【看完這部電影, 心情久久不能平伏】。

問鼎奧斯卡大熱之作
榮獲金球獎最佳外語片提名、美國全國電影評論學會10大電影

一個有關背叛和贖罪的感人故事‧‧‧

這本書是和 "追風箏的的孩子"是同一個作者 Khaled Hosseini".  
這本書真的太好看了，我都沒辦法停下來，所以我只花了不到一天的時間就把它看完了。
值得向大家推薦 :-)

『人是妳殺的吧？安捷爾太太？』
納維爾警官環顧血跡斑斑的房間，極其冷漠地說道。
站在房間角落的胖女人用手撥開額頭上被汗水濡濕的頭髮，開始用夾雜著西班牙語的破英文大聲抗議。顯得有點不耐煩的警官任憑她嘶吼完後，隨即指著躺在髒污地板上的屍體，再度開口說道：
『我早就看出來是妳把妳老公的腦袋劈成了兩半！』警官的語氣一點都不慎重也不客氣。
──跟這種女人不需要講什麼仁義道德，該怎麼辦就怎麼辦。警官偷偷在心裡嘖了一聲。眼前正在撒野的女人是最近流竄到此區的中美洲移民，而且她還是裡頭最壞的一個。我敢跟你打賭，如果這傢伙不是兇手的話，屍體肯定會爬起來，光著腳逃出去。
『妳聽好，別想在我面前賣弄妳的小聰明。窗邊水槽內的那只沙漏，以及被塗了番茄醬的小丑人偶，確實讓妳的不在場證明得以成立。不過呢，我在火爐的角落發現了被扔掉的枯萎仙人掌。那東西破解了妳的詭計，是妳犯下殺人罪行的重要證據……』
警官一邊喋喋不休，一邊自我陶醉了起來。沒想到這麼快就搞定了。殺死老公的是老婆，殺死老婆的是老公，這規則通常都不會錯。只不過這次的案件有點棘手，移民女人想了一大堆不入流的花招。幸虧本警官擁有高人一等的推理能力，否則這案子肯定破不了……
警官充滿自信，一臉得意，就在他要把事件真相講完的時候，魯賓遜小隊長在門口現身了。

年屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制慾強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾慾求不滿的個性，困在這個關係裡兩個女人互相折磨日日爭吵。 外表賢淑的愛莉卡唯一的發洩管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。 直到一天金髮活力十足的男學生，亟欲拜師的闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方.....

哪個孩子不想飛翔？高齡65歲的瑞士老導演佛瑞迪穆勒心中，「維特」（Vitus）這個名字已經存在20年之久，一直以來他都想寫「要童年、還是要變成大人」這樣一個寓言般的劇本。

本片是他醞釀長達20年的結晶，一個有點烏托邦、關於一個天才兒童如何對抗既定常規，用他的智慧在成人世界周旋，並守護他所愛的人的故事。

「每個大人都曾經是小孩，雖然只有少數人記得。」-安東尼‧聖修伯里《小王子》


世界跟不上他的聰穎，唯有裝傻才能逃離！維特自出生那天起，彷彿就是來自外星的小王子。他有蝙蝠般的靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特的鋼琴才華、精通股市操盤的數學頭腦，最喜歡看的讀物就是百科全書。

劇情簡介

本片是音樂家姊妹－賈桂琳與希拉蕊杜普蕾的真實
故事，是對賈桂琳杜普蕾的禮讚。這部電影敘述她
如何在國際樂壇上迅速成名，而她的名氣，卻傷害
了她以及她所愛的人。
賈桂琳杜普蕾（艾蜜莉華特森飾）是二十世紀最偉大的音樂神童之一
，她以熱情不羈的音樂，令全世界的聽眾心眩神迷。希拉蕊（瑞秋葛
里菲斯飾）結婚成家，賈姬則長年與鋼琴家兼指揮家丈夫－丹尼爾巴
倫波因做巡迴演出。雖然這對夫妻所到之處皆備受禮遇，但長期奔走

1827年，貝多芬與世長辭，他將一切都留給他「永遠的愛人」，貝多芬的摯友安東辛德勒為了完成他其遺願，開始展開尋找貝多芬愛人的工作，唯一的線索是貝多芬寫給她的信。片中音樂由倫敦交響樂團演出，不可錯過

主角：俄國作曲家 柴可夫斯基
1840年5月7日，才華横溢的俄國作曲家柴可夫斯基出生於烏拉爾山脉附近。他5歲開始學習鋼琴，1848年赴聖彼得堡上学，但他的鋼琴課並未停止。1862年就讀剛成立的聖彼得音樂學院。在安東‧鲁賓斯坦和贊瑞巴的指導下，柴可夫斯基廢寢忘食的鑽研學習，1865年12月畢業時，以一曲根據席勒的作品改编的清唱劇而榮獲銀質獎章。柴可夫斯基到莫斯科音樂學院任教。在音樂學院的11年中，他創作了《第一鋼琴協奏曲》（1875年）、芭蕾舞劇《天鵝湖》（1876年）、4部歌劇、3部交響曲及許多短篇作品。1877年7月，柴可夫斯基與米廖科娃的婚姻出现了危機，他妻子在1878年5月同意分居。但柴可夫斯基在這之前仍完成了3部傑作—《第四交響曲》、《小提琴協奏曲》以及歌劇《奥涅金》。柴可夫斯基與梅克夫人之間的友情被後人傳為佳話，據说他兩幾乎從來沒有見過面，却是書信不斷，而且持續了13年之久......1893年，《第六交響曲》首演，柴可夫斯基担任指揮。幾天後，他感染了霍亂，於11月6日在聖彼得堡逝世。

主角：作曲家 馬勒
影片開始，馬勒夫婦乘坐在疾行的火車上回憶往事。馬勒生長在猶太家庭，從小酷愛音樂，苦心鑽研，終於成為作曲家。正當他躊躇滿志的時候，—位軍人闖入馬勒與妻子寧静和諧的生活，他和妻子的感情出現裂痕，並且不斷加深。馬勒似乎患了恐懼症，不斷產生幻想，担心妻子會離開他。但是，馬勒很忙，求曲者纷沓而来，他不得不埋投創作應付。尾聲時，在逐漸减慢的火車上，馬勒突然犯病。經醫生診斷後，認為是無關緊要的小病；而馬勒的私人醫生明白，馬勒患的是不治之症。

本片以巴哈的「郭德堡變奏曲」鑲嵌鋼琴怪傑顧爾德的生命詩篇，三十二段簡潔的篇幅，完整勾勒出這位音樂天才的一生。

片段中，顧爾德聽著廣播中的音樂序曲而落淚、顧爾德對北極的嚮往、在架上各式各樣的藥罐、自顧自的講電話，不在乎對方已經睡著、大熱天穿大衣、彈琴時帶無指手套...

另外穿插了其他音樂家及顧爾德親戚樂迷的訪問、動畫，以及前衛電影的手法，影像和聲音完美結合，替這位傳奇人物帶出新穎的內省觀點，直指藝術家獨特的心靈。

片中的莫札特，不像19世紀時一般作家所描繪的纖弱、純潔如天使的人物，片中的莫札特是個貌似成人、心理上卻沒有成熟的兒童，是個純淨的音樂家卻是個沒有教養的粗人。本片榮獲1984年最佳男主角、導演、改編劇本、美術設計、服裝設計、化粧、音響等8項奧斯卡獎項。

導演:Milos Formand(米洛斯福曼)

法國知名作家奧雷諾‧德‧巴爾札克，他的文學總集至今仍為世人所傳頌，其中的作品大多為其如戲劇般人生經歷的描繪，也是他個人所活出的一段令人難忘，如火焰般熱情燃燒的生命。
　　他雖然脾氣粗暴，頭腦簡單又其貌不揚，但就是有股不可抗拒的魅力，迷倒身邊所有的女人。例如比巴爾扎克年長的迪柏妮夫人，不像別人愛他是另有目的，只是單純地深愛著他這個人，當巴爾札克另結新歡時，她因此心碎而死。另外如蘿蕊亞布蘭特，市儈卻一文不名的公爵夫人，不擇手段只想擠身上流社會，巴爾札克便利用她來取得巴黎沙龍的尊敬與接納。
　　影響巴爾札克最深的兩名女性，是他的母親夏洛特蘿蕊以及他一生的摯愛伊芙漢斯卡。他那冷漠、擅於心計又專橫無理的母親，一生都無法給他所需的母愛；卻在巴爾札克臨死前，守候在他身旁照顧他並鼓起勇氣懇求他的原諒。
　　伊芙漢斯卡，一位迷人的美麗女子。她使得巴爾札克不厭其煩的從瑞士追到巴伐利亞，最後再追到了俄國，為了贏得美人的芳心。伊芙，一位已婚婦人，不僅欣賞他的寫作才華，更受他迷人魅力所吸引，這段畸戀關係折磨著他們倆，並為巴爾札克晚年的悲慘生活埋下了種子，即使到最後有情人終成眷屬，他放浪形骸的生活方式，讓他付出慘痛的代價…

導演: Josée Dayan
演出: Gérard Depardieu, Jeanne Moreau, Fanny Ardant, Virna Lisi

• 級別: 普遍級
• 語言: 德
• 字幕: 中/英
• 片長: 191分

10多年前，Ethan Coen與Joel Coen這對兄弟檔靠著冰血暴這部電影，獲得了奧斯卡的最佳劇本獎，也成為在好萊塢正式闖出名聲的敲門磚。10多年後，Coen兄弟靠著險路勿近（還是那句老話，什麼鬼片名？）再次回到奧斯卡。這次，他們不僅拿下了劇本獎，也拿下了可以稱得上是最高榮耀的最佳導演與劇本。夾在這10年中間的，可以算得上是Coen兄弟在自己導演路上的跌倒，以及反思後的光榮再起。


McCarthy的作品就某種程度來說相當難改編成電影。一方面，作者本身的獨特文字美感很難用影像來傳達（McCarthy某種程度而言是個文字能力壓過故事能力的作者），另一方面，McCarthy的故事往往跳脫一般的敘事規則，而有自己想要表達的意念與情感。以險路勿近來說，從一開始極簡風的驚悚小說，到了中段故事卻突然轉為一段又一段寧靜憂傷的反思，探討著家庭、責任、父子親情，以及各種已經失去的純真，和現在這種陌生的暴力殘酷。但敘事接得如此之流暢自然，又彷彿前面整個故事只是後面思緒的引子，其難以改編可見一斑。


但在劇本之外，Coen兄弟也在執導上有自己的成就。首先，在冷酷的題材外，他們注入了過去作品中一貫的黑色幽默。不同的是，在這裡黑色幽默與其說是電影的重心，不如說是某種對自己與議題本身的反諷。無論是角色出乎意料的命運、幾段極端反差下所出現的笑聲，都只是加強了電影本身的無奈。簡單來說，Coen兄弟在這裡似乎想要表達一種道德正義的喪失，以致於世界上所剩下的，除了已經超越一般規範的暴力與冷血殺戮外，只剩下不可掌控或期待的自然力量－或者說，超越人性可以掌握範圍的力量。在導演工作上，他們竭盡心力表達出這一點。從電影前半段張力十足的動作戲拍攝，到中後段整個絕望冷淡氣氛的掌控，電影從一開始的絕無冷場，進入到後半段緩下來的靜靜反思，氣氛掌握卻始終完美無缺。