布萊恩•寇蘭特：《新音樂的青少年管絃樂入門》
文｜布萊恩•寇蘭特
作曲家作了些甚麼？為什麼？
現今的作曲家可說是為了積極的聆聽方式而寫曲，同時呢，這些曲子又將作曲家身處的時空背景給反映出來。以一般的情況而言，作曲家的曲譜是交由專業的古典音樂家來演奏的，不過，他們也會為一些特別的傳統樂器寫作，比如說印度的西塔琴，或是日本的箏；也有很多作曲家熱衷於電子或是即興那方面的音樂。音樂的本體──織體、聲音、和形狀，才是最重要的；譜寫這些作品要花上幾個月，有時候甚至花上幾年的工夫。還有，樂曲風格的種類廣泛，是很難去界定它們的流派的。
作曲家試著創造出經得起時間考驗的藝術品，也幫助作曲家們定義「我是誰」。在我們的傳統，通常是採取「長遠的眼光」──世上所有的偉大音樂，起碼都流傳了一百年以上。當時欣賞貝多芬的音樂或是莎士比亞的戲劇的聽眾，都是從小眾開始，隨著時間推演，長遠累積的聽眾數量就會很不得了。
沒有一種派別是叫做「藝術音樂」的，作曲家就算想破頭也要寫出跟別人不一樣的音樂，這種多元性是構成這個社會的力量，也代表了真正的音樂多樣性。
說書人／范德騰 (John Vaughan, narrator)
美國人，於費城藝術大學及約翰霍普金斯大學之琵琶地音樂院分別取得碩士及博士學位。現為東吳大學音樂學系專任副教授。
2008年起，開始舉辦一系列的教學講座：「如何擄獲評審的心」、「怎麼玩都好玩的貝多芬奏鳴曲」、「范法騰講法步西」、「俄名昭彰」、「名偵探范德騰」、「好驚人的美國生產力」，也常獲邀至大專院校與教學機構舉辦大師班及演講，或擔任鋼琴比賽之評審。今年2月起，擔任《表演藝術雜誌》〈藝饗天開〉專欄作家。
除了獨奏，也與彭廣林、張正傑、蔣茉莉、台北木管五重奏等有一系列演出。2000年為表演工作坊舞台劇《這兒是香格里拉》創作音樂。2010年4月起，創作的新型態音樂舞台劇《彈琴說愛》在全台及大陸各地盛大演出。
John Vaughan is a pianist, entertainer, music professor and lecturer based in Taipei, Taiwan. In 2008, he began a continuing series of seminars on piano music at the Taipei Steinway Center. To date, he has presented over 150 lectures at this venue. His performances as soloist and in collaboration with other well-known instrumentalists have taken him to every city and all 15 counties on the island of Taiwan, as well as the offshore islands of Penghu and Jinmen. Since February 2011, he has written a column in Performance Arts Review, a monthly periodical. Born in Lancaster, Pennsylvania, U.S.A., John received his Master’s degree from University of the Arts in Philadelphia and, in 1993, he was awarded a Doctorate from the Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University.
指揮／張尹芳 (Yin-Fang Chang, conductor)
出生高雄，自幼學習音樂。2004年自國立台北藝術大學碩士班畢業。指揮方面先後受教於楊仁傑、徐頌仁及陳秋盛教授。畢業後曾任職高雄市青少年交響樂團及台大杏林室內樂團等，對音樂的熱忱與執著，深受團員好評。2006年通過國家交響樂團公開徵選，獲聘為助理指揮。指揮過「NSO永遠的童話」系列演出，如《古典動物園》、《皮爾金－昆蟲的異想世界》、《鼠際大戰》及「NSO音樂學苑」講座音樂會。
CHANG Yin-fang began music lessons when she was very young. She graduated from Taipei National University of the Arts in 2004 with Bachelor’s degree in viola and Master of Fine Arts degree in orchestral conducting. She studied conducting with HSU Sung-Jen and Felix Chiu-Sen CHEN. During her study, Chang was active in viola solo and chamber music. After graduated, Chang has appeared as a conductor with the Kaohsiung Youth Orchestra and Hsing-Lin Chamber Orchestra of National Taiwan University College of Medicine where she caused a high sensation and received lots of recognition. Chang has been appointed as the Assistant conductor of NSO since 2006.
2/18《畫黑豆豆的人》音樂會訊息
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雲端上唱歌 冰峰上跳舞
文／焦元溥
拉威爾當屬史上氣質最獨特出眾的作曲家，以無可比擬的格調創造屬於自己的世界，其筆下旋律之清麗古雅，堪稱西方樂史第一人。他對樂器性能瞭若指掌，每每把音符寫在演奏刀口──但別懷疑，只要演奏者願意潛心練習，實現作曲家巧思設計，那效果之驚奇刺激，終是一切辛苦的回報。
他的管弦創作毫無敗筆，每曲都是經典。《西班牙狂想曲》管弦音響之魔幻燦爛，運聲之靈動神妙，皆是音樂奇觀，《鵝媽媽組曲》更在綺麗色彩中表露純粹童心。最後一曲〈神仙花園〉（Le Jardin féerique），作曲大師梅湘除了調式與和聲分析，更說那是「童年與人性的花園。音樂裡盡是所有兒時的神奇魔法—那像是找到昔日舊玩具時所流下的淚水，是伸手觸摸卻可能幻滅的過去…」「隨著滑音和鐘聲，花園在管弦樂音浪中開啟，一切卻又停止在最後的和弦，彷彿音樂化成了大理石像。那花園終究只能讓人瞥見一眼，宏偉的大門仍然闔上。原來神仙花園無論多麼美好，都無法闖入…那是人類的秘密，你只能用夢來進入這個花園…」如果你聽過《鵝媽媽組曲》，聽過〈神仙花園〉，就會知道這真是最美、也最貼切的形容，獨一無二的拉威爾。
與拉威爾同時，俄國的林姆斯基‧高沙可夫，也是罕見的管弦樂法大師，和拉威爾堪稱東西兩大音響魔術聖手。義大利作曲家雷斯匹基前往聖彼得堡取經，果然學到驚人絕技，在「羅馬三部曲」開展奇花異卉。作為三部曲壓軸的《羅馬節慶》，作曲家從神鬼戰士競技場寫起，一路到歡騰熱鬧的主顯節，效果之奇果然用盡渾身解數，非親臨現場不然無法領受其妙。
但炫技的定義可不只是繁弦急管。也是管弦樂法巨匠的理查‧史特勞斯，寫下的《第二號法國號協奏曲》，就是行家方知的經典。史特勞斯的父親是一代法國號名家，小史特勞斯自幼就熟知這樂器性能，《第二號法國號協奏曲》沒有第一號華麗，卻要獨奏飛翔在旋律的雲端，較第一號更為艱難。柏林愛樂前法國號首席巴伯羅柯以超絕技巧聞名，功力太高最後索性單飛，我們大可看他在音樂裡盡情遨遊。
4/13〈五〉7:30PM 國家演奏廳 Recital Hall, Taipei
NSO精選名家室內樂 《黃金號角》
NSO Chamber Music The Golden Horn
■主辦：國立中正文化中心 02-3393-9888
400 600 800
*兩廳院之友及NSO之友9折，學生憑學生證8折；
另有團購優惠，請洽02-3393-9888 兩廳院售票系統
獲獎無數的巴伯羅柯曾任柏林愛樂的法國號首席，被樂評家稱為「奇才」的他，技巧出神入化。NSO 音樂總監呂紹嘉更大歎巴伯羅柯吹奏得好的「不是這個世界的人」。巴伯羅柯總能讓法國號協奏曲燦爛如流金，但是室內樂裡的巴伯羅柯則超技「玩」出法國號的多變風格。從古典曲風的貝多芬到近代的馬悌努，爵士風情如特納，巴伯羅柯都能展現行雲流水的音樂性。如果說室內樂是樂器間綿密不絕的對話，黃金號角巴伯羅柯可說是將跟NSO獨奏家群進行一場高潮迭起絕無冷場的Live Horn Show。
鋼琴／羅玫雅（LO Mei-ya, piano）
兩歲半由母親許麗珍女士啟蒙，先後師事林百合、吳漪曼、蕭滋、陳郁秀等教授。1982年通過教育部「藝術優異學生出國進修」甄試並於1983年負笈法國巴黎，以評審委員表決全票通過之優異成績考取法國國立巴黎高等音樂學院（CNSMP），師事法國當代作曲大師Olivier Messiaen之妻子-鋼琴演奏家Yvonne Loriod-Messiaen。1985年以低於規定參賽年齡，破例獲選參加Claude Kahn國際鋼琴大賽（Concours International de Piano Claude Kahn）獲第四獎。1988年以鋼琴演奏第一獎畢業，並追隨著名鋼琴演奏家Eliane Richepin深入研究浪漫及印象派曲目，同時考取法國國立里昂高等音樂學院第三階段研究班，師事阿根廷作曲暨鋼琴家Carlos Roque-Alsina精研現代作品之詮釋與演奏技巧。留法期間曾多次受邀於法國巴黎、里昂、安妮西、南特爾、雷札克等地舉行獨奏會以及曲目涵蓋自古典至現代之室內樂演奏會。
1991年返國至今演出邀約不斷，曾獲邀參演「總統府介壽館音樂會」、「中華民國作曲家協會80獻禮」、「春秋樂集」、「臺灣音樂一百年」、「臺灣作曲家樂展」（於美國紐約文化中心）等當代音樂演出，並與多位國際名家合作，擔任協奏與伴奏之職，其中包括：維也納愛樂管絃樂團首席長笛W. Schulz、法國長笛獨奏家M. Larrieu、法國長笛大師P. Y. Artaud、巴黎交響樂團首席法國號A. Cazalet、法國擊楽暨戲劇音樂大師G. Sylvestre以及前法國禁衛軍管樂團指揮R. Boutry、義大利指揮家L. Cammarota等。並與國內知名樂團如國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、高雄市立交響樂團、臺北市立國樂團、世紀交響樂團、天使之翼管樂團、幼獅管樂團、東吳大學音樂系交響樂團等合作演出如蕭邦（F. Chopin）、葛利格（E. Grieg）、法雅（E. Falla）、普朗克（F. Poulenc）、梅湘（O. Messiaen）、康馬羅達（L. Cammarota）、許常惠、郭芝苑等中外作曲家之鋼琴協奏曲，也多次受邀為國內知名作曲家盧炎、楊聰賢、吳丁連、潘皇龍、溫隆信等作品擔綱發表首演。
目前任教於東吳大學以及實踐大學音樂系，並擔任「十方樂集」藝術總監。
小提琴／諏訪內晶子 (Akiko Suwanai, violin)
“這一場週年音樂會的重頭戲就是諏訪內晶子的演奏(…)；諏訪內晶子是屬於力求澄澈那一型的藝術家，她的演奏表現出純淨的美聲，及純粹的活力。”– 2010，四月，德國 《Schweinfurter》日報
身為柴科夫斯基國際小提琴大賽史上最年輕的得主，諏訪內晶子經常於歐洲，北美洲及亞洲的主要城市舉行音樂會及獨奏會，在國際樂壇上享有極高的聲望。
她最近的巡迴演出行程包括了與倫敦交響樂團（葛濟夫指揮），皇家斯德哥爾摩愛樂（歐拉莫指揮），法國國立土魯斯管弦樂團（索吉耶夫指揮），及愛樂管弦樂團（馬捷爾指揮）合作的音樂會。另外，
她也與比利時國家管弦樂團，西班牙廣電交響樂團，科隆的居策尼希交響樂團，盧森堡愛樂管弦樂團，札幌交響樂團，聖路易交響樂團及墨爾本交響樂團合作演出。諏訪內晶子定期的與巴黎管弦樂團（艾森巴赫指揮），北德廣播交響樂團(杜赫南尼指揮)，及德國不來梅室內愛樂（帕沃‧賈維指揮）等樂團一起旅行演奏。
2009年春季，諏訪內晶子受邀為「上海之春」國際音樂節揭開序幕，成為日本小提家獲此殊榮的第一人。該場音樂會藉由電視轉播傳送至全中國，使她又接獲2010年上海世博的邀約。諏訪內晶子新近於瑞士琉森音樂節為匈牙利作曲家厄特弗許的作品《七》舉行世界首演，布列茲指揮琉森節慶管弦樂團演出。而該作品後續的演出，則由作曲家厄特弗許親任指揮，於瑞典哥特堡，匈牙利布達佩斯，柏林，東京及2008 英國的BBC逍遙音樂節等地演出。與諏訪內晶子合作過的指揮大師，包括了阿胥肯納齊，安德魯‧戴維斯，祖賓‧梅塔，普列文及小澤征爾等名家。
諏訪內晶子為數眾多的唱片錄音均交由環球音樂發行，並獲得了各界的好評。至今發行的CD有：馬利納指揮聖馬丁學院樂團，杜特華指揮愛樂管弦樂團，伊凡‧費雪指揮布達佩斯節慶管弦樂團的斯拉夫專輯，由歐洲室內管弦樂團伴奏的巴赫小提琴協奏曲集，以及與鋼琴家安傑利希合作的貝多芬小提琴鋼琴奏鳴曲獨奏會的錄音。
諏訪內晶子贏得了無數的獎項及讚譽，像是義大利的帕噶尼尼國際小提琴大賽，日本的國際小提琴大賽，以及比利時的伊莉莎白小提琴大賽等等。她於桐朋學園大學音樂院學習時師從江藤俊哉，美國哥倫比亞大學及茱利亞音樂院時師從桃樂西‧狄蕾及林昭亮，於柏林藝術大學師從海伯格。諏訪內晶子目前定居巴黎。
見證台灣之光，不用去阿姆斯特丹！
文／焦元溥
四位作曲家，四種樂風，整場一以貫之的，則是不變的節奏動感與打擊魅惑，讓人從頭過癮到尾，盡賞力度對比與繽紛音色的神奇。
開場梅湘《被遺忘的奉獻》，是作曲家受到印尼甘美朗音樂啟發，就節奏與音色效果再行創造的經典。這是梅湘首部公開發表的管弦作品，預見其後他對東亞音樂的深刻修為。兩年前和NSO首度合作，打擊樂名家葛魯賓格就以自信精湛的超絕技巧與帥氣台風震撼全場，至今餘音繞樑。如今他已是DG唱片公司新銳，不僅穩固其在樂界的先鋒地位，在擊樂界更是人氣天王。此次來台，他將帶來多爾曼《香料、香水、毒素！》與安倍圭子《稜鏡狂想曲》，絕對又是令人大聲叫好，掌聲將掀翻屋頂的炫技演出。
至於史特拉汶斯基《春之祭》，當年驚世駭俗，至今仍是樂團與指揮的嚴格考驗。NSO要再度挑戰本已令人興奮，讓人期待的還有載譽歸國的呂紹嘉。即使平常沒有經常注意藝文新聞的讀者，大概也都知道，因為原定指揮突發狀況，NSO總監呂紹嘉臨危受命，在演出前一天接下當世頂尖的荷蘭皇家大會堂樂團(Royal Concertgebouw Orchestra)邀約，隔日起連演三晚，曲目包括德布西《映像》與史特拉汶斯基《春之祭》。那時呂紹嘉人在瑞典哥德堡歌劇院彩排《托斯卡》，在劇院經理慷慨借人，更協調歌德堡交響樂團借譜後，呂老師在Facebook上分享道：「挑燈苦戰一晚，次日凌晨啟程往阿姆斯特丹，九點半開始排練。再隔日就總彩排，晚上第一場音樂會。至於第二、三場我就得當日兩地折返跑。由於事關重大，他們安排了專機接送。老天幫忙，天氣很好，讓我都準時出現在晚上的音樂會(荷蘭)與白天的排練(瑞典)。」
驚嘆奇航，加上精彩演出，呂紹嘉成為這超級名團首位邀請的台灣指揮，為國內文化界寫下嶄新里程碑。不過臨危受命固然可嘆，回到國內和NSO合作，成果必亦有獨到特殊之處。不用去阿姆斯特丹，呂紹嘉和NSO，就將帶來最華麗狂野的《春之祭》──錯過這場，損失絕不只遺憾二字所能形容，希望你是場內的幸運兒！
異國漫遊
文／焦元溥
「異國風情」一向是藝術創作的重要題材，在音樂世界裡更是多采多姿。這場音樂會的三部作品皆有異國元素，取材各自不同，也各成瑰麗聲響世界。
對當時維也納而言，「土耳其」是引人幻想的異國風情，莫札特《土耳其進行曲》和《後宮誘逃》，都不乏對該方的想像。《第五號小提琴協奏曲》第三樂章中段，也因用了「土耳其」風格旋律而聲名大噪。雖然以考據而言，其實那是「匈牙利」多過「土耳其」，但莫札特的天才仍然可驚可羨，樂曲一樣迷人至極。
三偶之間的感情糾葛，市場魔法師的詭異幻術，寫完《火鳥》之後，史特拉汶斯基下一齣芭蕾舞劇，就是鼎鼎大名的《彼得洛希卡》。「彼得洛希卡」在俄文是「小彼得」之意，作曲家大量運用俄國民謠和舞曲，充滿濃濃異國風情，在當時西歐造成俄羅斯旋風。只是雖然旋律素材引用民間曲調，史特拉汶斯基卻以驚人的管弦樂法、創意的節奏搭配，以及獨特的和聲語言，寫出全然新穎、甚至可說前衛出奇的傑出音樂。因此《彼得洛希卡》不只悅耳，更是史上重要經典。
「傾聽鳥兒，那是大師！」當年《魔法師門徒》的作曲者杜卡(Paul Dukas)，曾如此教導梅湘，而梅湘最後也成為音樂史上獨一無二的鳥類大師。不僅對飛羽精靈的研究堪稱權威，更詳細蒐集紀錄，將巧囀化為音樂。神乎其技的《鳥類圖誌》，就是他不朽絕作，而同時下筆的《異邦之鳥》，也有令人嘆為觀止的音樂奇想：超過四十多種鳥語，濃縮交織於十五分鐘，為鋼琴與樂團的單一樂章作品，是豐富絕妙的華麗幻想曲。透過鳥歌，梅湘不只帶我們拜訪異國，更認識來自天空樹梢的朋友。
史特拉汶斯基曾說，當彼得洛希卡在舞劇中化作幽靈現身的那一刻，小彼得木偶其實才真正獲得生命。透過音樂家的藝術心靈，樂曲也將在一次次演奏與聆聽時重生。留學法國的羅玫雅，享譽德國的簡文彬，加上俄國奪冠的諏訪內晶子，從樂曲到演出，這場是異國風情薈萃，也是國際名家盛宴，而樂音將如煙火，是全世界共通的燦爛語言。
開懷大笑學音樂
文／焦元溥
為古典音樂入門者所寫的管弦樂介紹作品，一直不乏傑作。布瑞頓在1946年接受英國教育部邀請，為音樂教育影片「管弦樂團中的各種樂器」所譜寫的《青少年管弦樂入門》，就是箇中經典。普羅柯菲夫《彼得與狼》和聖桑斯《動物狂歡節》雖然作曲立意不同，就效果而言仍能達到相近效果，都是廣受讚美的傑作。國家交響樂團在發掘此類作品上，可謂精益求精、努力不懈。這場「畫黑豆豆的人」將推出寇蘭特《新音樂的青少年管絃樂入門》和斯尼克特《誰殺了作曲家！？》，絕對品質保證，更令人耳目一新。
《新音樂的青少年管絃樂入門》，從標題就預告觀點與題材之新穎。作曲家一一解析音樂創作構成要件，不只有和聲、曲式與結構，更為大家探討音色與聲響，這兩項現代音樂最努力開發的領域，相信即使是聆樂老手，也能從中得到收穫。至於《誰殺了作曲家！？》，那可是玩心大發的幽默創作：「我賭上我的聰明才智和帥斃的長相，一定要解決這樁毫無人性、又侮辱古典樂的罪行。」──是的，作曲家慘遭謀害，但兇手是誰？這是場偵探抽絲剝繭，團員各展神通的歡樂音樂會。透過爆笑橋段和示範演奏，觀眾一邊幫忙追查兇手，一邊也就熟悉各種樂器性能，既有效果又有笑果：「是不是你謀殺了作曲家，因為他讓你們得拉琴拉得這樣辛苦？」「是不是你謀殺了作曲家，因為他讓你們演奏這樣單調的音樂？」「是不是你謀殺了作曲家，因為他讓你們非得吹奏地這樣小聲？」究竟兇手是誰？不到最後關頭，你永遠不知道答案。
《誰殺了作曲家！？》繪畫版本，可是由叫好叫座《波特萊爾的大冒險》繪本畫家相助。而在本場音樂會，NSO則請到廣受歡迎的范德騰老師擔任說書人，自是品質保證，精彩可期。至於現場還有什麼妙招？很抱歉，我當然不能現在破梗。想要一個歡樂又充實的周末，就請各位攜家帶眷，一起欣賞NSO這難得的唯二演出，「畫黑豆豆的人」！
2/18《畫黑豆豆的人》音樂會訊息
人間煉獄 音樂奇蹟
文／焦元溥
把梅湘和普契尼放在同一場音樂會？看來奇突，但就作品內容而論又言之成理。上半場梅湘四首管弦冥想曲《基督升天》 (L'ascension)是巨細靡遺的色彩練習，作曲家本身即是虔誠天主教徒，此曲更滿是宗教情懷；下半場的音樂會歌劇《修女安潔莉卡》(Suor Angelica)，則在宗教場景開展人間寫實悲劇，也是不得不聽的偉大創作。
普契尼的歌劇《三聯劇》(Il trittico)由三部短歌劇合成，也常分開演出。作曲家以但丁《神曲》為靈感，三部劇代表詩人筆下的地獄、煉獄和天堂。作曲家首部《外套》(Il tabarro)是塞納河血腥情殺，貧賤夫妻果真百事哀；終曲《強尼史基奇》(Gianni Schicchi)則是佛羅倫斯高明詐騙，偷天換日改寫人生。至於其中的《修女安潔莉卡》，則是古城席亞納天外奇蹟，音樂一如劇情感人至深，是普契尼最震撼人心的作品之一。
名門少女安潔莉卡暗結珠胎，生子後被放逐於修道院孤獨懺悔。她本善良閨秀，樂於助人，更是採草烹藥第一妙手。只因不被見容的愛情，她遭家人遺棄，七年音訊全無。支撐她度過兩千五百多個日子的，是對親生兒子的思念牽掛。縱使不能相見，安潔莉卡向聖母祈禱，希望那男孩知道，遠方修道院裡，媽媽永遠愛他。
一日華麗馬車載來公主阿姨，富貴面容卻是冷血無情。要安潔莉卡放棄繼承財產，讓妹妹順利出嫁。幾番詢問後，更說出男孩早已病死的殘酷事實──當所有期盼皆落空，萬念俱灰的安潔莉卡，悲嘆兒子從不知道自己對他的愛。她一心求死，喝下斷命毒汁後，卻猛然想起自殺者將不得上帝寬恕。眼看天國無門，和兒子永世不得相見，絕望中安潔莉卡哭喊聖母之名，求她拯救將死罪人……
側寫羅許德茲特溫斯基
文／焦元溥
羅許德茲特溫斯基(Gennady Rozhdestvensky，1931-)出身在音樂家庭：母親是著名女高音，父親則是鼎鼎大名的指揮家阿諾索夫(Nikolai Anosov)——正是因為父親之名太過如雷貫耳，為了不想被貼上「靠爸族」的標籤，羅許德茲特溫斯基在指揮生涯之初，就選擇以母親之姓闖天下。細數成就，阿諾索夫父子皆相當可觀，羅許德茲特溫斯基更從蘇聯紅至西方，交響樂、協奏曲、舞劇、歌劇無所不能，更有四百多張錄音記錄其顯赫藝業。但無論如何，羅許德茲特溫斯基當年在莫斯科音樂院，就是和阿諾索夫學習，兒子能傑出至此，多少也是父親的功勞。
羅許德茲特溫斯基二十歲就指揮《胡桃鉗》，至今已積累超過一甲子的舞台功力。他的手勢簡潔精妙，看他指揮宛如欣賞魔術表演，堪稱一代奇觀。聽過他幾次演出，無論是何樂團，到他手下都能呈現清晰分明的層次與豐富多變的音色，更有井然有序的力道轉折與結構句法，不愧是當今碩果僅存的指揮巨匠。才過八十大壽不久的他，也見證偉大的俄國音樂世代。歐伊斯特拉赫、李希特、羅斯卓波維奇等器樂名家都是其好友，他更和蕭士塔高維契等作曲家建立深厚情誼，得以親向作者請益，深入其作品神髓，其詮釋也因此具有無可取代的權威地位。欣賞羅許德茲特溫斯基的演出，也就是參與二十世紀最燦爛輝煌，也最坎坷悲涼的音樂史。
這次羅許德茲特溫斯基帶來的曲目，堪稱聖彼得堡音樂院的偉大傳承：李姆斯基-科薩科夫曾是該院最著名的教授，葛拉祖諾夫曾擔任院長，蕭士塔高維契則是後者在位時的學生，也是該院繼普羅柯菲夫之後，最天才橫溢，也最具代表性的作曲家。前二者的《俄羅斯復活節》序曲和《小提琴協奏曲》都是旋律動聽的美妙傑作，但蕭士塔高維契《第八號交響曲》，卻是作曲家目睹二次大戰，蘇聯死傷之慘絕人寰後，發自內心的哭嚎怒吼。此次由親身走過那時代的羅許德茲特溫斯基帶領NSO演奏，相信必能詮釋出令人動容的經典現場。
羅許德茲特溫斯基曾來台多次，卻是首度和NSO合作。大師與名團之間會有何等火花，就讓我們音樂廳見！
合唱團／台北愛樂合唱團 Taipei Philharmonic Chorus
台北愛樂合唱團創立於1972年，曾蒙李抱忱、戴金泉、包克多（RobertW. Proctor）等教授悉心指導，1983年聘請自美學成歸國，專攻合唱指揮的杜黑教授擔任指揮。現聘任古育仲、吳尚倫擔任本團常任指揮。
1993年起，為追求更精緻的合唱藝術，自為數140人的台北愛樂合唱團中挑選40人，成立以演唱精緻無伴奏合唱為主的「台北愛樂室內合唱團」。在嚴格訓練及積極擴展曲目下，演出已達職業水準。每年皆獲邀參加國際重要音樂節或藝術節，出國擔任音樂大使，足跡踏遍30餘國家城市，在國際間享有極高知名度；並自1994年起榮獲文建會傑出演藝團隊扶植迄今。同時更響應政府「藝術下鄉」及「社區整體營造」之發展方針，前往國內各地文化中心、鄉鎮及離島巡演，獲得廣大迴響。
台北愛樂合唱團經常與國內外知名樂團及指揮合作演出，並首演經典大型樂曲。合作過之樂團包括國家交響樂團、台北市立交響樂團、國立台灣交響樂團、長榮樂團、俄羅斯國家交響樂團、澳門交響樂團，指揮包括林望傑、呂紹嘉、簡文彬、呂嘉、瑞霖（Helmuth Rilling）、赫比希（Günther Herbig）、豪勒隆（Gabor Hollerung）…等。曾演出巴赫聖誕神劇、B小調彌撒、約翰受難曲、韓德爾彌賽亞、以色列人在埃及、莫扎特安魂曲、孟德爾頌仲夏夜之夢、以利亞、第二號交響曲—頌歌、布拉姆斯德文安魂曲、比才卡門、威爾第安魂曲、馬勒第二、三、八號交響曲、卡爾奧福布蘭詩歌、大衛范曉非洲聖哉經等，並於台灣首演黃河大合唱、錢南章馬蘭姑娘、佛教涅盤曲、娜魯灣—第二號交響曲、許常惠歌劇鄭成功、馬水龍無形的神殿、金希文歌劇黑鬚馬偕、錢南章歌劇畫魂等。
此外，每年均計畫性委託國人創作最新合唱作品，發表之《映象中國》、《馬蘭姑娘》、《六月雪》、《我在飛翔》、《印象台灣》、《佛教涅槃曲─佛說阿彌陀經》、《世紀歸零》等專輯，皆獲得金曲獎的提名肯定，並榮獲第八屆「最佳唱片製作人」、「最佳演唱人」、「最佳古典音樂唱片」三項大獎，第九屆「最佳作曲人」獎，第十三屆「最佳宗教音樂唱 片」、「最佳作曲人」兩項大獎，第十四屆「最佳古典音樂專輯」、「最佳演唱人」、「最佳作曲人」三項大獎。
2006年榮獲台北市政府譽揚專案表揚，於2007年訂定捷運東區地下街第七號廣場為「台北愛樂合唱廣場」，並舉辦揭牌典禮作為永久表彰。
Taipei Philharmonic Chorus was founded in 1972 and, through the efforts of its previous conductors, has established an extensive repertoire and a reputation as one of the most prestigious choruses in Taiwan. Members of the chorus are music lovers from all walks of life. Their love of music, combined with the vision of the conductors, has allowed the Taipei Philharmonic Chorus to greatly increase the number of performances it gives each year. Since it is one of the leading performing groups in Taiwan, the Taipei Philharmonic Chorus is awarded and sponsored by the Council for Cultural Affairs from 1994 to date as an “Outstanding Performing Groups”.
From the 140-voice chorus, a smaller 40-voice choir is selected to tour and to perform more select musical works. This group, known as the “Taipei Philharmonic Chamber Choir”, has an impressive history of overseas performances. The chorus and the chamber choir together have been collaborated or invited to perform with famous conductors and orchestras in many different festivals and countries, such as Helmuth Rilling, Günther Herbig, Jia-Jia Ling, Lu Shao-Chia, Wen-Pin Chien, Gilbert Kaplan, National Symphony Orchestra, Russian State Orchestra, Macao Orchestra, among others.
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1011樂季(1)