August 11, 2009

選擇技

如果現實生活的錢可以跟遊戲一樣好賺就好了啊

像動物之森那樣房屋擴建到全村的動物都可以住進來(還獨門獨戶

Girls Mode光靠賣衣服一天就賺到數百萬元(是日圓也沒關係)

像勇者鬥惡龍那樣每天殺妖怪

 

但事實的真相是台北市的一間公寓是大學畢業生每個月不吃不喝存三萬存三十年才買得起

現在賣衣服看的人比買的人多

妖怪已經進化成資本主義機器,根本不知道從何殺起

 

要換個髮型也不是點選屏幕就好

留長了頭髮還得跟或老或小的設計師談話

他們可能很熟練可能很惶恐

你們之間就是權力不對等的關係

 

絕望啦!

對於這樣的人生絕望啦~

 

就算可以在遊戲裡選擇自己的眼睛耳朵鼻子

我們並不能制定遊戲規則

可是除了埋頭玩遊戲之外可以做些什麼?

瀧澤朗你在哪裡~~


August 7, 2009

不可能映画化──愛情的盡頭



Allen說他讀完愛情的盡頭之後,整天心情都低落。
葛雷安格林,這個名字如雷貫耳,
幾乎影響了上一代的大叔作家,
不過我在讀前九十九頁時,總是磕磕碰碰,
讀著這一頁,忘記上一頁講什麼,
「偷情」,究竟還是超出我的經驗範圍,
而且天主教信仰說實在我一點概念都沒有。
這種東西不是KUSO一下就好了嗎?
幹嘛這麼認真?

格林就是這麼認真,不躲不閃。
他的視角定在小說家身上,全本書中最聰明的人,
所謂聰明並不是能解開謎團或天賦異秉有什麼奇怪才能
(這點來說日本作品見得很多:柯南、天元突破),
而是能覺察到自己為什麼這麼做,而嫉妒的心無時無刻都在,
(和向田邦子一樣對舊時光的眷戀)
但這樣緻密的語調正是映画化的障礙。
如果要映画化,那麼不能從原小說視角著手,
從莎拉來寫?她本身是個飄忽女神般的存在,如果實寫就輸了。
況且唯有缺席才能凸顯日記那一段不可磨滅之愛(這是絹的模式),
日劇用的會是小人物,
那麼就是偵探帕吉斯(今敏模式)或他的兒子,
受託偵查外遇事件,卻發現委託人就是被調查者的外遇現象,
自己想在兒子面前展現父親形象,
卻一直被雇主戳破(谷崎的琴師、按摩師模式);

或者從兒子來看,十一歲的少年,
早早學會了裝肚子痛進入別人家中調查順便要杯柳橙汁的小奸小惡,
少年喜歡被調查的女子,
卻不明白身邊的事有多複雜。
這不過是平平的改法。

另一個讓閱讀進展緩慢的原因是:英文語法。
「你明白嗎?」會自動轉為日語「徐爹嚕?」
但這句話的緩長完全搭不上情境的輕盈。

大江說讀者最多的時代是他讀翻譯小說的時候,
那時候寫出來的文字還在探索些什麼,有某種魅力。
小說翻譯成映画也當如是,
但目前台灣專心做這的人並不多(相較漫畫、輕小說改為動畫、電影、電視劇),
流星花園、花樣少年少女(偷偷愛著你?)也許是大眾媒體這一塊,
但較為嚴肅的文學仍持續影響我們,
就我所知的舞台劇:幽遊白書、下妻物語、村上龍、夢十夜、百年孤寂,
甚至編劇課要求的把小說改成劇本,
這些都是大家自願改編,
因為不向這些作品致敬的話,
我們的人生就什麼也沒剩了。


August 6, 2009

連續十一小時白夜行

結果我就從晚上七點到凌晨四點一次看完了,
最美的還是第一集,初識、誤會、時空跳躍,都在這一集解決,
即便是相互傷害明朗化,到大雨做愛失敗那邊,也就差不多了,
剩下是無限迴圈。
第一集幾乎全是福田麻由子應該也有差……我實在吃不下凌瀨的五官
舉一個細節為例,亮想幫美穗找到水溝裡的花,
翻遍圖鑑 / 雪穗剛被侵犯,
兩人在橋下重逢,
亮做的紙花隨水流漂走,
雪穗追去,亮說危險別去,反而拖倒雪穗,
兩人跌在水中,雪穗大哭,
前面累積的壓力在此迸開,
對亮來說以為僅僅是花的事情,觀眾知道不是。

東野圭吾,說故事的方式是社會寫實派的,
存在主義式的人類,如何一步步走入不可自拔的深淵(異鄉人之類),
但因為是影像,我都在意著些有的沒的事情
比方看天元突破在意人怎麼離開母艦在天空呼吸,
白夜用的配樂跟AIR結尾一樣,
你管我看什麼書的圖書館館員,
柏原崇蠻帥的只是牙縫有些闊(喂~),
不要再回憶了!!(flash back有夠煩~)
編劇碰到調情都很不高明(這樣不如不要調),
要是新房昭之,一定會用快到無法辨識文字、圖像把觀眾帶到詩意的境界。
「意會」的一瞬間,也得讓觀眾同步才行。
但目前我只看到虎與龍這麼做到而已。

殘酷,這種東西,應該可以更透明美麗的,
亮和屍體做愛,這個時候雪穗該做什麼?
可惜東野想讓大家都是好人(日本人的習慣?)
警官為了「救」這兩個孩子才極力追索,
但不是這樣的,警官也有什麼黑暗的部份吧,
像亮懷疑雪穗欺騙他一樣。
如果這齣戲要做的不是智慧型犯罪,也不是悲慘比拼,
那麼白夜要說的可能是某種笨拙吧,
可是沒有拍出這種笨拙的可愛啊~~~

這樣說起來,我最喜歡的段落是亮刺殺松浦勇。
「知道是你,所以我什麼都沒有說,一個人都沒有說過,小亮,實在太過分了~」
演員的力量抓得剛剛好,關於父親,還有對稱的結構。


August 5, 2009

今敏──我與你的戀愛時代結束了


パプリカ整整看了兩遍,但每次打開來看,
看到任何一個片段都覺得陌生(這點說來跟百年孤寂一樣),
青蛙、冰箱和妖怪組合起來的大祭典,配上平澤進的噪音配樂,耐看度跟攻殼二的大拜拜差不多,
劇情下半突轉成災難片,整個東京市毀滅,
忽然小女孩吸口氣,世界歸於清新──這一切發展大概十分鐘內結束,
只要速度夠快,觀眾也不致於起疑(這個結局怪怪的?),
用陰來克陽,為什麼簡單吸氣長大就可以
?也許是電影長度不足,從今敏更早期的作品來看,更能找出創作的痕跡。

未麻的部屋,今敏首部監督作品,
雖然這麼說但要以新人出道,通常都經過一連串的試煉(新海誠是奇葩例外)
先作畫、演出,熬了不知道幾年才出頭,
出道的時候都已經是大叔了。(見下圖)
 
  (長這樣)                                                                     (自畫像?)

從夢裡醒來,前面的都不算 or 從夢裡醒來,其實在另一個夢裡。
這個技巧今敏不是第一個用,但連續三次且無變形地用就不怎麼樣了,
未麻被困在妄想裡(自己的、他人的),
最後發現甚至連未麻都不是自己的名字,
但這樣輕易翻盤,不免讓觀眾感到挫折,
也許今敏是要讓殘暴的事實隱身幕後,但多少逃避掉揭露的責任,
(觀眾沒有必要成為「迷」,到處研究細節),
至於女性=妄想症者背後的意識型態到處可見,我們又回到腦前葉割除的時代了。

再到妄想代理人,片頭曲就讓人感到毛骨悚然的不適感──嘹亮的人聲,輕快的編曲,
人物赤腳站在樓頂笑哈哈(加上層層疊影)。
不~舒~服~
第七集以前都穩當地編排球棒少年周遭謎團,
但後來就崩壞了,一整話太太們插科打諢,或一話動畫業界辛酸淚,
最後還真的讓東京市毀滅,
而毀滅的原因是還是鷺月子,只有月子真心悔過,世界才停止崩壞。

今敏,你到底相信什麼?
「我的歸宿早就不存在了,我失去歸宿的現實,才是我真正的歸宿。」
留著絡腮鬍的中年警官這樣說著,
而今敏的故事裡總有這麼一個大叔,追索故事的來源。

我們現在早就身處天元突破的多元空間,
家電的發明讓人有獨自生活的可能,
不跟人說話、不工作在房間內遁入另一個世界,
或者相反:在擁擠的電車裡大家看著文庫本、玩電動成為「聖戰士」、「美少女」、看色情雜誌,
不這樣做根本不行啊,
因為實在太臭太擠了(台北捷運似乎沒這麼嚴重),
要怎麼面對這種壓迫的現實?

吶,今敏,就這樣一直跟夢境玩你追我逃的遊戲嗎?
 


August 3, 2009

王子製造者

神山健治--實在不能算是個有特色的名字。
但憑著對押井守的愛,我也就看完加起來破百集的攻殼TV版,
跟劇場版果然完全不一樣啊...
(由於出生太晚,沒能趕上押井守監製福星小子的年代。)
但比起押井參與的第二部GIG,我還是比較喜歡SAC,
大概是裡面「独特な正義観を持つ青年
神龍見首不見尾,單憑一人挑戰公安九課和財團,這就是氣魄氣魄啊~~(為什麼天元突破了起來?!)
對舊世界的不滿怎麼都無法解決,笑面男最後還是回去圖書館,
蠻符合我的價值觀(誰管你啊~)

到久世英雄--貧民窟的救世主,
明知帶著眾人的意識逃到網路世界,不是完善的作法,
還是知其不可而為之,
死於毒殺,那張絕世藝術家製作的面孔也隨之銷燬...


                                                                           (個別的十一人--久世)

保有自我意識、不常顯露表情、顯得蒼白的美少年與美青年,
對攻殼TV的愛大部分出於這個原因,
不過,SAC儘管缺乏了整體感,神山卻在這裡展現出和阿守不同的天份,
比起電影,神山更適合長篇連載動畫,
而比起今敏操縱技巧的虛無感,神山還是懷抱著一點點改造社會的可能!
事實上,神山本人也是個清秀青年。(可惜結婚了)


(眼鏡加分)

之前chery曾推薦一部正太動畫「精靈守護者」
原因無他,只是主角是正太少主,隨從是長頭髮的素子(喂~)
總之也是神山監督的...(你想說什麼= . = )

據說是押井大弟子的神山,
為了擺脫師父陰影,證明自己的實力,
(事實上,從日本到台灣大家都把他當做押景的替代品…)
拍了一部一季11集完結的作品(之後還會出劇場版)「東之伊甸」,
主人公一出場!失憶、全裸、一手拿著手機和槍,就此鎮坐王子寶座!




我不得不說:

神山你真是了不起的王子製造機!!
今後也請多努力~~~~





unlog_NVPO 0