遊記裡王小玉說書那一段，不管是用什麼媒體，白描的功夫是作藝術的基本功，是要練的。

乳酪千百種，試過的印象中Gouda 或Parrano乳酪都不錯，濃郁的乳酪配柑橘類很正點，不過凱瑟琳跟我說， 他覺得歐洲乳酪的味道好比豆腐乳一般，實在是一下子讓十幾塊美金一磅的美食在我心目中的身價大跌，不過仔細想一想有一次去試陳年的乳酪的感覺，還真的有那一點神似。

附記:記得某年在某校，有學生提議來個我們同一領域的期末聚會，大家就湊湊帶瓶葡萄酒跟塑膠杯，幾塊乳酪跟餅乾，還有幾個蘋果忘了是誰主動帶來的，有個教授還當場表演雜耍丟3個球。這樣大家像喝下午茶般清淡吃喝聊聊，感覺也蠻好的。跟台灣學生我就沒什麼機會能吃喝但不把胃撐到飽的，文化實在差很多

以前曾在某處上過現代舞與(音樂)伴奏的課，老師要求學生作業用什麼音樂都可以，但是不可以用敲擊樂。我當時的直覺是他犯了一個眼界狹窄的錯誤，不過我當時沒有足夠 的資訊去反駁。拜Youtube 所賜，我現在可以拿出證據說明敲擊樂對現代舞是多麼重要。那不只是伴奏音樂而已，可以是貫穿整個作品的主軸:

Philippe Decouflé 的 3 Boys Dance fight

這看起來不是純舞蹈，有少量的燈光特效(或影片後製？)，不過那不是重點。

這讓我想到另一個，結構性很強很抽象的舞蹈家 Anne Teresa De Keersmaeker。
他的 Rosas | Rosas Danst Rosas 有一點極簡主義的味道，
 
相較之下，我覺得Philippe Decouflé 勝出，至於我何以能這樣說？得引用上 Eiko&Koma，Trisha Brown，Doug Varone，Mark Morris....等舞蹈家的作品來對比印證，這會離題太遠，所以改日再談

停格動畫(stop motion)最有名氣的停格動畫商業導演大概是英國的Peter Lord 跟Nick Park 。他們後來有拍Chicken Run(落跑雞)。但我覺 得藝術成就不若Wallace & Gromit(酷狗寶貝)系列

一些停格動畫的名單可以參考
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_films_featuring_clay_animation
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_stop-motion_films

因為停格動畫得一張張拍，比一般的電影拍攝要耗時。像台北藝術大學科技藝術 研究所學生劉邦耀所主導拍攝的短片Deadline，才幾分鐘就用上4個工作天拍攝， 前後共耗時3個月籌備。

我比較心儀的是下面幾部片子。

最近重聽Rachmaninoff 的Vocalise，跟十年前感受大有不同。

聲音好聽是一個層次，但是控制適當的美感距離又是另一個層次，Kathleen Battle 的女高音音色是比較亮比較討好，就像日本電視的色彩一樣鮮明，但是我覺的Dame Kiri Te Kanawa的詮釋

最接近Rachmaninoff 的原意。

(Rachmaninoff 自己指揮 the Philadelphia Orchestra)

Kanawa他的內斂控制真是不得了，聽了會為之淚下，其他的如Galina Oleinichenko, Renee Fleming,....我就不提了。

分享這個我這一年最喜歡的音樂，先聽完，我再講個故事


我約一年前第一次在廣播上聽的時候，被那溫柔又有點煩擾的節奏無端的吸引住，很難分析到底是哪點吸引我，後來才發現他的專輯名稱 Gently Disturbed就已點出了這個衝突。我聽Jazz 有好幾年了，仔細聽下去分析，我覺得近年來沒有人能像他把syncopation 用的這麼漂亮，我開始去注意他們這個團的資訊。又發現這個以色列樂手的這首曲子有個怪怪的名稱叫Eleven Wives。11個妻子？那是什麼？嚇我一跳。可是這不像情色狂亂的音樂啊？

我後來去查，我從Avishai Cohen他以色列出身的背景，猜他好像是取穆罕默德娶了11個妻子的典故，這是現在伊斯蘭教允許一夫多妻的由來，我一直支持男女平等，對此一向不以為然。但是猶太人樂手去扯到伊斯蘭教先知穆罕默德是幹嘛？我好奇的去Google查下去，看到某個人說不可以單純用情慾的角度看11個妻子這件事，他說有些妻子比穆罕默德老很多，他要縱慾的話，大可選年輕漂亮的，當時分裂的部族沒有婚姻關係是不可來往，所以這人推測很有可能11個妻子是因政治宗教上的需要。到此我才發現我對那裡文化所知的薄弱，我不知道我看的是對的還是錯的，但是我不像以前那樣closed mind了 ，有機會以後我會去好好查查到底是怎樣。

一個動聽的音樂，能讓一個自覺的很用功很虛心的人更虛心，這是我沒想到的。生命裡有太多這種意想不到的時刻，所以活在當下，但不要自限於當下。