【小智的電‧癮‧強迫症】 [不負責影評]一切都是因為愛《胡士托風波》Taking Woodstock....

一切都是因為愛《胡士托風波》Taking Woodstock
文∕小智

（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）

         如果您要問《胡士托風波》(Taking Woodstock)到底好不好看？不用懷疑，直接去看就對了！李安(Ang Lee)身為揚名國際的華人導演，縱使作品並非量產，不過每有新作推出，總是受到各界矚目。對我來說，這雖然不是李安最好看的作品，但他卻也交出一張保持水準的成績單。或許身在台灣，只要批評李安的電影就會被公幹，但我可是真心誠意給予本片好評，因為整部電影的製作成果真的就是很好！如果各位有興趣知道我對本片的其他感覺，請別介意我透露劇情，就接著往下看下去吧…


‧ 從胡士托看生活
         今年是胡士托音樂節四十週年，李安應邀拍攝此片，可謂喚醒人們對那個美好時代的集體記憶。如果您想了解更多音樂節歷史，Google很威請自行使用，但不了解這段歷史也沒關係，因為李安並沒花太多篇幅去建構這項議題。音樂節不過是推動全片劇情的「誘因」，且壓根沒出現近距離的演唱會場景，更不見任何一位搖滾巨星登台。

         說本片在美國的評價普通，部分歐陸媒體更在坎城撥映時給予無情惡評，痛批李安對音樂節避重就輕，只講家庭卻不彰顯活動背後意義。其實他們的看法是可以被理解的，畢竟對西方人而言，胡士托音樂節是一個時代性象徵，更是一個愛與和平的社會運動，但李安所呈現的「成果」，卻是從平凡人的生活出發，講述男主角艾略特(狄米崔馬丁Demetri Martin飾演)在音樂節前後的親身經歷，抑或是一個平凡人堅持理想，並在最後達成目標的勵志劇情。完全推翻媒體們原先的預期，也因為高度期望下的失望，讓他們開始撻伐。不過李安何辜？如果他們真因如此去作批評，顯然對李安的認識是不夠的！其實「個體」及「親情」才是李安他真正的拿手好戲，這部份有待最後詳加說明。


‧ 李安的喜劇面向
         李安作品向來嚴肅，這回難得輕鬆，誠如他表示是他拍完《色，戒》(Lust, Caution, 2007)之後，用來放鬆自己的一部喜劇小品。其實很難把李安跟喜劇聯想在一塊兒，縱使《囍宴》(The Wedding Banquet, 1992)有一定的輕鬆層面，《臥虎藏龍》(Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000)有一定的娛樂特性，但從我觀賞這場的觀眾反應看來，不絕於耳的笑聲絕對是他破天荒頭一次。明快的影片節奏，成功牽引觀眾情緒；輔以多處分割畫面表現出的不同視角，讓觀眾透過一件事去看待多處面向。奔放的創作形式，無疑與胡士托音樂節的自由主義互通聲息。多處笑點也不會像美式幽默那般粗俗誇張，縱使偶有狂野，也在李安節制的掌控之中，保留他那溫文儒雅的書生氣息，以那睿智的幽默感，其實更能引發東方觀眾深刻共鳴。透過劇情，也感受李安他刻意「美化」胡士托音樂節的概念，並未刻畫音樂節所帶來的犯罪亂象，就連警察面對嬉皮也都睜一隻眼閉一隻眼，頂多只把活動結束後的髒亂擺在觀眾眼前，無疑將音樂節塑造成一個和平主義的烏托邦象徵。


‧ 豐富外放的角色
         李安個性內向，連同他片中的角色也挺含蓄，不過比起前作角色們的隱忍(尤其是《色，戒》)，本片真的已經外放許多。片中有三位讓我印象深刻的角色，一是艾略特的守財奴老媽(伊梅達史丹頓Imelda Staunton飾演)，其剽悍的角色個性真是引人發噱，但相對也讓害羞憨傻的艾略特相形失色。二是具有變裝癖好的薇爾瑪(李佛薛伯Liev Schreiber飾演)，他的角色反差最大，女性扮相的他竟然打過越戰？！片中有段他回憶過往的橋段，在那搞笑台詞之中，編劇似乎也想透過台詞，去暗渡「反戰」及「和平」觀點，再度與胡士托音樂節的立意互相謀合。第三位則是「身騎白馬」的邁可(強納森葛洛夫Jonathan Groff飾演)，他扮演胡士托創投公司的人。之所以讓我印象深刻，在於他的表演真的很有魅力，而且眼神很會演戲，長得更像本季「超級星光大道」的踢館魔王倪安東。女性觀眾請小心啊，說不定您會因為本片而喜歡上他！而且配合片中嬉皮文化，本片擁有一大群沒名沒姓的嬉皮配角，他(她)們在片中的大膽解放也讓人印象深刻。


‧ 淺淺勾勒同志情
         李安說過他欣賞同志故事，儼然是位「Gay Friendly」的華人導演，也是他繼《囍宴》、《斷背山》(Brokeback Mountain, 2005)之後，又一部講述同志情誼的影片。但如果將本片定義為「同志電影」又太言過其實，畢竟同志情結只是本片的一小部份。

         李安維持他一貫的含蓄低調，透過三場戲去暗示艾略特的同志傾向。第一場以一眼瞬間及曖昧微笑，傳遞他對暗戀之人的仰慕之情。緊接在夜店與愛人的往來親吻，以及之後的同床共枕，簡直都被李安像白開水般輕描淡寫帶過。隱諱勾勒主角性向，預設「留白」空間讓觀眾自行想像，這更像李安在《斷背山》時的作風。


‧ 含蓄性愛伊甸園
         某種程度來說，胡士托音樂節凌駕音樂本質之上，體現更多層次的肉體及性愛解放，也是李安繼《色，戒》之後，角色脫最多露更大的一次嘗試。當然內向害羞之於李安，即便片中有諸多人物全裸嬉戲，李安也吝嗇不給特寫鏡頭。不過在這些畫面之中，多場男女全裸畫面也頗有伊甸園般的美妙意象。再者，如果您期待看到像《斷背山》或《色，戒》那樣的激情戲碼，這回可能就要失望。全片雖有多處跟性愛扯上關係的畫面，有的遮遮掩掩，有的非常短暫，有的非常含蓄，李安啊李安…。


‧ 豔麗的迷幻色彩
         劇情有兩段大麻，一段迷幻藥的毒品使用情景。隨著艾略特的心路歷程，從一開始對藥物敬謝不敏，直到最後半推半就之下接受，一方面表現他心態上的轉變(隨波逐流？！)另方面也表現當地民風從拘謹直到開放的過程，都是音樂節對當地所帶來的影響。但最讓我印象深刻的一段，則是艾略特跟一對嬉皮男女服用迷幻藥後的橋段。李安在這邊運用鮮豔色調及魔幻寫實，去表現他們嗑藥後的主觀想像，以其繽紛濃烈的色調，簡直美麗到要將人溺斃。雖然李安坦承有過一次呼麻經驗(之後就昏睡過去了)，但我還真不確定他是否也嗑過迷幻藥？如果沒有的話，想必他在這段上面做了不少功課，就影像的藝術表現性來說，也絕對讓人滿意。光是回想起那個片段，就足以讓我頭皮發麻，渾身起雞皮疙瘩，絕對有潛力成為影史經典畫面之一。不過回頭想想，李安或許也把嗑藥後的世界描繪得太美好、太夢幻、太高潮，是否會對年輕觀眾帶來不良示範？這可能就要靠我們的教育來作導正了。


‧ 不變的親情主題
         李安鏡頭下的人物，總是無法脫離家庭而獨立存在，就像艾略特父親對他老婆的愛，或是艾略特面對父母時的親情羈絆。也因為這樣，讓艾略特回到老家整頓旅館業務，並在無意之中促成胡士托音樂節的誕生。雖說音樂節「看似」是影片重點，但艾略特一家人的情感互動卻更加動人。李安其實沒花太多筆墨去勾勒這個家庭，不過每有互動都是切中鵠的。像片中有場一家三口的步行畫面，只見母親走最前面，兒子居中，父親殿後，光是這個簡單畫面，李安就輕易表現三人的家庭地位。

         一個家庭總要有白臉黑臉，而在東方人傳統觀念之下，父親的形象總是威嚴，像李安的「父親三部曲」(《推手》、《囍宴》、《飲食男女》)當中，總是存在一位「嚴父」形象，又或是李安不斷透過他的作品，去省思、去尋找父親所該具備的形象。不過來到本片，扮黑臉的人卻從父親易位成為母親，破天荒賦予觀眾一個善良的「慈父」形象。片中有兩場動人的父子互動，尤其第二段的父子擁抱戲碼，讓親子之間的隔閡泯滅了，取而代之反而是李安招牌式的親情和解，更是讓人揪心。


         以上是我的小小拙見，提供各位作為參考。片中有對音樂的愛、對親人的愛、對情人的愛、對和平的愛；因為有愛，讓大家相聚在一塊兒；也因為有愛，於是造就《胡士托風波》這部溫暖人心的喜劇佳構。雖說演員清一色是西方人，但內斂的人物情感，絕對得以打動更多東方觀眾。影片觀畢，真是心情大好，或許每個人心中都有一個胡士托，回想片中一群人在泥漿中打滾，雖是他們選擇的另一種生活態度，卻又是那樣無拘無束，自由自在，令人悠然神往當年那個百花齊放的年代。

●●《胡士托風波》電影海報●●

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