這世界的音樂總是聽不完!Roddy's Melody Field

在大概一年半前我曾經介紹了這個熱力十足的澳洲樂團，Wolfmother是來自澳洲的樂團，曲風是以軟硬適中的Hard Rock以及Stoner Rcok為主，來自澳洲的Wolfmother想當然爾的受到澳洲傳奇樂團AC/DC相當大的影響，Wolfmother原始成員包括鼓手Myles Heskett、 Chris Ross(Bass/Keyboard)、以及Andrew Stockdale(主唱/吉他手)，在2000年成軍於澳洲雪梨，是相當吸引人目光的三人編制，2000年2獨立發行了EP之後開始迅速在澳洲累積人氣並且贏得主流大場青睞並且開始在全球巡迴，2005年十月Wolfmother的首張同名專輯在他們的家鄉澳洲率先發行，樂團更橫掃滾石雜誌澳洲讀者年終票選大獎，並且在澳洲唱片大獎(ARIA Music Awards)拿下"最佳搖滾藝人"、"最佳新進藝人"、"最佳專輯"、"最佳單曲(Mind's Eye)"、"最佳專輯封面"…等等的七項大獎!首張專輯目前在全球累積了百萬張的銷售量，也讓Wolfmother迅速走紅，已經成為了跟Jet還有The Vines一樣是澳洲家喻戶曉的樂團了，主唱Andrew嗓音很像實驗搖滾團The Mars Volta的Cedric Bixler Zavala加上Ozzy的另類又高亢的嗓音，配上以Hard Rock為根基卻又帶了一點車庫搖滾的(Garage Rock)的復古感，實在是充滿熱力，成名的實在太快，首張專輯發行了七首單曲之多的，並且各方好評不斷的Wolfmother在2008年由於音樂理念的不同，原鼓手及Bass兩人決定離團，找來了新的Bass手Ian Peres及鼓手Dave Atkins，並且還多找來了一位吉他手Aidan Nemeth，原本的三人團變成了新的四人團，並且在2009年10月23號發行睽違4年的全新專輯「Cosmic Egg」，首發單曲 "New Moon Rising" 開頭的節奏以及炫目的MV除了讓人目不轉睛外，也不知不覺讓人踏起腳來，單曲的意境是在訴說，主唱有一次開車回家經過了澳洲鄉間，他看到又圓又大的月亮並且有著美麗的景象，並且他還第一次親眼看到袋鼠，平常生活在城市的他的一切有點特別，就好像歌名"新月升起"一般，主唱Andrew還提到一件我覺得相當有道理的話，他說生活在鄉下的人看不到鄉下的生活，新單曲相當特別且好聽，新專輯也發行了，喜歡他們的朋友們可以趕快買來聽喔。

來自伊利諾州的Chevelle(雪菲爾)是我相當喜歡的一支樂團之一，這對很特別的Alternative Metal(另類金屬)樂團三位團員是兄弟，團員分別是主唱/吉他手Pete Loeffler(二哥)和Bass手Joe Loeffler(小弟)以及鼓手Sam Loeffler(大哥)，不過2005年小弟Joe因為受不了長時間的在外巡迴演唱，只能以飯店為家，無法長時間的待在家中陪親人，而兩位大哥當然很體諒他的讓他離團休息陪陪家人，所以2005年之後Bass手換成了同鄉的Dean Bernardini，Chevelle的團名由來是雪弗蘭的經典跑車，我首次聽到他們大概是高一高二的時候，當時首先聽了他們第二張專輯的作品"Send the Pain Below"以及第三張專輯的作品"The Red"，而那個時候正是另類金屬跟新金屬當道的年代，慢慢的充斥著主流市場的新金屬以及另類金屬逐漸變成陳腔濫調，毫無情感以及完全奉承整個商業聽眾口味，當然像是Incubus、Deftones或著是Disturbed等等本來就相當有音樂性的團嘗試不同的新風格，並且新作都相當令人激賞，"Send the Pain Below"這首歌的Outro不難聽出帶點當時Nu Metal的狂放感，Chevelle也是相當特別的一支另類金屬團，他們深受我最喜歡的樂團Tool的影響還有另外一支我也很喜歡的樂團Helmet以及The Cure的影響，不難聽出不時凶猛不時迷幻的音樂風格是深受這三團的影響，主唱陰柔的嗓音以及整個團在MV以及唱片包裝等等的藝術風格也常常被跟Tool拿來比較，但是其實這也沒什麼好比的，因為他們本來就深受Tool樂團的影響，三人編制的Chevelle，主唱Pete因為同時身兼吉他手，但是他們的音樂聽起來卻不會太空，因為主唱除了很多唱的部分跟Riff的點不同，並且不會只是一昧的刷Chord，不過畢竟是電吉他自彈自彈所以很多部分還是必須只唱不彈，這個時候就可以很容易聽出Bass手發揮了在三人團中的重要性，Chevelle很多作品都可以聽出破音開的相當重的Bass彈奏來填滿，所以Chevelle的音樂聽起來依舊相當的"Metal"，2002年雪菲爾樂團【Wonder What's Next】發行了第二張專輯，這張專輯同時也是他們入主主流廠牌發行的首張專輯，這張專輯當時的新金屬熱潮，專輯賣了一百多萬張，AMG很難得的給了一張Nu Metal/Alternative Metal專輯4.5星的近滿分評價，專輯中的"The Red"、"Closure"以及"Send the Pain Below" 三首單曲分別都有Billboard主流搖滾榜(Mainstream Rock Tracks)以及流行搖滾榜(Modern Rock Tracks)前二十的佳績，
"Send the Pain Below"還拿下兩個榜的冠軍，2004年9月發行的第三張專輯【 This Type of Thinking(Could Do Us In)】也有不錯的佳績，專輯中的主打歌"Vitamin R(Leading Us Along)"相當好聽，並且這首單曲也搶下了當時主流搖滾榜的冠軍寶座，今年雪菲爾樂團在繼2007年的第四張專輯【Vena Sera】後在9月1號發行了第五張錄音室專輯【Sci-Fi Crimes 】，專輯剛出就獲得多個雜誌及樂評好評，專輯主打歌"Jars"保持著Chevelle不時陰柔不時兇猛的風格，相當令人激賞，這首當曲現在也在Billboard的Hot Mainstream Rock Tracks第六、Alternative Songs榜(原本的流行搖滾榜)第十一以及Rock Song榜(新的榜)第六的佳績，Chevelle真的是個相當不錯的樂團，他們不會太兇也不會過軟，喜歡金屬又不喜歡毫無旋律的朋友們不妨聽聽看他們，希望大家會喜歡Chevelle這個樂團。

最近沉迷於臉書
哈哈 所以有點懶得打文章
我會在臉書上放些在聽的MV什麼的 想加我的可以直接點這 因為我在玩Restaurant City 我要拿食材 哈哈

70年代末誕生了三位新世代的藍調神童，分別是在主流音樂界獲得佳績，以流行樂身分獲獎無數卻又沒有減少任何音樂性以及藝術性的John Mayer，還有以崇尚Stevie Ray Vaughan之姿並且同樣也有好嗓子的Kenny Wayne Shepherd以及後來入主Allman Brothers Band的神童Derek Trucks，這三位才華洋溢的年輕人都各自擁有自己的一片天，Allman Brothers Band跟Lynyrd Skynyrd是南方搖滾最之名也是影響最深的兩個團，不過兩團的靈魂人物都英年早逝，除了之前說到Lynyrd Skynyrd的團員外，Allman兄弟的哥哥，也就是吉他大師Duane Allman，這位曾經跟Eric Clapton共同組團合作的傳奇吉他手，在他們發行相當成功的Live專輯【At Fillmore East】後便騎哈雷機車發生車禍死亡享年24歲，這位才華洋溢的吉他大師是當時樂界公認的優秀吉他手，可惜就這樣結束了他短暫的一生，隨後雖然還有另一位吉他手Dickey Betts 以及身兼鍵盤以及主唱的弟弟 Gregg Allman坐鎮，但是Allman Brothers Band彷彿已經不如以往了，不過他們的新作依然有相當不錯的水準，2000年Allman找來了當時年僅21歲的吉他手Derek Trucks，隔年便找來了樂界許多樂團都想一起合作的Warren Haynes(我相當喜歡他 哈哈)，而他們就一直以這個陣容至今，2003年還發行了新專輯【Hittin' the Note】，收錄其中的"Old Friend"由Gregg Allman以及Warren Haynes兩人共同譜寫，簡單的歌詞配上空心吉他，相當輕鬆寫意，而附上的影片是Derek Trucks以及Warren Haynes兩人在後台隨手拿起木吉他玩了這首歌，兩個人隨興玩木吉他如此的輕鬆寫意，但是我們看的人只能說實在讓人嘆為觀止，太動聽的一首作品了。

翻唱是一個很特別的東西，下個世代的人翻唱自己的偶像以及前輩，向自己的偶像以及前輩致敬，也讓更多年輕後輩能聽到前人留下的經典作品，只為了向心中偉大的偶像們致上最高敬意，就像Jimi Hendrix從翻唱Bob Dylan的"All Along The Watchtower"再次締造經典，Limp Bizkit翻唱George Michael的"Faith"走紅等等，Lynyrd Skynyrd是我心中排名前十喜歡的團，說到南方搖滾(Southern Rock)許多人無庸置疑也會想到他們，這個傳奇卻又因為空難以及肺炎殞落的大團，他們的作品也被Metallica以及3 Doors Down翻唱過，今天要介紹的作品"Simple Man"可能沒有像他們的知名作品"Sweet Home Alabama"、"Tuesdays Gone"以及"Free Bird"那們有名，但是收錄在他們首張專輯【pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd】的"Simple Man"卻也深受許後輩的喜愛，這首歌也可以算是我最喜歡的歌曲之一，南方搖滾Southern rock嚴格說起來不太算是一種曲風，而是一種地區性的硬式搖滾(Hard Rock)內容，當時除了Lynyrd Skynyrd最有名的南方搖滾團就是ZZ Top和The Allman Brothers了，他們的音樂也影響了許多來自美國南部的搖滾以及金屬樂團，還有兩位吉他大師Warren Haynes以及Zakk Wylde，最近幾年許多樂團"Simple Man"也被許多樂團翻唱，這首歌很特別，原主唱Ronnie Van Zant(1977年空難過世，現在主唱是他弟弟Johnny Van Zant)唱這首歌的時候配上歌詞，讓不住在美國的我，從好萊屋記憶浮現出許多美國南方的鄉村畫面，歌詞前兩句"Mama told me when i was young.Come sit beside me, my only son."彷彿就像我自己就在美國的南方鄉村並且媽媽跟我說一個故事一般，還有一些看著一望無際鄉間的惆悵感，雖然他的聲音不是天籟美聲，但是他唱出了靈魂，配上了抒情的吉他編曲以及充滿表情的吉他Solo，那音樂渲染力實在時太強烈，這是太多太多音樂人做不到的，尤其是台灣，唱了那麼多情情愛愛的糜糜之音我還是感受不到你要表達什麼，這首作品的創作靈感是主唱Ronnie Van Zant的母親以及吉他手Gary Rossington的祖母相繼過世後，他們在Ronnie的公寓聊他們生前的故事，之後他們花了近一小時討論並寫下歌詞，從他們生命中陪他們成長的偉大女性給他們意見中提取精華，就編寫成這首感人簡單的好作品，這首歌在之後也被Shinedown、Deftones以及Warren Haynes這幾位來自美國南方的優秀音樂人翻唱，今天除了介紹原曲之外，也要介紹這三首翻唱作品，因為他們三組人馬都用自己的方式詮釋了這首經典，希望大家會喜歡。

經過了漫長的等待，Alice In Chains束縛艾利斯這個以優異的合音以及原主唱Layne Staley彷彿開效果器的嗓音，還有Jerry Cantrell兇猛的吉他編曲以及精湛的吉他技巧，讓他們深深影響著後來的Post-Grunge以及Alternative Metal樂風，而這支昔日的Grunge大團，在歷經樂團靈魂人物/主唱Layne Staley因吸毒過量身亡後，吉他手Jerry Cantrell除了忙於自己的個人Solo事業外，依然希望Alice In Chains能夠繼續走下去，於是在2005找來了Damageplan主唱Patrick Lachman頂替主唱一職，之後2006年換成黑人主唱William DuVall至今，在經歷多場巡迴後，在歌迷們的期待下2008年底AIC進入Foo Fighters在洛杉磯的專屬錄音室Studio 606進行新專輯的錄音工作，並且即將在9月29號發行最新專輯【Black Gives Way to Blue】，首發單曲"A Looking in View"在6月30號提供付費下載，長達7分05秒的歌曲，以兇猛的節奏開場，讓我感覺到比之前的Alice In Chains在兇猛了一些，雖然本來覺得新任主唱當然不可能造就原本Layne Staley的傳奇，但他的歌聲也還算蠻有味道的，沒有讓我太失望，整首歌在描寫許多讓你內心深層一團糟的事物，每個人在內心世界都擁有上鎖的小空間，關注內心的事物而不是外面廣大許多的世界，我想這對我們來說是很正常的，還有不顧一切的挑戰許多事物是多們困難的一件事，而長達七分鐘的歌曲配上了跟以往AIC不太一樣的MV風格，在導演Stephen Schuster巧手下讓這首作品成了七分鐘的視覺饗宴，希望大家會喜歡這次Alice In Chains 的新作品。

除了自己有在打籃球以及看NBA之外，自己本身也相當喜歡棒球、Moto GP等等運動賽事，當然極限運動也是我相當喜歡的一個部分，其中比較喜歡的項目當然是Skateboard以及BMX，Nike SB在大約五六年前開始投入滑板業界，並且簽下了以公園以及街頭賽場為主的年輕好手Paul Rodriguez Jr.(他老爸是知名喜劇演員Paul Rodriguez)，本身也相當喜歡他，雖然我本身比較喜歡滑板中的Vert以及Big Air項目，2004年年僅19歲的他在X-Games拿下街頭賽場的冠軍隔年完成二連霸，這支廣告標題為"Today Was A Good Day"，因應P-Rod的專用鞋三代"Paul Rodriguez III"上市，廣告除了以P-Rod本人為主外，另外一位滑板好手Eric Koston也前來客串，並且還有知名饒舌歌手Ice Cube為廣告作曲並且客串，而中間連本人我相當不喜歡的Kobe都出現了 哈哈!相當用心好看的廣告，只能說美國連這種非主流運動的廣告都拍得這麼用心這麼好，而且廣告中P-Rod實在是太帥了，女孩們可不要愛上他啊。

相當久沒有PO文章了，最近有些懶惰哈，今天是父親節，除了跟我老爸說聲，辛苦了，父親節快樂之外，也跟全天下的爸爸們說父親節快樂，我的天啊真是有夠客套，當然呢還要送首歌給辛苦的爸爸們，這首來自Bright Eyes相當好聽的單曲"First Day Of My Life"，由Conor Oberst領軍的Bright Eyes是個獨立搖滾(Inside Rock)以及獨立民謠(Inside Folk)為基底的樂團，2004年底，Billboard告示牌單曲銷售榜上出現7年來首次出現的景象︰冠亞軍同時由同一位歌手包辦，更驚人的是締創如此優異成績的兩首歌曲是由非主流唱片公司所發行，而締造這段佳話的就是Bright Eyes，不像主流廠牌靠攏，堅持在獨立廠牌下自由做音樂的態度讓他們意外的得到成功，1998年Bright Eyes首張錄音室專輯【Letting off the Happiness】，之後EP 【Every Day and Every Night】、【Fevers and Mirrors】開始備受注目，2002年的【Lifted or The Story Is In The Soil, Keep Your Ear To The Ground】贏得紐約時報、洛杉磯時報、時代雜誌、Spin雜誌一致讚賞，使得Bright Eyes開始有著不小的樂迷數量，而跟許多民謠歌手一樣，在Conor Oberst的創作中也不乏大膽反映社會意識和政治批判，Bright Eyes也在2004年底獲得REM的邀請加入由Bruce Springsteen領導，為民主黨總統候選人凱瑞助選的巡迴宣傳演唱會，他創作了一首譏諷布希總統的歌曲“When The President Talks To God”，透過iTunes讓樂迷免費下載引起一陣轟動，這首作品收錄在2007年他們發行的第七張錄音室專輯【I'm Wide Awake, It's Morning】，這張專輯獲得Q!雜誌、洛杉磯時報以及滾石雜誌的四星好評，相當動聽感人，在這就把這首作品獻給全天下的爸爸們，父親節快樂。

Cage the Elephant這個團體大家可能都還沒聽過，其實小的我也是剛剛才聽到，最近常常找不到新東西聽，對於Thrash Metal或是Heavy Metal有時候卻又難以下嚥，可能是到了想要聽比較安靜音樂的周期，也有可能是我老了 哈哈，不再那麼血氣方剛，不然頂多是聽些藍調的音樂，實在是沒什麼新東西能吸引我的耳光，直到PO文前剛好聽到Cage the Elephant的作品讓我耳朵為之一亮，Cage the Elephant成軍於肯塔基州的鮑琳葛林市，是五人編制的樂團，團員分別為:Matt Shultz (主唱) / Brad Shultz (節奏吉他) / Daniel Tichenor (Bass) /Lincoln Parish (主奏吉他) / Jared Champion (鼓)，CTE在2007年參加完【South by Southwest】音樂祭之後便被EMI簽下，但是之後他們便往英國發展，並在2008年6月23號在歐洲發行首張同名專輯，隨後他們跟著The Pigeon Detectives一起巡迴逐漸打響他們的知名度，首發單曲"Ain't No Rest for the Wicked"在當時拿到了全英單曲榜32名的佳績，在經歷多場巡迴之後Cage the Elephant回到了家鄉美國，直到2009年5月19日相隔了將近一年後他們才在北美正式發行已經在歐洲發行的首張專輯，這張專輯之後也在單曲"Ain't No Rest for the Wicked"的推波助瀾下衝到了Billboard專輯榜87名，單曲"Ain't No Rest for the Wicked"也在最近竄紅得到Billboard流行搖滾榜第三名的佳績，這首單曲以輕鬆寫意的三個實例來應證歌名"能者多勞"，Cage the Elephant以藍調龐克(Punk Blues)以及放克搖滾(Funk Rock)為基底的樂風，配上激情的表演方式，成為一支相當令人期待的新另類搖滾(Alternative Rock)樂團，他們也在最近進入錄音室籌備第二張專輯，在2010年初就會發行他們的新專輯，希望大家會喜歡。

這首歌在好久好久以前介紹過，同時之前介紹Grunge音樂文化的文章中也有提到這條來自Mother Love Bone的經典作品，這首作品其實應該算是兩首歌合在一起的作品"Chloe Dancer/Crown of Thorns"，是一首長達8分20秒的單曲，"Chloe Dancer"長2分02秒而"Crown of Thorns"長6分18秒，原本兩首歌是收錄在MLB的首張EP【Shine】，這首作品也成為1989年由約翰庫薩克主演，卡麥隆克洛Cameron Crowe (成名在望、單身貴族以及征服情海等片)所執導的【情到深處(Say Anything)】電影配樂，不過可能是因為當時還不算是主流樂團的關係，這首作品並沒有收錄在電影原聲帶當中，但是主唱Andy Wood去世後，在1992年同樣由卡麥隆克洛執導以Grunge為背景的愛情電影【單身貴族(Singles)】，這次這首作品就有收錄在原聲帶中，而"Crown of Thorns"這首作品則是收錄在Mother Love Bone唯一的專輯【Apple】中，雖然說MLB只有這一張專輯，但是有時候樂團創作出一張完美經典的專輯我想一切就無憾了，這張專輯就是如此，Allmusic 4.5星近滿分評價，同時也紐約時報以及滾石雜誌的最喜愛專輯名單中，"Chloe Dancer/Crown of Thorns"還名列滾石雜誌票選最佳超過七分鐘單曲之一，"Crown of Thorns"也成為專輯【Apple】中最經典最膾炙人口的作品，丹佛郵報還有拉斯維加斯太陽報等等平面媒體也曾以"令人著迷的史詩"以及"令人驚架的憂思"來形容這首優美的作品，Pearl Jam在2000年後也經常翻唱這首歌，來紀念Andrew Wood這位英年早逝的主唱，因為就像在2006年英國Reading Festival表演這首作品之前，主唱Eddie Vedder就說"This one predate the band actually.這一首作品實際上是這個團很早的作品"，因為有著Mother Love Bone兩位團員以及之前都是好友的其他團員就是Pearl Jam的前身，所以Eddie在唱這首歌的時候把這首歌詮釋的也相當好而且別有味道，替Andy Wood致上最高的敬意。

【27 Club】二十七歲俱樂部，是搖滾樂界給那些在27歲英年早逝的音樂人們的一個稱號，雖然加入這個俱樂部好像不是一件好事，但在這個俱樂部中實在是有太多值得我們懷念的音樂人，像是Jimi Hendrix、Janis Joplin、The Doors的Jim Morrison、Nirvana的Kurt Cobain、Robert Johnson、Grateful Dead的Ron "Pigpen" McKernan等等，有許多音樂人都在27歲死亡，當然其中不乏毒品濫用以及遭人射殺及車禍等等，而我會挑幾個其中幾位人物來介紹，第一位要介紹的是The Gits的女主唱Mia Zapata，Mia Zapata生於1965年8月25號，在肯他基州的路易維爾誕生，從小他就學習唱歌以及吉他，而他受到了許多爵士以及藍調的黑人歌手影響極深，像是雷查理斯(Ray Charles)、Bessie Smith、Billie Holiday、Jimmy Reed、Hank Williams以及Sam Cooke等等，並且他也相當喜歡象徵主義詩人阿蒂爾·蘭波(Arthur Rimbaud)以及表現主義畫家埃貢·席勒(Egon Schiele )，因為藝術上的喜愛Mia Zapata就讀了美國一個很小的藝術大學Antioch，而他跟The Gits的團員就是在此相遇， 他們在1988年發行了首張獨立製作專輯【Kings & Queens】，之後The Gits便往華盛頓州的西雅圖發展，因為當時地下Hardcore Punk正在西雅圖盛行，The Gits為了尋求更好的機會去了那，而The Gits跟Fastback兩支女子龐克樂團也影響著Grunge音樂以及日後許多女子龐克團，Mia Zapata深受靈魂音樂及硬蕊龐克(Hardcore Punk)影響，在她創作的音樂中充滿著酒精、死亡、生存還有對生命的掙扎等等，隨後在1990年以及1991年The Gits分別在獨立廠牌下發行了三張EP－【Precious Blood】、【Second Skin】以及【Spear & Magic Helmet】，【Spear & Magic Helmet】是他們的第三張同時也是最後一張單曲，慢慢的The Gits成為西雅圖一支相當知名的地下龐克團，1992年他們便在西雅圖知名的獨立廠牌l C/Z Records(製作過早期的Soundgarden還有Nirvana以及Hammerbox、The Melvins、Skin Yard、7 Year Bitch和The Presidents of the United States of America等團) 下發行了首張錄音室專輯【Frenching the Bully】，這張專輯AMG給了4.5星的近滿分評價，The Gits同時也是當時少數有到歐洲巡迴的西雅圖樂團，1993年The Gits發行第二張專輯【Enter: The Conquering Chicken】，這張專輯發行前，就有相當多的主流廠牌開始對他們產生興趣，正當他們的音樂事業正要起飛之際，樂團的靈魂人物也就是主唱Mia Zapata在1993年的7月7號在前往友人家中時遭到強暴以及謀殺，當天凌晨一點Mia離開了當地知名的Live Pub-Comet Tavern ，之後她前往友人家中隨後在2點離開，大家也認為她是在走回家的這段時間發生慘劇，大家也猜測Mia當時在聽隨身聽而沒有注意到周遭的危險情況，而當時在Pub附近也有人說約在凌晨三點有聽到尖叫聲，Mia的屍體被發現後發現她的屍體呈現耶穌式的雙手張開，當時大家認為有可能是極端宗教分子或著是邪教徒所為，這宗案子對當時西雅圖音樂界相當的震驚，之後波特蘭的樂團Everclear在1993年發行的專輯【World of Noise】來紀念Mia， 而西雅圖的女子Grunge團7 Year Bitch在1994年的專輯【¡Viva Zapata!】，也是紀念她們的摯友Mia Zapata，但是兇手一直沒有找到，直到2003年由於美國DNA建檔越來越完整，在當時Mia身上的唾液比對DNA之後發現是來自距離西雅圖相當遙遠的一位佛樓里達州的漁夫，這位來自古巴的人渣Jesus Mezquia有多次對女人施暴以及家庭暴力的紀錄，最後她也被判36年的刑責(這種人渣怎麼不判終身監禁)，Mia Zapata在事業如日中天的時候遭人殺害，成為27歲俱樂部的一員，The Gits的音樂影響了日後許多的龐克樂團，Mia Zapata也成為了相當多女主唱的頭號偶像，2005年The Gits的故事也拍成了紀錄片【The Gits Movie】，儘管過了這麼多年還是有人一直記得她，R.I.P.  Mia Zapata!

Soundgarden的一首經典好歌，還記得在去年這個時候只概略了PO了一下這首歌，但是一年來這首歌算是我最常聽的歌之一，每當我播放這首歌時，總會有種淡淡的憂傷，這首歌時在是太好聽了，單曲收錄在Soundgarden於1996年發行的的最後一張專輯【Down on the Upside】，儘管當時Grunge已經可以說是隕落了，但這張專輯在全球依然賣了四百多萬張，專輯中的幾支單曲像"Blow Up the Outside World"以及"Pretty Noose"也為Soundgarden這支影響深遠的樂團畫下完美句點，這條歌是在訴說歌曲的主角謀殺以及酗酒的情感，副歌的歌詞"I shot my love today， would you cry for me?" 跟 "I left her in the sand,just a burden in my hand.""Just a burden in my hand, just an anchor on my heart..." ，從歌詞中也可以感覺出該歌曲的虛構角色彷彿受到了許多自己良心的譴責，Soundgarden的吉他手Kim Thayil說這首歌是90年版的"Hey Joe"，整首歌的吉他還使用相當相當特別的CGCGGe弦調，可能是因為這個關係，加強了整首歌的哀傷感，這首單曲音樂錄影帶找來了跟The Smashing Pumpkins、Live， Blind Melon、Tori Amos、Radiohead、The Strokes、The Verve、 R.E.M.以及U2.等等大團合作拍過MV的Jake Scott拍攝，而他是知名電影導演雷利史考特(Ridley Scott)的兒子，MV拍攝的簡單有味道又有點唯美，在美國莫哈韋沙漠拍攝不僅點出了歌詞意境跟內容，還帶了點滄桑惆悵的情調，這首單曲1996也拿下了Billboard主流搖滾榜冠軍以及流行搖滾榜亞軍，這首作品也可以說是Soundgarden後期最棒的一首作品，他也是我非常非常喜歡的一首好歌。

看到這張圖片，大家可能在想我是不是要介紹什麼遊戲之類的，還是什麼Pixel Art藝術家，雖然說我是個宅男，但我也還不會閒到介紹遊戲，介紹電影我到是會考慮，好了不說題外話了，我想除了音樂本身之外，我最喜歡也最關切的當然就是音樂錄影帶，主流音樂錄影帶發展至今，我們從近代Limp Bizkit的"Boiler"、Guns N' Roses的"November Rain"、Aerosmith的"Cryin"或著是Lenny Kravitz的"Dig In"等等，從這三支耗費台幣兩三千萬的好萊塢式MV我們可以看出音樂錄影帶儼然已經成為近二十多年來主流音樂的附加藝術，除了前述的豪華重金拍攝的MV外當然還有許多充滿藝術風格的MV像是R.E.M.的"Losing My Religion以及Nirvana的"Heart Shape Box"等等，音樂錄影帶發展至今儼然已經成為主流音樂甚至是非主流音樂重要的宣傳方式，甚至是音樂之外的意念以及附加的藝術價值，而歐美樂壇對音樂錄影帶的用心是亞洲市場不能比擬的，許多知名的電影大導也都有拍過音樂錄影帶的經驗，相較之下亞洲的音樂錄影帶由其是台灣的音樂錄影帶，總是要拍的跟偶像劇一樣亂七八糟，不然就是置入性行銷的加入跟電玩有關的東西，完全就是沒有格調，MV也是常常充滿莫名奇妙的情情愛愛，雖然說可能也跟歌詞的糜糜之音及情情愛愛有關，當然經費可能也是一個重點，但是國外也有很多花小錢拍出好東西的例子，所以只能說台灣的音樂錄影帶完完全全的玷污了音樂錄影帶的附加藝術，80年代之前音樂錄影帶大部分都被設定成單純的音樂宣傳影片，可能只會有著樂團或是歌手演奏該首作品的似LIVE場面，或著是使用真正的LIVE當作MV，直到1975年皇后合唱團(Queen)的"Bohemian Rhapsody"音樂錄影帶才可以說是奠定了近代音樂錄影帶的雛形，而1983Micheal Jackson的"Thriller"可以說是成為了之後所有音樂錄影帶的一個典範，也可說是他是史上最棒最經典最創新的音樂錄影帶，他對音樂錄影帶的貢獻也是無人能及的，當然之後還有Peter Gabriel的"Sledgehammer"(1986)以及Metallica的"One"(1989)，講了這麼多關於音樂錄影帶的東西，回歸正題，Rektor是來自挪威首都奧斯陸的五人制電子樂團，樂風以House、Electropop以及Rock為主，而這五個白領階級的大男孩，自行製作了史上首支互動式的遊戲音樂錄影帶，而懷舊的Pixel Art風格也讓這首歌聽起來別有味道，我想隨著網路以及科技的進步，音樂錄影帶也將會有嶄新的一面。

大家一定都很納悶，NIN|JA是什麼，他們跟Tom Morello的新團有什麼關係?正當NIN主唱在2009年初毅然決然宣布NIN暫時休團的之後，主唱Trent Raznor說的相當曖昧，事實上應該是在跟Jane's Addiction籌備這一系列的巡迴活動也就是NIN|JA，除了去年剛重組的昔日大團Jane's Addiction外，還有Tom Morello的新團Street Sweeper Social Club，從2009年5越8號到6越12號，NIN|JA 2009一共做了25場表演，並且這個巡迴活動也不改NIN最近的特性，就是提供網路下載，在3月20號這個活動的官方網站，便發行了一張EP提供下載，這張EP是NIN未發表的作品以及另外兩團的新作，而這張EP叫【NINJA 2009 Tour Sampler】，Jane's Addiction這個在80年末以及90年初發行兩張經典大作，以Funk Rock以及Alternative Metal的樂風在搖滾樂壇獨樹一格，雖然1991年突然宣布解散，(之後便重組兩次發行第三張專輯之後又解散)，但是JA的音樂是跟當時的Red Hot Chili Peppers可以說是齊名的，JA最著名的吉他手以及主唱Dave Navarro和Perry Farrell兩人在解散後也忙於自己的音樂事業，不少JA的樂迷應該相當期待這次的重組，希望這次的新作品會一樣讓大家驚艷，除了JA另外一個團就是Rage Against The Machine吉他手Tom Morello的新樂團Street Sweeper Social Club，RATM之前提到，他們在重組後巡迴了相當多場表演，他們覺得很開心，所以短時間應該不會有新專輯的計畫，不過也有消息指出他們將在今年底或明年進入錄音室，至少我們知道他們會發表新作不過要等一下就是了，所以Tom Morello的新團可以讓我們止個癢，Street Sweeper Social Club是個完整樂團不過在名義上只有兩個人，除了Tom Morello外，擔任主唱的是嘻哈團體The Coup的主音Boots Riley，2008年當Tom Morello自己的Solo計畫Nightwatchman一次的現場合作讓大家知道這兩人有了合作的契機，果然在今年的NIN|JA巡迴中Street Sweeper Social Club亮相並讓大家眼睛為之一亮，而首張同名專輯專輯【Street Sweeper Social Club】也已經在6月16號發行，在NIN|JA的演出實在是相當令人激賞，我最愛的當代吉他手Tom Morello果然沒讓我失望，雖然SSSC的人聲部分是以Rap為主，不過我相信以Tom Morello令人Get嗨以及充滿熱力的編曲大家一樣是會跟著跺腳的。

大家可能很納悶白線條合唱團(The White Stripes)的主唱，也就是那位酷似強尼戴普(Johnny Depp)的音樂鬼才在2007年發行【Icky Thump】以及他擔任主唱/吉他手的另外一個團The Raconteurs在08年發行第二張專輯【Consolers of the Lonely】後，本來一直都繪有巡迴或著是有心做消息的他到哪去了?Where fuck is he?2008年9月28號英國獨立搖滾樂團The Kills以及佛羅里達龐克樂團Discount女主唱Alison Mosshart參與了The Raconteurs的曼菲斯表演，並且演唱了"Steady, As She Goes"及"Salute Your Solution."兩首The Raconteurs的主打歌，在2009年因為這個合作契機組成了The Dead Weather這支新樂團，主唱就是由這位聲音扭曲卻又帶著優雅的Alison Mosshart，吉他手則是找來了石器時代女王(Queens of the Stone Age)的Dean Fertita，Bass手則是原本The Raconteurs的Jack Lawrence，那白傑克呢?他跑去打鼓了，Jack White在之前的幾支樂團以自彈自唱之姿展現他的吉他技巧以及演唱能力，當然還有他厲害的編曲能力，而這次他還要讓大家知道他是會打鼓的，這其實是種Showing Off吧哈哈?雖然說沒有Jack White的歌聲，但是The Dead Weather一樣是走Garage Rock以及Root Rock的古老復古的Lo-Fi曲調，當然少不了的是吉他的Fuzz效果麻到不行，以及節奏鮮明動感，另不經意的跺腳擺動，我想雖然沒有Jack White的歌聲，但是這支新樂團的搖滾熱力可以滿足對於EMO或著是氾濫的Post-Grunge樂風而備感無奈的空虛樂迷們，The Dead Weather的首張專輯【Horehound】將在7月13號上市，有興趣的朋友們不妨可以注意一下。

樂團分分合合司空見慣，有的團團員過世，有的團為尋求音樂上的新火花而跟其它樂團的團員合組新團，有的團替換了新樂手，有的團的團員為了忙著自己的Project而原團休團，有的主唱單飛，有的主唱個人風格太強烈而讓原本團員離團，但是很多團最後還是意識到，還是原本的團好噱錢，畢竟經濟不景氣，而2009年也有不少的大團重組，或著是有很多休團很久的樂團開始巡迴並且新專輯也即將問世，我們就先來看看有哪些團重組，日後如果發行新專輯再詳細介紹囉。

Red Hot Chili Peppers的"Dani California"以及Puddle Of Mudd的"Psycho"兩首作品的音樂錄影帶中紛紛惡搞模仿許多藝人，但是誰能像Johnny Cash這位歌壇老大哥一樣號召這麼多超有名的影歌星，相信看過電影【為你鍾情Walk The Line】的人應該對Johnny Cash並不陌生，這位在歐美樂壇有著舉足輕重地位的老大哥，在90年代後幾乎都是在翻唱許多年輕後輩的作品，而且都把這些作品詮釋的很有味道，像是Nine Inch Nails以及Soundgarden兩團的作品，這次要介紹的這首作品是Johnny Cash詮釋民謠"Run On"這首作品，收錄在2006年他死後(2003/9/12) 才發行的專輯【American V: A Hundred Highways】，MV也當然是在這位傳奇人物往生後才拍的，看完之後就發現也太多大咖了吧我的媽呀，每個人一出來我就要罵髒話一次，而這首MV請來了(按照出現順序):伊吉帕普 (Iggy Pop)、 肯伊威斯特(Kanye West)、 Coldplay主唱Chris Martin、Kris Kristofferson、Patti Smith、泰倫斯霍華(Terrence Howard)、 嗆辣紅椒(Red Hot Chili Peppers)Bass手Flea、Q-Tip、Maroon 5主唱Adam Levine、克里斯洛克(Chris Rock)、賈斯汀(Justin Timberlake)、凱特摩絲( Kate Moss)、 藝術家Sir Peter Blake、 雪瑞兒可洛(Sheryl Crow)、 丹尼斯霍柏(Dennis Hopper)、 伍迪哈理遜(Woody Harrelson)、 伊凡塞斯(Evanescence)主唱Amy Lee、 克魯小丑(Mötley Crüe)鼓手Tommy Lee、 狄克西三人組(the Dixie Chicks)、 衝擊合唱團(The Clash)主唱Mick Jones、 莎朗史東(Sharon Stone)、 U2主唱Bono、 雪碧琳(Shelby Lynne)、 嗆辣紅椒(Red Hot Chili Peppers)主唱Anthony Kiedis、 眨眼182(Blink 182)鼓手Travis Barker、 Lisa Marie Presley(貓王獨生女)、搖滾小子( Kid Rock)、 Jay-Z、 滾石合唱團(The Rolling Stones)吉他手Keith Richards、 ZZ Top的傳奇吉他大師/主唱Billy Gibbons、 肯妮貝兒(Corinne Bailey Rae)、 潘蜜拉安德森(Pamela Anderson)、強尼戴普(Johnny Depp)、 The Hollies主唱Graham Nash、 The Beach Boys的Bass手Brian Wilson、 知名製作人Rick Rubin、 歐文威爾森(Owen Wilson)以及 Jerry Lee Lewis等等人，而這些大人物因為人數眾多所以出現時間都不長，不過我想這麼多人聚集在一起來紀念這位昔日的音樂大哥大，我想是相當有意義的，不過MV中潘蜜拉安德森前後任的男朋友Kid Rock以及Tommy Lee這對婊兄弟也一起出現也實在是蠻尷尬的，而這首民歌的歌詞簡單卻也發人省思。

延續著上一篇，我把一些經典的Grunge音樂錄影帶以及影片PO上來，希望大家喜歡。

殞落
這個從80年代晚期到90年代初期風靡的西雅圖音樂有著特別的文化特性，他集合著不同的音樂類型，媒體描述"這個西雅圖音樂不斷演進，逐漸茁壯成為一個新的音樂勢力，他叫做Grunge"， 而上面也說過了當時Grunge對時尚界的影響，評論家也開始注意並且批評這樣大肆宣傳，過度的廣告炒作讓Grunge最後變成了一時的流行以及狂熱，美國的娛樂周刊(Entertainment Weekly)在1993年的一個標題就是"這就像1960年代被炒作出來的嬉皮風一樣"，受到紐約時報(The New York Times)想要了解Grunge樂迷的俚語以及流行語的要求，Sub Pop的業務員Megan Jasper便編造了所謂的"grunge speak"，媒體炒作也成為我剛剛一直提到的Grunge紀錄片－【Hype!】的主題，而hype這個字在英文裡就有媒體炒作的意思，記錄片中Megan Jasper的訪問也成為了重要的題材之一，之後西雅圖開始出現反對Grunge的聲浪，Sub Pop老闆Bruce Pavitt，你也可以說他是個罪人，他說到:「跟Grunge有關的人事物必須極小心的面對憤世忌俗的人以及瘋狂的樂迷，因為這一整件事從以前到現在一直都是商業炒作。」，Grunge團開始對於成名們受到的關注感到困擾，Kurt Cobain曾經跟記者說過"成名才是最後一件我想要的"，Pearl Jam當然也感受到很大的壓力，尤其是主唱Eddie Vedder，Nirvana的最後第三張同時也是最後一張專輯【In Utero】刻意營造出非主流音樂的粗野感，Bass手Krist Novoselic形容"粗野的音效這是一張真正的另類專輯"，儘管如此，很諷刺的是這張1993年9月發行的專輯還是拿下了告示牌冠軍，到現在累積600萬張的銷售量，Pearl Jam也一樣繼續商業上的成功，1993他們的第二專輯【Vs】，首周就賣了95萬378張，並且也拿下了告示牌專輯冠軍寶座，這超過了當周前十名之前的記錄，同年Skin Yard發行了最後一張專輯【Inside the Eye】，而Hammerbox以及Mudhoney還有Tad都有發行新作品。