奧福教學法

March 28, 2009

關於奧福教學法

一.由來：自民國58年比利時籍的蘇恩世神父把奧福音樂教學法引進台灣

二.目標：音樂教育的目標就是透過提高人們的音樂素養來造就更多具有完整人格的人

三.關於卡爾.奧福(Carl Orff):
1895年7月10日生於巴伐利亞慕尼黑
1931年與凱特曼女士合作出版第一冊Orff-Schulwerk
1935~1936完成Carmina burana(布蘭詩歌)大獲成功
1936年為柏林奧運會開幕禮作千人兒童舞蹈表演的交響伴奏曲,從此之後受邀於德國各地講演教學法
1950年第一冊德文版之奧福兒童音樂正式出版,即Music fur Kinder
1982年逝世

四.哲理依據:
　音樂必須與律動.舞台及語言相結合才能產生意義
什麼是基本要素音樂呢?包括簡單的連環結構.頑固伴奏.小規模迴旋曲
　節奏的訓導必須從幼小時開始
　教導孩子最自然的起點是屬於孩子的節奏,以及古老到適合於孩子的歌曲
　缺乏音樂性的孩子是不存在的

五.教學目標:
幫助學生累積音樂經驗
幫助學生發展其潛在的音樂性（Musicality):奧福認為每一個人都有音樂性不但可以引發人對音樂的興趣也能帶領在經驗音樂的過程中高層次的回應甚至培養出孩子的即興創作能力。但基本上音樂性建立在表達音樂及理解音樂的兩項基本能力上。

六.教學方法:
律動：藉由律動和舞蹈的結合提升對音樂的感應，鼓勵兒童去感受種種自然動作，然後給學生一些指導
歌唱：在音樂學習過程的初步，歌謠及說白是探索聲音的重要角色。
樂器合奏：
＊天然樂器
＊自製樂器
＊身體樂器
＊奧福樂器：(1)有調敲擊樂器: 木琴、鐘琴、定音鼓等。
　　　　　　 (2)無調敲擊樂器手鼓、小鼓、木魚、響板、三角鐵等。
　　　　　　 (3)笛子: 大小不同的直笛。
　　　　　　 (4)弦樂器:有吉他.大提琴.低音提琴

即興創作: 由即興創作體驗曲式結構，因為曲式提供許多即興創作的題材。

七.教學法則:
由模仿到創作-引導學生觀察→誘導學生模仿→讓學生充分的體驗→學生創作
由個別到整體-在奧福教學體系中，團體課是上課的主要形式，個人只是整個團體的一部份，然這個小社會終會有共同合作的時候，如合奏樂器、合唱、團體表演。
從簡單到繁複-學生是應從最原始最簡單的的音樂要素來感應。運用到樂器的合奏上來，把幾組簡單的頑固伴奏型綜合來，便是一首聽起來複雜的樂曲。
從部份到具體-一位良師應該會帶領學生從小部份所獲的的小能力，累積成完整的能力,從小部份的成就去湊合成完整的成就。

八.奧福教學法的特色:
專門性教學：一種經過誘導、嚐試、即興方式、啟發孩子想像力，充份發揮創作潛能。
平衡性教學：孩子不須具備任何音樂背景能力，在經過嚐試、體驗、學習與表演中，很快地獲得興趣與回饋。
社會性教學：強調鄉土、本土化教材，對傳統樂器也相當鼓勵，學習起來沒有隔閡。
完整性教學：音樂聯合詩歌、美術、律動、舞蹈、戲劇、運動等綜合藝術。
本土化教學：在合奏教學中，了解分工合作的社會精神，培養人際關係。
漸進式教學：配合孩子的身體肌肉發育，再學習中亦能達到運動強健體魄的目的，讓智力平衡發展。
創造性教學：以打擊樂器為主的奧福教學法，更專門設計奧福片樂器幼齡兒童學起來容易駕駛，更有成就感及滿足感。

九.一位稱職的奧福教師必備的條件：
＊心態與肢體都必須放得開
＊音樂基礎能力不可或缺，由其節奏感最重要
＊即興創作能力的具備，包括即興歌唱、敲奏，和機動的配合孩子的反應
＊奧福樂器的熟稔，另外木笛吹奏能力是必要的
＊編整教材的能力

十.相關影片
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