好美麗

空腹的時候千萬不要扭開瓶蓋，茶裏王無奈的碎念。冷掉的咖啡已無法滿足味蕾的期待，獨自呆坐在懸崖邊，餅乾的屍體散亂在惡臭的山丘之上，襯著一抹月光，更顯得淒涼。雙手奮力的震動著手把，就如同它所發送的訊號一樣，音符不停的落下，我給這首歌甲上。

收錄在Guitar Hero III (吉他英雄三)裡的歌曲My Name Is Jonas，是美國洛杉磯Power-Pop樂隊Weezer於1994年所發行的同名專輯"Weezer"(又名The Blue Album)，談到Weezer就不得不好好的聊一下那怪怪的主唱Rivers Cuomo，Rivers非常我行我素，1994年The Blue Album一戰成名，名利雙收的Rivers隨即放下一切重返哈佛就讀，並在在學期間錄製了一張艱澀難以下嚥的第二輯，直到2001年推出新專輯The Green Album，才將樂團推向高峰，Rolling Stone.com給他的介紹也很有趣：Rivers Cuomo hasn't had sex in two years， and boy， is he ready to rock？   


Yeah , i think he is ready!!!!!!!!!!!!!

這是我，我屁股夾好緊。

五月十五號~五月十八號兩零零八年新一代設計展將在台北世貿一館舉行，希望大家公襄盛舉，也歡迎到本所展區指教，今年特別以a frozen second為名，留住在校園裡回憶的瞬間。


保羅學長在工作室跌倒了。

跌倒。

我不懂為什麼香菇蹦出來的時候像是穿溜冰鞋一樣的滑行，當妳鎖上門的時候最好不要忘記牆上的相片還沒有貼牢，妳的行動會比記憶早一步趨近死亡，就在指甲掉落的那一刻開始，沒有刮傷的唱片聽起來就像味噌湯灑上柴犬一樣的美味，不需要攪拌，光看牠們在湯理扭來扭去就很夠意思了，嘴唇被燙傷，這時曲子跳到下一首了。

很少可以聽一張專輯聽這麼久，總是在不同的時間不同的地點重複的感動我，Finders Keepers是8mm Sky06年所推出的第一張專輯，也是到目前為止的唯一一張專輯，特別喜歡英式緩飆，慢慢的把情緒疊加，接著一連串的爆破，失速，墬落。8mm跟張懸很要好，07年春吶張懸表演穿的短褲是跟貝斯手彼得借的，因為她去海邊玩把褲子弄濕了，8mm跟Tizzy bac很馬機，07年春吶還跟TZ借了鼓手前源一起表演，恩，期待08年的春吶。

父親曾說過，我們家在鄉下擁有一塊農田，我對這塊農田的印象卻相當的模糊，偶而會有免費的稻米可以吃，休耕的時候可以領到政府的補助金，也順理成章的成為我每年壓歲錢的一部分，我不曾下過田，不知道泥巴和著清水滲透皮膚的那股快意，吸血蟲的傷疤，人們互道"甲飽未?"的那股親切，一切對我來說像是上過濾鏡後不真實影像，一個人坐在電腦螢幕前，都市人的農田，遙遠，諷刺的唯一連結只剩下一年一度的政府補助金。

Andrew Bird來自芝加哥，自小學習小提琴，對音感以及旋律的掌握自然相當的熟練，他的音樂融合了小提琴以及一些Indie Folk的元素，加上他慵懶漫不經心平易近人的嗓音，忘卻自己沈在都市的一角。此作《Armchair Apocrypha》是 Andrew Bird 發行的第七張錄音室專輯，保留了他一貫的音樂風格，帶出更勝以往的編曲寫作，推薦給大家。



Fiery Crash

貓咪的爪子與她的外表顯然是不相稱的，坐在一把滿是抓痕的椅子上，細小的雙眼凝視著窗外的景色，筆直的高架橋上行駛過最早的第一班列車，早餐店鐵板上的荷包蛋滋滋作響，便利商店"叮咚"歡迎，夜色翻白，室友的鬧鐘響起。

生長於加州Huntington Beach 的Matt Costa，年輕的時候是一名玩極限滑板的運動員，過人的天賦以及勤奮的努力讓他差一點可以成為職業的滑板高手，19歲那年的一場意外，幾盡摔斷腿的他，面對漫長的復健期以及人生的低潮，Matt Costa決定用音樂讓自己重新站起來。感謝那場美麗的意外，讓我們有機會聆聽到美妙的曲目。

Matt Costa的作品旋律極為清新明快，音樂裡隱隱约约閃現著鄉村音樂、搖滾、爵士、古典以及60年代流行樂的味道，充滿了信手拈來自成一派的妙趣，專注的嗓音加上嫻熟的吉他彈奏，眼前不禁就會浮現出一個青聰少年的形象。

一直想替這個BLOG找一首適合的歌，簡單，又可以讓人印象深刻。腦海裡浮現第一首歌便是Fantastic Plastic Machine的Beautiful Days。

由日本知名電音製作人-田中知之一手創造的概念音樂組合「Fantastic Plastic Machine夢幻塑膠機器」，擅長調製時尚愉悅聽覺，音符在他的手中或快或慢，如彩虹似斑斕的音波，甜而不膩的優雅節奏，營造出幸福甜蜜的聽覺饗宴。

 歌詞也是我非常喜歡的部分，Beautiful Days營造出一種炫麗美好的景象(MV也是)，但在歌詞的最後卻寫著Did my dream ever come true? Is this the world what I've dreamed?，田中知之用他的方式訴說著他對世界的看法，Beautiful Days美麗糖衣下的自我調侃，Don' You Know反戰的意味濃厚卻隱晦在每天的"新聞頭條理"，都讓我佩服不已。

假若田中先生從Beautiful中找尋到他的理念，啟勉我自己能從but beautiful的想法裡蒸餾出一些精神。

粉筆灰的味道，值日生努力的轉動那嘎嘎作響的打板擦機；班長提起一支剛拆封的粉筆，一邊在黑板上書寫今天的回家作業一邊熟練的轉動粉筆保持字體的粗細；風紀股長正打算將上課說話的名單從小紙條謄到名單上好交給老師處理，衛生股長手插著腰命令男同學拿著那永遠擰不乾的拖把，將地上墨汁的痕跡越畫越大，拿舊報紙擦玻璃絕對是一個好點子，必要時呵口氣檢查自己是不是有口臭的毛病，男同學討論著待會籃球課要用三分球電爆對方的戰術，女同學則盤算著今天要用什麼理由來逃避操場三圈的妙計，而我，坐在位子繼續數學課本上未完成的塗鴉....

來自北京的團體托特巴士大樂隊-Torte Bus，Summer and Winter是他們在2006年所發行的第一張專輯，雖然取名托特巴士大樂隊成員卻只有兩位二十出頭的年輕男孩，folk曲風洋溢著年輕的氣息，簡單的和弦，沒有艱澀的詞彙，用音樂訴說著年輕的青澀與煩惱。第一次聽到的時候還以為是北歐樂團的歌曲，聯想到的是KOC好自在樂團，兩者的曲風其實還蠻接近的，大概是因為我偏好這類型的音樂，溫暖而又青春洋溢。分享給大家。



Sunday Trip

位於東區巷子裡的AcquaBar是一間以水為主題的小店，販售著世界上稀奇古怪的水(杜拜帆船飯店指定用水...等)，厭倦了以酒精為訴求的號召抑或是對跑完攤不想再喝酒的消費者們提供一個簡單純淨的空間。而本學期品牌創意研究課程最終Final也在這裡。



台下同學們聚精會神的聆聽其他同學的報告，幾位廣告公司以及後製公司背景的同學，其執行度與創意令我折服，也從彼此之間切磋不同的概念以及想法。由左至右分別是之前在利達工作目前全職SOHO的"Wells"、3D很棒的"永尊"、上奇廣告的"樹精"、北藝大的"神童君"、同是廣告的"小翰"。

我喜歡台灣，這個我出生的地方。喜歡她的自由、親切、平凡以及內斂。雖然免不了政治以及社會問題的紛擾，但我總希望自己能用更開放的視野觀察並體驗當中美好的經驗，就如同我BLOG的名稱一樣「好美麗」- Life never going right ，but beautiful，從討厭的人身上蒸餾一些態度，從麻煩的的事情中昇華一些想法。

或許是因為這樣的想法導致，我喜愛後搖滾更勝搖滾，搖滾的開放式情緒雖然可以立即的感受，但一首歌結束後，下一首歌的情緒往往必須重新醞釀，新的節奏音符支配你的感官，此時你可能已經忘記上一首歌是什麼旋律，就好像看新聞節目一樣，上一秒你可能對一件社會問題而感到惋惜，下一秒你卻期待著更勁爆的故事(節奏旋律)刺激你的感官，情緒被交易給電視台，整理之後變成她們提升名氣的養分。

The American Analog Set-美國類比裝置，是一個來自美國德州奧斯汀的後搖團體，吉他與歌聲淡而憂傷，熟悉且充滿回憶氣息，被浸淫開來的憂鬱轉化為更輕盈的音符，在空中譜出希望的圖案，吉他緩飆(slow-core)，內斂卻不矯情，平凡的憂愁卻圍繞著溫暖的光暈。

台灣過去在國際的形象，總是給人負面的感覺，但這幾年來有慢慢的變好了，以我的觀察 林懷民 大師、李安 導演 、王建民 投手，功不可沒，會發現這三人有著共通的特質 -- 寡言、自省以及內斂，這或許是一個方向，做為台灣新的國際形象。

陰雨綿綿的秋冬，時間的滑塊似未上油般的沉重，潮濕、寒冷的情緒夾雜著詼黯冷色調的台北市，腦中湧現找尋陽光的夢。

StarFlower一個來自芬蘭由四個男孩所組成的團體，不同於其他北歐音樂冰冷孤寂，Starflower撐起一面青春無敵的旗子，從寒冷的北歐投射一道溫暖的陽光到你我的心裡。主唱溫柔輕快的磁性Vocle，配著他們引以為傲的吉他編曲，每次的刷弦，或快、或慢，你可以感覺到自己溶化在青春的蜜糖裡，在寒冷的天氣裡聆聽，遙想冷冽的北歐，不得不佩服StarFlower，創作出充滿希望的青春搖滾。

喜歡這張專輯？默契音樂有代理喔。

一段和弦，一點點的叛逆，Soko的音樂讓我聯想到陳綺貞，不同的是Soko用更貼近人的呢喃，訴說著年輕人，會發現音樂是輕快的，歌詞卻参雜少女的煩惱，也讓這Flok/Pop曲風帶著一點Punk的味道，她們還未正式發行專輯，卻在網路上發布了兩張DEMO，分別是99年的 In November Sunlight以及07年的Soko Not Sokute，這次介紹Soko Not Sokute裡面我最喜歡的三首歌曲(這張裡面只有五首歌)分別是It's Raining Outside、Shitty Day、I'll Kill Her。



It's Raining Outside

It's raining outside
I'm crying inside

酗酒成性的飛刀手亞歷山大，在一次的酒醉後將馬戲團裡的動物全都放出來，團長對他失序的行為相當不諒解，憤而將他趕出戲班子，失去工作的亞歷山大到處表演賺錢，路途中先是救了一名險些遭到強暴的妓女，爾後又遇到一名風琴手，三人一拍即合討論著一趟以藝術之都巴黎為目的地的奇幻之旅。然而這看似美好的旅程，卻因為一位自願上台接飛刀女性的加入而產生了變化。

波蘭，這塊孕育許多音樂家的土地，在飽受戰火摧殘的二十世紀，很難得也很慶幸能有一部如此美麗且富含詩意的公路電影。我常覺得想要了解一個國家民情以及性格，該國的公路電影類型的片子往往給我很大的收穫。主角為了尋找自我而逃離，以車輛做為冒險的工具，旅途中所遭遇的人事物卻成為本身孤獨疏離的註腳，在一個以旅途為目地的旅行中，這條路卻把自己帶到一個什麼都不是的地方，自我也在尋找的過程中消失殞落。

反觀這部電影，失意的飛刀大師，以夢想作為藍圖，踏上旅程，受過戰爭摧殘的他，人生不過是靈魂遊蕩的處所，面對事情他總是樂觀又無奈的說：這就是人生，而對於同伴的相遇他也認為只是物以類聚罷了，他不相信愛情，認為男女相愛生下孩子是件荒謬的事情，人生不該如此美好，直到他與女孩邂逅，墬入愛情。如果拿著飛刀向人擲去的飛刀手象徵著俄羅斯的話，那純情善良的女孩肯定為波蘭的表徵，在一次的交談中，男主角問女主角為何當時有勇氣上台當他的標靶，她只淡淡的回答，認為或許小小的勇氣可以帶給自己一點好運，男主角有點失望，以為她是信任他的技術。或許波蘭人生性如此吧，安分守己的生活，從不奢望，只乞求小小的好運降臨，卻每每遭逢惡運，戰火連天，如同女主角的狀況，在懷了小孩之後，以為自此可以過著幸福的生活，卻因為男主角的悲觀性格，最後鬧的悲劇收場，或許這也驗證他所說的：這就是人生吧。

人生總有盡頭，電影也是，看著自己內心的影子反反覆覆的出現在螢幕上，結束後總有一種停留的感覺，就好像被人拋下，思索著，直到激起的漣漪趨於平靜，才又發動引擎，繼續這趟旅途中的旅行。

 在朋友的推薦之下，從出租店帶回在台灣沒有上映的電影-情歸紐澤西〈Garden State〉，一個半小時後，我好像重拾腦海記憶層板中遺落的碎片，內心中很平靜，但情緒卻不斷的翻湧騰上。由Zach Braff自導自演的"情歸紐澤西"，敘述主角Largeman(Zach Braff)在母喪之後，從喧囂的洛杉磯回到將近十年沒有探訪的家鄉，短短的三天中，Largeman經歷一場尋找自己和人生的瘋狂旅行，遇見了說謊成性卻一派天真的Sam(Natelie Portman)，並發現昔日老友各奔東西，境遇也大不相同；於是Largeman試著體驗生活，抓住每個稍縱即逝的感覺。你我似成相似的經驗，如今成了Zach Braff鏡頭下深刻動人的電影畫面。



很喜歡Zach Braff的長鏡頭，不像日本電影那樣的冷冽孤寂，似從遠處觀看人生，溫柔卻不矯情，在這部比公路電影還像公路電影的世界中，一步步跟隨著Largeman，發掘內心深處的自我。Largeman因為服用抑制情緒的藥物，使自己像個軀殼，徘盪在熙熙攘攘的都市中，也許，你我就如同Largeman般，物質生活不甚匱乏，但對於情緒以及精神卻相當的空虛，我們成天做著同樣的事，確保自己能在巨大的社會機器裡生存，機器將我們壓成牆上壁紙圖案，規律又整齊，然而這看似井然有序的生活，像個枷鎖，我們從此不敢冒險，卻做著同樣的夢。

如果你無法自我解嘲，生命會顯的比你想像的還要漫長。

為了今天的比賽，前一天晚上特別早早就上床睡覺，起了個大早，盥洗後拎著錢包到早餐店報到，老闆娘看到我之後就很親切的問跟之前一樣嗎？嗯！不過今天要外帶，我回答，老闆娘遲了一下最後笑著說：因為今天有王建民比賽！我沒有回答，只是笑著。荷包蛋在鐵板上滋滋作響，清晨的驟雨，老闆娘討論著買台電視擺在店裡吸引客人的點子......

什麼時候大家生活開始這麼的有默契，隨著比賽起伏心情，投一休四的改變生活濃度。方盒子前，每個疾呼與吶喊都成了生活中重要的部份，半個地球的距離絕對不算遠，心繫的時候，勝利的吶喊，全世界都可以聽的到的。

謝謝你！王葛葛   祝賀17勝

來自東京的雙人組合夢的雅朵Mondialito，2002年组成到今天，Mondialito共發行《Note of Dawn》（清晨筆记）、《Avant La Pluie》（骤雨來臨之前）和《Mondialito》（夢的雅朵）三張專輯。也許是因為在2002年10月的首張專輯中，Mondialito與Club 8合作了一曲《Last Sleep of a Boy》，因此，也總會有人將這支日本组合與Club8的音樂風格相提並論。

主唱Junko的唱腔給人種法式香頌與Dream Pop的味道，其甜而不膩，憂而不鬱的綿密vocal，呼氣式的唱法帶著一點水汽蒸發的飄渺感，建構出迷幻輕盈的想像世界。這次介紹三首曲子，分別是「薰衣草」(Lavande)---這首超有CLUB 8的感覺，一聽就喜歡。「Notre Chec」翻唱了森田童子的名曲「我們的失敗」，熟悉的人對旋律一定不陌生。「Soda」，喜歡，蘇打系的就是會很好聽:P



注:此為官方的英譯歌詞，並非原本的法文歌詞

有常在逛YOUTUBE對Jay Brannan應該不陌生，在他自己拍攝的短片中總是先聊聊他對音樂的看法以及心情，之後才是自彈自唱的演出，雖然還未出過專輯卻已累積許多死忠歌迷，開始注意到他是因為電影"性愛巴士"中他參予演出，而他自己創作的歌曲"Soda Shop"也是電影配樂之一，Soda Shop相當的輕快又有點俏皮，Folk的曲風加上流暢的合弦，讓整首歌聽起來完全不拖泥帶水相當的"蘇湖"(?)

soda shop
music and lyrics by jay brannan

the sidewalk is rushing at my head again
i’m lying on the street in the rain and wind

關於LANVIN：

在法國巴黎的時尚家族中，歷史最悠久的代表就屬LANVIN，LANVIN品牌創立者為Jeanne Lanvin(珍．浪凡),一開始是製作女帽。直至1885年，便在巴黎成立個人工作室,半世紀之後，Jeanne Lanvin(珍．浪凡)訂製服女王般的名號便誕生，並統治了當時時興的高級訂製服領域。

Jeanne Lanvin(珍．浪凡)將其成功原由，歸咎於她女兒誕生。Jeanne Lanvin(珍．浪凡)開始為女兒設計童裝，她的設計受到女性喜愛，於是Jeanne Lanvin(珍．浪凡)開始將觸角延伸至為女人訂做完美服裝。她￥的服裝被視為美學的象徵，也適合各種年齡層女性。

LANVIN的成名，則與色彩脫離不了關係，擁有高超色彩敏銳度的Jeanne Lanvin(珍．浪凡)，自小即對於鮮明的視覺藝術一直持有極高的興趣，喜愛蒐集名家之畫，藉此從中尋找靈感進而發現服裝的可能性，將藝術和服裝融合，也常和藝術家合作設計，使得LANVIN服裝充滿藝術氣息。運用色塊組合拼接和具有意象的設計，LANVIIN服裝充滿藝術生命力。

本名是：Mica Penniman。Mika出生於黎巴嫩(1983年8月18日)，父親是美國人，母親是黎巴嫩人，家中小孩有兩男三女。1歲時因戰爭的關係，全家搬到巴黎，能說流利的法語，在9歲時全家又搬到倫敦。，後來進入皇家音樂學院就讀。2006年第一支開放下載單曲為：Relax, take it easy. 2007年1月8日發行正式首支單曲：Grace Kelly。兩個星期之後登上英國單曲榜第一名。2007年2月5日發行個人首張專輯"Life In Cartoon Motion"也登上專輯榜的冠軍。人們最常拿他和已逝的皇后合唱團主唱Freddie Mecury做比較，因為兩人的音域都很高，音頻也滿接近的。而八掛媒體則是指出兩人的性向也有相同之處…有興趣的可以去查查lol。

朋友說他這張專輯沒辦法聽第二次，原因是曲風太歡樂了(他是個陰沉的人)，我剛好相反，常常放著撥聽一整天，連睡覺也是，Mika的高音是我很欣賞的部份，高而不昂，不會給人腦袋炸開的壓迫感，又富有層次，最喜歡專輯裡的三首歌Grace Kelly( 葛麗絲凱莉 )，Lollipop(七彩棒棒糖)中文翻的很炫XD，Big Girl (You Are Beautiful)胖美眉(你好正)，有興趣的可以找來聽聽。




Mika

朋友常開玩笑的問我，幹麻學人家寫BLOG阿，真不像你會做的事情。沒有阿(明明就有)只是想在學校也可以聽音樂啦，我笑笑的說。這笑容隱藏了不願對他透漏問題的另一面。如果時間要有終點，它就可以被一個瞬間，一個瞬間的描述，但每個瞬間在描述時都會延伸，而因此再也見不到其終點了。我寫BLOG是因為我想用音樂記錄生命片面的瞬間，2007年4月29號的下午在雜亂的CD堆中翻出，我想追隨的樣子。伊藤君子-Kimiko Itoh被日本籲為最傑出的爵士歌手，Follow Me同時也是我最喜歡的動畫片攻殼機動隊2:Innocence的片尾曲，是一首能夠同時讓我感覺到黑暗以及溫暖的歌曲。倘若這音樂也同樣感動了你，29號下午的瞬間將被延展紀錄，在每個人心中留下而見不到其終點了。



Follow Me-Kimiko Itoh

Follow me to a land across the shining sea 
Waiting beyond the world we have known 

Travis終於要推出最新的專輯了，The Boy With No Name五月將會發行。拜MTV台所賜，終於讓我聽到新專輯的曲目，主打歌Closer可以說是完全投入了我的好球帶，綿密溫柔的曲風，像春日清風，一陣陣拂過臉龐。MV我也是相當的喜歡，雖沒有像Sing般誇張搞笑，但至少找了亞當山的LOVE，噢不，是班史提勒客串演出，不知道為什麼我ㄧ看到他就會想笑，明明才演個幾秒我卻笑好幾分鐘。熊頭拿下的瞬間，(吶喊)主唱你的頭也禿的太快了吧，60歲的老人唱不出那種歌聲吧，你的人生遇到瓶頸了嗎。順便將之前喜歡的Sing跟Why Does It Always Rain On Me貼上來。



Closer-Travis

I've had enough                                                          我已受夠
Of this parade                                                             在這段日子