想法
一直以來,我總覺得一件好的藝術品是可以撫慰人心,有如一陣微風徐徐吹拂著臉頰般舒適又安詳!可以給人一種心靈的解放!因為我們人處的這個社會已經夠亂、夠糟了,每天烏煙瘴氣爭執不斷!人跟人之間好像失去了協調,彼此拼命掲彼此的瘡疤。假使連最後「藝術」這塊土地也淪陷的話,不再有希望,那真是一件很悲慘的事!
也許自古以來能留下的作品,以既悲且苦居多,畢竟人生的起起伏伏、苦澀多於歡樂,可能才是貼近人生的!人生的苦已太多太多了,倘若真是如此為何我們不該多看看一些美好的事物呢?保有一塊還能喘息的空間。畫一張「美」的作品也許不能名留千史!但只要此時此刻的看過的人是開心、是值得的!可以歎息的說著:「這幅畫好美啊」那不是很好嗎?這想法不是埋在沙堆中的駝鳥以為沒看見就算了,不是消極的逃避現實社會問題或者說太過天真不切實際活在童話世界中;從反面來說,這不也是一種積極進取的態度!「我知道這社會不夠完美!那就多給自己一些希望和努力吧!」也許有一天這世界終將因我們不放棄而充滿希望,可以微笑的迎向也許是更美好的明天還有未來。
達文西的蒙娜麗莎、拉菲爾的作品、雷諾瓦的作品那種美好安詳每當我看過之後會覺得身心舒暢極了,帶給我無限的動力與希望。千古的名畫「蒙娜麗莎的微笑」那種靜謐又帶著淡淡和諧安詳,從文藝復興至今究竟有多少人欣賞過?享受過?想必是屬不清吧,還記的有人說過它曾被偷走過,當時造成多少社會動盪多少人為之傷心欲絕,所幸後來偷兒也知道無力收藏這世界國寶而送還,想來原來一幅好的作品影響之所及有多大!
嚴格說來,藝術家其實很為難:如果不讓自己作品以市價論,不想妥協於金錢的來往,可每當肚子因飢餓所哀鳴時、當沒錢買用具時,似乎唯一法子就是向錢低頭,作品的商業化或許有時會違背自己的理念,因為為了收入畫些符合消費大眾的需求,不過仍是有人在這相對的兩面從中做調整取得平衡,還記的老師曾說過拉菲爾是一位很懂得推銷自己作品的人,不僅可以應贊助者所希望所要求也可以同時表現自己不因此而犧牲有違自己!只可惜他英年早逝否則成就應該不只這些,作品一定會帶給後世更大的回響。而離我們最近的安地沃荷也是充分利用商業的手法,也許這作法有些許的爭議性,但不管好與不好畢竟他獲得別人所沒有的知名度與金錢。
我之所以很喜歡雷諾瓦的作品,是因為他的繽紛色彩總帶領我到一種炫麗黃金色般的爛漫世界,不像梵谷那樣似顛似狂的、如暴風中狂掃的生命力,而是一種溫溫的淡淡的……看了總讓人不禁微笑的起來!例如「彈鋼琴的少女」是我第一次認識雷諾瓦進而喜歡的作品,那暖暖的色彩我總感覺雷納瓦應該是一個很溫柔的人吧?
我一直希望我的作品是充滿希望帶點溫柔!也可以是安詳靜謐的!讓任何一位看過我的作品的人想法是「哇!好舒服,心情好好!」也許造型優美很重要、也許內容有寓意才有意思;但我希望我的用色是最先吸引人目光的,顏色即使是尋常人也人輕易的感覺出喜怒哀樂。加上顏色在我人生中佔有很重要的部份,色彩的表現既使是門外漢也可以第一時間就能貼近我的內心,是歡心、是快樂、還是柔暖!而我也曾想過,我或許還沒經過太多的大風大浪,又何必硬要自己無病呻吟,畫些也許我沒經歷過的波折痛苦?畫我最熟悉的!不也是對自己的誠實?現階段是小女孩心思,是浪漫的情懷甚至是可愛的粉紅,那就畫吧!真誠表現自己是最能打動人心的不是嗎?五年十年過去,回頭看看現在的我,有點呆、有點蠢有點天真不也是種快樂?
