Digu
老師"翹課"讓我可以去看寶島一村!王偉忠+賴聲川=滿滿掌聲的觀眾!可惜演出到將近十一點,太晚了只好捨棄劇場貼心請全場觀眾的宵夜~包子,回到家小草轉貼芬導在她的facebook回應關於我的疑問!很感動耶~導演願意花時間仔細閱讀觀眾的想法!明天還要看另場舞台劇,這 -
November 18, 2009
芬導的回應-《聽說》之後
今晚看完寶島一村返家,朋友告訴我,鄭芬芬導演在她facebook上寫了一篇網誌,內容回應了我在部落格提出的疑問,我將這篇名為<《聽說》之後> 的網誌內容轉錄下來2009/11/13
已經11週了，在戲院上了兩個多月，「文茜小妹大」說是繼〈海角七號〉之後上得第二久的國片，票房也在下片前衝破三千萬。在一陣絢爛過後，我終於可以靜下心來，回答一些觀眾朋友的疑問，講一些我的心情。
有很多人都質疑《聽說》的劇情不合理，最聚焦的一個是一個家庭中怎麼可能出現兩位聽障小孩？另一個是怎麼可能兩個人在交往過程中沒發現對方都會說話？
在片子的上映過程中，即使我在網路上看到很多意見跟疑問，我也從不反駁或說明，是因為我覺得當影片完成，影片自己就會說話，世界那麼大，導演怎麼可能跟著片子到處說明呢？但是我發現很多人都用聽人的方式在解讀這部片，而不是完全地開放自己去接納所謂聽障的世界，因此會對我劇情中的一些呈現有所質疑，有趣的是，提出這些質疑的都是聽人觀眾，而沒有聽障朋友來抗議我的劇情有呈現錯誤的地方，是因為在編寫與拍攝這部片之前，我確實下了很多功夫去瞭解聽障朋友的生活，親身感受，但很多生活經驗確實對聽人朋友來說是想像不到的。也許因為我只是流暢地把那些細節鋪陳在劇情當中，沒有特別去做說明或再次強調，所以有些人也就忽略了而引起誤會。
比如，家庭中因為基因的緣故，是真的有可能生出兩個以上的聽障小孩，甚至到三個都有，而且聽障朋友可以騎摩托車，他們跑起來的平衡感有時候會跟別人不一樣，所以秧秧雖然最後是聽人，但是在一開始被誤會成也是聽障朋友是完全合理的。只是有觀眾朋友不能接受怎麼可能跟聽障朋友相處會完全不出聲音？如果你會手語，就真的不會想要出聲音，而且對一個你希望他能接受你的人，就更不會出聲音，這就是天闊對秧秧的心情。我們都以為聽障朋友是弱勢，但是當一個聽人處在一個聽障團體中，那個唯一的聽人在這個團體中才是弱勢。當你渴望某個人的愛，希望進入他的生活，在愛情的關係中你就是弱勢，只是這個弱勢並不代表尊卑，而是強大的企圖心與堅強的意志。
November 3, 2009
第一篇中時嚴選好文
今天請假去台大胸腔科來來回回跑了兩趟.第一趟上午去做支氣管檢查,第二趟下午要回去看檢查報告,中間回家休息一下,發現部落格的流量有點異於平常,心血來潮想到點去中時部落格首頁看看,沒想到竟然看到上禮拜天寫的影評
<淚王子>在中時嚴選好文出現,一整個就是開心極了!!書寫了快三年,對我來說能上中時部落格,比起上奇摩首頁或無名熱文,是一次更具體.更有指標性的回饋,第一個想分享的人就是在我的偶發性挫敗感發作,寫得有一搭沒一搭時,總是一直給我正增強的makoko,然後是一些曾經對我的文字表示認同,存在我真實生活或虛擬世界裡的好朋友們!當然還有三不五十給我"批評"一下的那棵小樹,因為這些人的固定閱讀,才讓我有動力書寫!
上第一堂詮釋學時,聽老師談到莊子的"早計"的概念,人有別於其他動物的特殊點是因為對於未來有期望,可是當這個期望是"不當"期望的時候,就產生了煩惱,so這月初公佈了聯合文學小說新人獎的結果出來,我徹底對小說夢死了心,需要無中生有的縱橫才氣我是遠不足的,我想實用文學還是比較適合我,寫寫生活裡關心的事情,電影.藝文表演活動.體育.時政或是發發牢騷,即使沒有什麼具體成果,對我來說還是一種抒發~
感謝"今天"這一天的存在,上中時是圓了我對文學的第一個夢,不管其它文字夢能不能有機會達成,至少,我有了這一天~!!哈好像講什麼得獎感言一樣,那些中時優格的格主一定覺得我真是太誇張了~
ps這是別人的一小步,卻是我的一大步啊!!
閱讀延伸:中時嚴選好文--要怎麼說<淚王子>?
November 1, 2009
要怎麼說《淚王子》？
要怎麼說《淚王子》？
楊凡導演的《淚王子》以白色恐怖的五○年代年代為背景。那是一個政治氣氛充滿肅殺的時代，在大時代摧折，在台灣這塊土地上演一個又一個的悲劇，解嚴之後，這個不能談的議題同時解了禁，媒體以及受害者開始發聲控訴五○年代國民政府對台灣人的迫害，因為政治氣氛的影響，這種迫害的討論範圍，圍繞在針對閩客族群，或對台灣在地知識份子進行壓迫一直是這個議題的主流，直到最近幾年，更多客觀公正的論述一一浮現，國民政府的這一種迫害其實是一種全面性、不分族群與省籍的迫害，舉凡被認為對當時政權有威脅嫌疑的力量都要不計代價的予以清除。<淚王子>便是以一個原本擁有身愛的妻子、兩個可愛掌上明珠的年輕外省籍飛官，因被冠上匪諜的罪名，一夕之間幸福家庭全毀，開啟了故事。
我一直在思考要怎麼說《淚王子》這部電影？那麼就從簡述故事大綱開始好了，電影簡介是這麼說的：五O年代初，台灣。飛官孫漢生（張孝全飾）與妻子皖平（朱璇飾）及女兒小立、小周住在空軍眷村，過著幸福的日子。一個深秋午後，漢生與皖平突然因通匪與思想左傾罪名，雙雙被捕入獄。姐姐小立寄人籬下，妹妹小周則由父親好友丁克強收養。臉上有著一大塊傷疤的克強（范植偉飾），平日沈默寡言，小周與小立後來從鄰居那裡聽說，原來父親被捕，全是丁叔告密害的，因為他暗戀著媽媽，所以密謀這一切，打算在父親死後接收美人芳心。
漢生出事後，小周的好友劉霞君，是將軍之女，將軍夫人（關穎 飾）與漢生、皖平、克強在上海即為舊識，孫家出事之後她不僅對小周很好，還常唸「淚王子」的故事給小周聽。可是原來劉夫人在表面安逸的生活之下，內心卻隱隱深埋著竄動的左傾的革命思想，學生時代還曾帶領小周母親皖平，加入當時被視為反動組織的青年讀書會。
漢生出事後，小周的好友劉霞君，是將軍之女，將軍夫人（關穎 飾）與漢生、皖平、克強在上海即為舊識，孫家出事之後她不僅對小周很好，還常唸「淚王子」的故事給小周聽。可是原來劉夫人在表面安逸的生活之下，內心卻隱隱深埋著竄動的左傾的革命思想，學生時代還曾帶領小周母親皖平，加入當時被視為反動組織的青年讀書會。
那麼電影又是怎麼說《淚王子》這本串場的故事書呢？你我的心中都曾住著一個「淚王子」，這個王子看不慣社會的不公不義，所以他不斷地流淚。這是一個很好的故事題材，它有很明確的關懷主題，它想訴說那個年代的不公義，為這些因大時代的壓迫而犧牲的人們發聲，藉由宣洩這種傷痛來療癒歷史的傷口。
November 1, 2009
假球事件如何自外於道德問題?!!
中華職棒是不折不扣的詐騙集團 ?救國球除了教育別無他法!
從前每個人都在說，那些球員是怎麼了，品德如此敗壞！如此唯利是圖！
現在每個人都改口，職棒打假球的現象已經不能再單純用道德瑕疵的問題來看了！
十年了！這麼長的時間裡，我再也沒有跨進過棒球場。
但是我仍然感覺遺憾，中職再爆打假球醜聞，這回涉集體舞弊的球隊是球迷最多，形象最良好、紀律最嚴明的兄弟隊！打假球的嫌疑名單中竟包括了台灣旅外的指標性明星球員，第一個登上大聯盟的曹錦輝，曾經效命日本西武隊、世界盃中華隊的「抗日」英雄當家投手張誌家，甚至連我過去最為欣賞的「盜帥」林易增今天都陷入「綁」球員打假球疑雲，中職再度陷入無邊黑暗，被點名的球員，有的抵不過良心指責痛哭認罪，有的堅持捍衛清白，一個個未經證實的真假消息在媒體上大書特書，中職風聲鶴唳草木皆兵，球迷再度陷入深深的懷疑。
October 31, 2009
【筆記Part3】關於海角七號
後殖民、全球化或是殖民地文化？
-----台大台日研究所許介麟教授<海角七號—殖民地次文化陰影>的謬誤 (下)
最後談許介麟不負責任未經查證的錯誤，先說日文情書日文情書是日本人捉刀這個不經查證大錯特錯的隨意推論，日文情書是台灣著名的作詞人嚴云農先生原創，再找人譯成日文。再談，他兩度批判情書旁白，<國境之南>複製村上春樹的文藝腔和意境，複製(copy)一詞字面上可解為抄襲，在任何形式的創作都是極為嚴重的指控，值得可議的是許介麟沒有提出任何實質的理據說明哪裡有抄襲之實！所謂意境模擬的指控更是模糊不清，首先小說和歌詞創作形式根本上大為不同無法比擬，其次對於所謂「村上的文藝腔」也沒有具體的描述，所謂的村上腔指涉對象是透過中譯的村上作品？還是許介麟直接閱覽日文原著而得結論？
最後在講許介麟不負責任未經查證的錯誤，先說日文情書日文情書是日本人捉刀這個不經查證大錯特錯的隨意推論，日文情書是台灣著名的作詞人嚴云農先生原創，再找人譯成日文。再談，他兩度批判情書旁白，<國境之南>複製村上春樹的文藝腔和意境，複製(copy)一詞字面上可解為抄襲，在任何形式的創作都是極為嚴重的指控，值得可議的是許介麟沒有提出任何實質的理據說明哪裡有抄襲之實！所謂意境模擬的指控更是模糊不清，首先小說和歌詞創作形式根本上大為不同無法比擬，其次對於所謂「村上的文藝腔」也沒有具體的描述，所謂的村上腔指涉對象是透過中譯的村上作品？還是許介麟直接閱覽日文原著而得結論？最後談許介麟不負責任未經查證的錯誤，先說日文情書日文情書是日本人捉刀這個不經查證大錯特錯的隨意推論，日文情書是台灣著名的作詞人嚴云農先生原創，再找人譯成日文。再談，他兩度批判情書旁白，<國境之南>複製村上春樹的文藝腔和意境，複製(copy)一詞字面上可解為抄襲，在任何形式的創作都是極為嚴重的指控，值得可議的是許介麟沒有提出任何實質的理據說明哪裡有抄襲之實！所謂意境模擬的指控更是模糊不清，首先小說和歌詞創作形式根本上大為不同無法比擬，其次對於所謂「村上的文藝腔」也沒有具體的描述，所謂的村上腔指涉對象是透過中譯的村上作品？還是許介麟直接閱覽日文原著而得結論？
我來代替許介麟稍微說明一下一般對村上春樹作品的解讀好了，村上的文字作品個人色彩濃厚，熟悉作品的人很容易讀了幾頁便能推斷是村上作品！他的文字喜愛使用迴旋式的短語，書寫模式抽象化、符號化、、片段化、呈現意象的跳躍，我雖然沒有看完村上所有的作品，但是恰巧閱讀過許介麟所舉「挪威森林」「國境之南」「聽風的歌」，我們來看看其中的一些文字再來比對：
1、我的腳步聲簡直像走在海底的人的腳步聲一樣，聽起來像是從完全不同的別的方向遲鈍地傳來似的。
(挪威的森林）
2、綠在電話那頭長久沉默著。簡直像全世界的細雨正降落在全世界的草地上一般，那樣的沉默繼續著。
（挪威的森林）
(挪威的森林）
2、綠在電話那頭長久沉默著。簡直像全世界的細雨正降落在全世界的草地上一般，那樣的沉默繼續著。
（挪威的森林）
3、一九六九年八月十五日到次年四月三日為止的時間內，我一共去上三五八節課，做愛五十四次，抽了六九二一根香煙。（聽風的歌）
October 31, 2009
【筆記Part2】關於海角七號
後殖民、全球化或是殖民地文化？
-----台大台日研究所許介麟教授<海角七號—殖民地次文化陰影>的謬誤(中)
那麼如果從第二個「殖民主義」指涉的美日強勢文化的「殖民」意義來探討，相對於污衊＜海角七號＞是殖民主義陰影或所謂「美日次文化」的指控，＜海角七號＞更接近「後殖民主義」精神的反撲，所謂「後殖民主義」又叫「後殖民批判主義」，「後殖民批判主義」是以知識分子為主體的文化話語，表達一種文化關懷和文化傾向。目的在反對西方中心主義，反對當今西方發達資本主義國家對所有比西方弱小的國家進行的文化霸權，致力使自己的民族文化從世界文化的邊緣狀態回歸到應有的位置，甚至成為新的文化中心，在＜海角七號＞裡我們看到一部風格迥然於電影流行市場上以美國電影好萊塢為首的作品，它書寫了恆春在地的風土民情，使用大量台灣勞動階層的語言模式，這種語言在電影中只的自然是閩南語，它在劇場引起笑聲與共鳴，是因為導演運用這種語言模式直白的特性，並將人物對白幽默生動的呈現引起的效應，而這個共鳴是因為電影真實反應台灣某一個大家都熟悉的社會階層的情狀，在電影「閱讀」上和觀眾呈現了零距離，而許介麟所謂片中本地人的「不文明」舉動，我不知道他指的是什麼！是角色間雜的「台式國罵」嗎？如果是如此，那我要說我們在學習任何一種文化的語言時，通常最早學會都是這些厘俗的「髒話」，未曾聽過美國電影中常間雜其中的「Deam it！」「Fuck」「What hell..」被批評為「不文明」！
那麼如果從第二個「殖民主義」指涉的美日強勢文化的「殖民」意義來探討，相對於污衊＜海角七號＞是殖民主義陰影或所謂「美日次文化」的指控，＜海角七號＞更接近「後殖民主義」精神的反撲，所謂「後殖民主義」又叫「後殖民批判主義」，「後殖民批判主義」是以知識分子為主體的文化話語，表達一種文化關懷和文化傾向。目的在反對西方中心主義，反對當今西方發達資本主義國家對所有比西方弱小的國家進行的文化霸權，致力使自己的那麼如果從第二個「殖民主義」指涉的美日強勢文化的「殖民」意義來探討，相對於污衊＜海角七號＞是殖民主義陰影或所謂「美日次文化」的指控，＜海角七號＞更接近「後殖民主義」精神的反撲，所謂「後殖民主義」又叫「後殖民批判主義」，「後殖民批判主義」是以知識分子為主體的文化話語，表達一種文化關懷和文化傾向。目的在反對西方中心主義，反對當今西方發達資本主義國家對所有比西方弱小的國家進行的文化霸權，致力使自己的民族文化從世界文化的邊緣狀態回歸到應有的位置，甚至成為新的文化中心，在＜海角七號＞裡我們看到一部風格迥然於電影流行市場上以美國電影好萊塢為首的作品，它書寫了恆春在地的風土民情，使用大量台灣勞動階層的語言模式，這種語言在電影中只的自然是閩南語，它在劇場引起笑聲與共鳴，是因為導演運用這種語言模式直白的特性，並將人物對白幽默生動的呈現引起的效應，而這個共鳴是因為電影真實反應台灣某一個大家都熟悉的社會階層的情狀，在電影「閱讀」上和觀眾呈現了零距離，而許介麟所謂片中本地人的「不文明」舉動，我不知道他指的是什麼！是角色間雜的「台式國罵」嗎？如果是如此，那我要說我們在學習任何一種文化的語言時，通常最早學會都是這些厘俗的「髒話」，未曾聽過美國電影中常間雜其中的「Deam it！」「Fuck」「What hell..」被批評為「不文明」！
再談網路打破一切國界，任何人事時地都能隨時串在一起的今日，各種形式的文化交流頻繁產生複雜的「交互作用」，電影自然不能自外於文學「全球化交流」的現象之中，所謂的美日次文化的指控，實質上是文化流動互相取經後產生的結果，解釋為「全球化」更為適切。
＜海角七號＞是後殖民主義批判精神的作品，它更是網路文化崛起與興盛的榮景下，一種「全球化」的結果。但這種「全球化」現象到了＜海角七號＞的音樂歌詞以及片中出現日文歌(或德國民謠)批評上變成許介麟口中日本文化對台灣的控制，「好音樂無國界」這種先驗淺白到一般人都懂的道理，偏偏為電影扣上缺乏「哲學觀」和「世界觀」大帽的許介麟不懂。
而許介麟所謂「次文化」一詞，除了上述以美日文化為主流，非西方國家為「次文化」來談其謬誤，還可以從另一個層面來解讀，亦即許介麟以電影為「次文化」視之，從這裡看許介麟的論述，暴露其貶抑電影在藝術範疇的主體性，在洋洋灑灑提出所謂<海>片缺乏哲學和世界觀的論述時，更加不可能考量電影不同於純學術研究的質性，有其必須關注市場機制的必要性，這種因對質性不同，考量層面也應必須有所變動的問題，換言之，許介麟說＜海角七號＞媚俗，但其實作為商業電影或說大眾文學，說它「媚」俗，那我要說這個「媚俗」的確有它必須「媚俗」的必要性，但它不僅是「媚俗」的吸引大眾進場，並且也獲得了「雅俗共賞」的賞聲，這才是大眾文學存在的價值，曲高和寡而沒有「閱讀」群眾的電影，就算得到影評人或學者再高的評價，也無法發揮影響力，因為能讀懂、看懂的就是那麼一小群人，如何形成群體的價值判斷呢？不是有許多人在看完＜海角七號＞的當下，興起前往恆春看一看海的衝動？反省了一下自己是不是也是那一群留下滿目瘡痍的遊客呢？我這樣說，並不是在說明＜海角七號＞是一部多了不起的電影，而只是指出媚俗指控的荒誕，以及許介麟「殖民主義」陰影這個看似冠冕堂皇，其實錯漏百出無法成立的指責。
October 30, 2009
【筆記Part1】關於海角七號
後殖民、全球化或是殖民地文化？
-----台大台日研究所許介麟教授<海角七號—殖民地次文化陰影>的謬誤(上)
說在前面
我特別喜歡看電影，尤其特別對近幾年來的台灣新銳導演的電影感興趣，＜海角七號＞上映一週，我便進了電影院觀看。當時，被情節充沛的生命力所感動，單純的覺得這是一部雅俗共賞的好電影，＜海角七號＞後來的大鳴大放是後話，相信也是許多平時便關心台灣電影的觀眾始料未及的成就，＜海角七號＞在一片叫好聲中，獲得高度重視變成「海角七億」之後，「閱讀」群越多，批評也就越多，負面批評當然也會隨之而來，電影，是很個人的東西，喜不喜歡或好不好看完全是主觀意識，別人無法說服你，你也無法說服別人。但是，後來一些所謂強調以「台灣」為主體性的學者開始發表反對＜海角七號＞的言論，我對於以這樣充滿政治意涵解讀這部電影的方式深表不認同，其中尤其以台灣大學台日研究所所長許介麟先生在報紙發表＜海角七號—殖民地次文化陰影＞最具攻擊性。
許介麟批判<海角七號>的要點整理：
許介麟論述的所謂「殖民地次文化」指控主要包含兩個層面，一指涉電影為「殖民主義」下的產品，二指涉電影為「次文化」產品，其餘與二者無關的部分，我將之列為第三點來探討，以下論述節錄整理自許介麟原文。
1、有關「殖民主義」指＜海角七號＞以七封日本中學教師的日文情書串場的＜海角七號＞隱
藏著日本殖民地文化陰影。「國境之南」歌詞及電影中七封日文情書複製日本作家村上春樹的文藝腔，缺乏原創性及主體性。
2、有關「次文化」指＜海角七號＞流行文化「討喜」元素是美日次文化的大拼盤，缺乏哲學與世界觀。＜海角七號＞徹底擁抱美日「次文化」，觀看＜海角七號＞的現場，只激起一片搞笑的莫名笑聲，卻對本地人不文明的舉動，沒有任何的反省。其中關於本地人的「沒有文化」或「不文明」的批評，許介麟在文中強調了兩次。
3、其他指控指＜海角七號＞的成功是日本資金扶持及台灣媒體宣傳的結果。＜海角七號＞號稱代台灣主體性，串場的七封日文情書卻得找日本人操刀。
October 30, 2009
【筆記】閱讀經典-從文心雕龍尋找閱讀作家精神樣貌的理路(下)
在閱讀《文心雕龍》的時候，對於劉勰論述文本內涵精神和藝術表現的部分特別予以關注，課堂論及的關於討論作家精神面貌的風格論便與作品的內涵精神相切，而劉勰的二十篇創作論，更讓我初窺一個有涵養的學者是如何閱讀文本、理解作品及感知生活。我們可以說劉勰對於文學作品的觀察是一種全面性的審視，翻閱文本，其實在《文心雕龍》中並沒有出現任何一個相關「風格」兩字的名稱，但是可以發現劉勰確實在書中的許多篇章對於許多作品的風格有許多的解析和評論，而且也有數篇論述風格的篇章，例如「體性篇」的八種基本風格和「定勢篇」特殊風格的列舉，劉勰定義風格一詞時，可以從兩個方面來看，一指涉作者的性情風骨，二指涉作品形成的氣勢氛圍，，他承認文學與社會環境的不可切割性，作品放在時代的脈絡中談論作品與時代的相關性，所謂「時運交移，質文代變」，說明文本必定相應於時代的移異，同時我們可以說劉勰將作品視為作者心靈活動的外在表徵，認為文本的產生是作者心中的感受，和外在情境交流之後產生的結果，「陶鎔文思」談作者靈感來源的啟發與訓練，他更綱舉列章各種不同創作技巧，從形式上修辭、聲律、章法及結構的說明，「誇飾」的寫作技巧到「比興」表現手法的情感抒發方式，對照西方文學批評理論的方法有許多異曲同工之處，早在一千五百年之前，劉勰便已經大刀闊斧開闢出一條嶄新的文學蹊徑，為後世文史學習者擴寬視野。
我們現在做討文學作品專論的研究工作時，特別是當代作家專論時，絕大多數都引用西方創作與批評的理論，西方文學理論十八世紀真正開始大幅發展至二十世紀大致完備，相較《文心雕龍》之後，中國文人沒有一個在文學批評上在下過長足的功夫，以致中國文學的批評系統的發展不如西方完整，此點至為可惜。但是西方文學理論固然對於文本研究提供了許多有效且不同路徑的觀察方法，從西方的理論來解讀中文書寫的文學作品，畢竟不能避免文化差異下不得不形成的盲點及偏頗。從閱讀《文心雕龍》中仔細體察中西理論的異同，同中有異裡，或許從劉勰的種種的思考線路中，我們可以找出一條屬於中國文學理論思考的獨特性。「時序論」說明作品和時代的關係，「才略論」說明作找背景及知識養成和作品的關聯性，從作者的本懷出發來討論，「知音論」和西方「讀者理論」有相似處，「程器論」重視作者的德行，橫向比較眾多不同作家不同風格的作品，縱向貫穿時間討論六朝以前所有文學發展的變遷，劉勰的這種全面性觀察相異於西方批評時必須採取某一種特定的批評視角是很不相同的。
期望透過更細緻的閱讀，從這樣一部體制宏偉的鉅著當中為解讀台灣當代作家的文學作品找出更好的詮釋方式。
October 29, 2009
【筆記】閱讀經典-從文心雕龍尋找閱讀作家精神樣貌的理路(上)
《文心雕龍》體大思密是中國有史以來最精密批評專書，劉勰反對當時浮靡的文風，主張實用的「攡文必在緯軍國」的寫實主義。將所有的作品都從文學的角度予以討論，可以說劉勰的文學觀是繼承了詩經以降「飢者歌其食，勞者歌其事」、漢樂府「感於哀樂，緣事而發」以及建安風骨的現實關懷精神，但除此之外，劉勰對於作家的寫作方式，即所謂的藝術技巧也十分重視，在劉勰的文學觀察中，作品的好壞必須兼顧作品內涵與藝術經營的能力。對照七○鄉土文學論戰，所謂重視寫作藝術手法西方現代主義派，和支持強調關懷土地與批評精神的台灣文學派，兩派的僵持不下皆有所堅持，或許可以從經典的閱讀中對於兩邊看來都合情合理的論述和理由，找到一些和解與理解，從中幫助我將來在閱讀作家時，可以更加客觀的摒除偏見，或是從某種角度來說，它能幫助我決定以何種「主觀」的角度來切入文本，及探討作家的創作意識，因為我相信每一種的研究和討論，其實都跳脫不了研究者及批評者主觀的意識，我們僅能盡量學習客觀的討論方法，然後決定以哪種立場作為立論的依據，但立場的選擇必然會帶有研究者主觀的想法和意識，而如何選擇，在閱讀各式各樣的批評專書會幫助自己決定採何種視角切入文本的閱讀，這一切的訓練，以《文心雕龍》起始，是一個很好的開端。
《文心雕龍》其實和我已經疏離一段非常久遠的時間，選擇修習《文心雕龍》可以說是一種需求，去了解《文心雕龍》這樣一部條理嚴謹，用字典雅，體制恢弘前所未有的文學批評專書，中國第一部系統文藝理論巨著和理論批評著作，對於將來以何種角度去切入作家與文本能幫助我建立基本的概念，帶給我一定的啟發，在說明我與閱讀《文心雕龍》之間的相關性時，我想事先申明關於「批評」兩字的運用，對我來說是一種方便性，因為其實所謂「文學批評」一詞乃是借用西方的文學理論，中國文人對於典籍的閱讀泰半站在一種賞析感之的角度，但又因為劉勰突破以往系統式的著述，讓它跟一般文人的欣賞又有前瞻性的區隔，所以暫用「文學批評」一詞對於能力還遠不足的我，能夠達到說明上的便捷。
《文心雕龍》簡介：《文心雕龍》分上下兩編，每編25篇，包括總論、文體論、創作論、批評論和總序等五部分。最後一篇《序志》才是全書的總序，說明劉勰成書目的和整部《文心雕龍》的編排的原始構想。總論5篇，論「文之樞紐」，打下理論基礎；文體論20篇，每篇分論不同文體；創作論19篇，分論創作歷程、作家風格、寫作技巧、文質關係和聲律辭藻；批評論5篇，從不同角度就時代的文學風氣，總結作家的成就提出看法，並對批評方法作了一些探討。
October 20, 2009
發現中山南路上的「文學之路」
午後的發現完全是個巧合。
如果，我不是長達兩個月的久咳不癒，不得不到臺大醫院作檢查。如果，我不是比看診的時間早到了兩小時，又或者我沒有在這一年之內吃胖了五公斤，窮極無聊的空等加上急於恢復窈窕的需求之下，反覆繞著醫院周圍的公園路、中山南路和常德街好幾圈步行著消磨時間，那麼我想，這條地域性不歸屬於我的中山南路行人道地磚上的「文學之路」，我很可能一輩子都不會發現。
曾幾何時，台北市的街道已經變得美輪美奐，一塊一塊平坦的地磚和馬路邊的林蔭還給行人行走的空間，可是我並不知矗立在台大醫院四周已十年有餘的那一段屬於中山南路的獨特之美，黑色花崗岩地磚上雕刻著一句句生命力飽滿凝練的文字。那是具有著強烈憂患意識，關懷現實左傾的呂赫若和鍾理和，是右派反共的姜貴，也是女性自覺的先驅才女陳秀喜和潘芳格。
那裡寫到「旋風，旋風，他們不過是一陣旋風！」又寫到「彎曲的樹身挺出強勁的抵抗姿勢」，咳嗽不止，所有的細菌都是旋風，狠狠掃過之後，一切又會慢慢修復，我也要擺出頑強的姿態，全面抵抗一切對於健康身體或心靈的侵略。
如果說「文學之路」的設計，是想要讓我這種偶然間因為某種特殊原因，而得到短暫悠閒的台北人，達到所謂一步一沉吟的瞬間！那麼除卻討厭的邊走邊咳，今天下午的遇合，真是一個美好的意外!仔細想想，台北的街道、台北的捷運、台北的公車和立牌，「詩」和「文學」在城市的光影中有形無形的流動著。台北，其實很詩意。
北緯25度：去年或前年的某個時刻，我也陷入這種咳個不停又失聲的狀態，翻找出那個時候的網誌，發現自己的思考有一種健康化的傾向，宣示不再無病呻吟，是我與自己文字的一種不成文約定。抱歉，又失了真相，還是忘記隨身帶相機，沒圖沒真相的錯誤，老是一犯再犯，google來的圖我不要。
September 20, 2009
真的好看的電影【聽說】
不是聽說,是真的很好看的電影【聽說】
【聽說】是一個簡單不複雜的故事,說的只是人與人之間最簡單的情感交流-親情.愛情以及人對於夢想的追求,可這些東西說穿了恰巧也差不多就是做為一個「人」最重要的大部份了,鄭芬芬以往的電影很注重氛圍的營造,好比【沉睡的青春】裡色調古樸的沉靜小鎮與鐘錶店,但有的時候感覺太刻意了點,過於用力反而削減了故事的說服力,在【聽說】這部作品卻完全擺脫這樣的問題,串聯主要人物的生活故事,大量運用生活化有趣的對白,在輕鬆幽默的氣氛裡,醞釀出一股溫暖的人心的能量,也讓我這個正港台北人打心底讚賞鄭導這次不著痕跡,卻真實呈現了台北的城市之美,外鄉朋友常說相較於台灣其他城市,台北雖然比較進步可是人與人的關係相對疏離,我無從讓他們感受「台北」的溫度,因為在這裡實在沒有任何速成的方法,讓陌生人願意迅速卸下冷漠的面具以真實面目示人,在這個工作時間步伐必須匆促,做事必須有效能的城市,台北人看似圍城高築的防衛心有時候是城市人必要的自我保護手段。
可這個城市的每個人其實跟任何其他地方一樣,期待被理解.尊重和信任,這個城市的人在某種自訂的安全界線之內,其實也樂於付出,很願意對需要幫助的人伸出援手,這個城市有它獨知性之美和人文氣息,然後,鄭導運用鏡頭展示了台北城的美,老夜市也罷.信義區的街頭藝人表演秀也罷,鬧中取靜的社區住宅也罷,這些都是專屬台北人的風景, 這些也的確是我從小到大認知的台北風情,再找一個燦爛笑容無可取代的彭于晏飾演一個開朗的陽光男孩,我覺得這樣的角色設定太棒了,排開要「聽人」來同理「聾人」這個偉大一點的目的,我想說,取鏡台北的故事,不必都壓抑.都愁苦鬱悶,這個城市也有很快樂的一面。
我看過幾篇討論「聽說」的文章,一致提及男女主角的表情豐富多變的表演,其中有人提出疑問是否真正的聽障朋友在肢體動作也是那個樣子?關於這個疑惑我可以回答。大學時期的我,曾經參加過一學期的手語社,所以有一段時間在路上遇到聽障朋友的時候,我曾經仔細觀察和比較他們比手語的時候,和社團的手語表演有什麼差別,如果你也曾經刻意觀察過,看到彭于晏和陳意涵的表演時,相信除了讚美他們表情生動可愛以外,還會不得不讚賞他們的確是非常用功認真的好演員,真正的聽障朋友和一般學習手語的聽人們最大的不同便是臉部的表情,由於聽不到,只能靠手勢來表達意思,因此聽障朋友們在打手勢的時候,臉部表情通常比較誇張,憑藉豐富的表情和肢體語言來幫助對方更理解自己想表達的意思,因此當看著Eddie豐富的表情和眼睛有戲的陳大發,深深覺得他們的表演是成功的,充分掌握了聽障朋友溝通時候的特殊情狀,如果說「聽說」真的有一些想傳遞無聲的力量,這種「恢弘」一些的企圖,那麼我想通過他們的表演,在某種程度上已經產生了一定的影響,你看看有多少人在網上表示看完電影有種想學手語的衝動,再想想一部將近2/3靠著手部語言,並且不加上口白,卻從頭到尾一點也不冷場的電影,這樣的無聲怎能不形成力量呢?
這部電影最讓我感動的地方,莫外對於姊妹親情的演繹,飾演妹妹的陳意涵為生活全力打拼,目的在成就姐姐成為一名出色游泳國手的夢想,但是姐姐沒日沒夜的練習卻也是為了不讓妹妹的付出付諸流水,兩個人費盡力氣一心一意只為了成全對方的期望,因此當最後姐姐因嗆傷無法達成預期目標,對妹妹「咆哮」後質問:那你的夢想呢?為什麼要把你的夢想建築在成就別人的夢想之上?那一段情節的張力是很強很具震撼力的,回想我們自己有沒有過關心卻變成對方的壓力,付出卻變成對方心理負擔的時候?有的時候我們拼命的「給」, 卻忘了停一停去問問對方,自己所給的是不是對方所需要的?也許每個人只有先愛惜自己才能真正懂得去愛惜對方。
September 19, 2009
重閱顧肇森--原鄉人讀貓臉的歲月
顧肇森曾自述他創作的觀點，他以為所謂「留學生文學」這樣的分類是沒有道理的，好的作品無論是什麼題材總是好的，負責的作者處理的不只是現象，還包括了深一層的人性觀察和了解，他這一番自剖正好也印證其小說創作一路走來始終站在社會現象觀察與關懷的立場而寫。
有別於六0年代旅美留學生小說中充滿徬徨的失根無助，七o年代是留學生小說過度到八0年代移民文學的重要時期，六o年代留學生歷經七0年代國內政治動盪的變遷，經此十餘年迭宕，逐漸在心態上認同美籍華人的移民身分，加上新一代留學生的出國背景又有別於六0年代留學生，因而也使得台灣旅美作家的小說在主題上產生轉變，從個人遊蕩異鄉的迷惘與飄零中跳脫出，轉而認真觀察異鄉生活裡真實存在的問題，諸如中西文化的衝擊、地域的認同、各階層華人的生活面貌等，八0年代移民文學已臻成熟，而顧肇森從<貓臉的歲月>到<冬日之旅>一系列側寫身處異鄉各階層華人的小說，堪為八0年代移民文學的代表作，此為擇顧肇森為研究對象的主因之一，其二深感多年來每當論及旅美作家，白先勇、於梨華、陳若曦、張系國等三、四0年代出生的前輩光芒耀眼在前，相對出生於不同世代，五0年代的顧肇森因早逝作品量少，小說成就長期被忽視略，值此時正好看到鄭樹森先生於2004年發表弔念顧肇森先生辭世十年又三的文章，深感顧肇森小說創作在旅外文學的出色成就應更加重視。
顧肇森，一九五四年出生，東海大學生物系畢業後前往紐約深造，取得紐約大學醫學院博士後，擔任紐約醫學院神經內科醫師，自一九七九年開始創作小說，一九八一年他開始以紐約的華人為藍圖，採用短篇小說的方式描繪身處美國社會各階層的華人樣貌，比如＜素月>＜陽關三疊之二>裡無可奈何甚至走投無路的綠卡婚姻，又如＜王明德>一名生活安定的台灣高中教師移民紐約淪為地下印刷廠的一名小工，可悲卻對當初究竟為何要舉家移民茫然迷惘，這一張張在現實困頓壓迫下仰人鼻息，面對命運製造出一個全然不同自己當初所預期美國大夢的華人臉譜，從留學生到家庭主婦、從按摩女郎到醫生、從混跡賭場的老千到避居國外的同志，顧肇森用心揣摩其筆下多樣化人物內心的孤寂與波濤洶湧，對其生活、心態及思維，從細處著墨細膩描繪，他的寫作風格摒棄溫情主義的悲憫，以近乎冷酷的筆觸刻畫異鄉華人的「哀情」與「沉淪」，他處理素材手法的冷靜與超然異於尋常，既不憐憫也不加譴責，彷彿筆下的一切與己無涉，我們看見一個又一個「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」的故事在異鄉悲情上演，但在其鋒利的筆刃下，其實更想表達的是隱藏在字裡行間，作為一個知識份子對旅美華人社會問題的關心，存在唐人街的廉價勞工、移民婦女的婚姻悲歌、異國聯姻，女性的自我覺醒以及在中下階層辛苦求掙扎的華人移民們，面對現實生活裡的艱困，為求基本生存而扭曲的人性。
肇肇森的小說還有一個特殊點，在他的小說世界裡，灰色幾乎是所有愛情故事的基調，顧肇森對於「同志」情感的書寫始終秉持著極其寬容與體諒的態度，有別於早期同志文學重視描寫同志不見容於社會與家人的內心糾結，在顧肇森的同志故事裡，我們看見了對「真愛」存在的肯定，真愛的定義無分性別與國籍，在＜張偉＞和＜太陽的陰影＞兩篇小說裡，愛情的容顏首次在他的作品展現了聖潔而而動人的光輝，幾篇同志小說的代表作，使得顧肇森在同志文學的範疇裡佔有無可取代的地位，其筆下異性戀者遍尋不著的「真愛」，竟然透過同志情感來彰顯，在他眾多風格冷冽的作品中呈現難得的暖色調，身為一個見慣生死的醫師，顧肇森開闊的視角，對於所謂有別於「常人」的小眾，伸出溫暖的友誼之手，透過筆成功顛覆了同志一貫受壓迫，以及躲在陰暗角落的固化形象，這亦他在小說創作上極大的成就之一。
August 27, 2009
今天上了奇摩部落格首頁文章精選
無名原文連結:【華麗上班族之 生活與生存】
北緯25度:昨天半夜開信箱.發現奇摩部落格莫名其妙多了50多個留言和回應.一看原來是五月份寫的舞台劇速記【華麗上班族之 生活與生存】觀後心得上了今日奇摩首頁精選.真是意外然後看到我的好友黃CC和他的女王的旅遊照片同一天也上了相片精選,不可思議的巧合哈!
Print Screen上傳無名一方面做個紀念.一方面是Tree抱怨我太久沒發文.連好像很溫柔的joanna竟然也跟著附和.所以也作為應付之用哈~紅線框起來的那篇文章就是上了每日精選的網誌囉!
其實很少看奇摩部落格,覺得功能不大好用.所以只是把無名部分的網誌轉貼過去.話說奇摩部落格愛打廣告的傢伙實在有夠多,留了一堆五四三減肥亂七八糟的留言和回應,真的看過這部戲的就只有一個新加坡和台灣的網友.刪到沒力不想刪了~
最近朋友家中出了一點事.忙了好一陣子.所以這篇也算是應付文.不知道小樹勉強滿意嗎?應該是不滿意吧!不滿意我也沒辦法啦!!就是沒有代誌可寫嘛!!
網誌意外上了精選小小高興了一下~順片"慶祝"大假結束了!
昨天去龍山寺拜拜.祈求新學年度工作一切順心.一如既往.老天幫忙就感恩不盡囉~
奇摩人次累計至今日11:08pm是1040人,對我來說是不可思議的人數.哈冷冷清清的奇摩blog總計也不過5000多人罷了.今天一天就佔了1/5~是特別的一天!
July 18, 2009
【邊境吳哥-從廢墟中再起的黃金城】二
如果說在京都走訪的必定是一間又一間的佛寺，那麼無庸置疑在吳哥城的主要三日，便是走完一間再一間的婆羅門教神殿，我其實很討厭爬階梯的，但這些曾煙沒在雨林五百年的神殿，自然有一種召喚力量，讓我願意一股作氣四肢並用的爬上神殿頂端，有些階梯窄的甚至不及我鞋履的一半長度，我是個喜歡聽故事的人，也許是Jennifer和小鄭口中一個又一個美麗神秘的神話或歷史，驅駛我偶而也願意勤奮一下，當然，我也是本著順便減肥的信念加持，完成每一項攀爬任務，儘管這個我期待的附加價值，因為美食的關係完完全全的失敗了。
我是一個時空概念很差的人，所以沒有辦法像我的好友黃CC和他的女王，把每一天看過什麼神殿，按照順序分毫不差的紀錄下來，但是我想見過這些美麗浮雕的人都將不會忘記「高棉微笑」那種不尋常的美，會永遠記得大吳哥城第一位信奉佛教的亞爾曼七世-四面國王的巨大雕像，和國王鼻對鼻親暱一下是一定要做的事，要謝謝導遊小鄭幫我拍下這張特別的照片。會永遠記得王為他的母親所建的塔普倫寺，老樹和古神殿盤根錯節將神和人造的美牢牢團結在一起，也會記得寺中的敲心殿，當你身體貼著牆壁用力敲擊胸膛會產生巨大的回音，據說會讓煩惱全消，那是吳哥王朝最優秀的工程師為了替國王分勞解憂所設計，我們認真做了實驗，除了拍胸膛外，還真如小鄭所說拍打身體其他地方都不會發出任何回音，這是個到現在用科學也無法解釋的謎。塔普倫寺也正是電影「古墓奇兵」拍攝的重要場景。
我是一個時空概念很差的人，所以沒有辦法像我的好友黃CC和他的女王，把每一天看過什麼神殿，按照順序分毫不差的紀錄下來，但是我想見過這些美麗浮雕的人都將不會忘記「高棉微笑」那種不尋常的美，會永遠記得大吳哥城第一位信奉佛教的亞爾曼七世-四面國王的巨大雕像，和國王鼻對鼻親暱一下是一定要做的事，要謝謝導遊小鄭幫我拍下這張特別的照片。會永遠記得王為他的母親所建的塔普倫寺，老樹和古神殿盤根錯節將神和人造的美牢牢團結在一起，也會記得寺中的敲心殿，當你身體貼著牆壁用力敲擊胸膛會產生巨大的回音，據說會讓煩惱全消，那是吳哥王朝最優秀的工程師為了替國王分勞解憂所設計，我們認真做了實驗，除了拍胸膛外，還真如小鄭所說拍打身體其他地方都不會發出任何回音，這是個到現在用科學也無法解釋的謎。塔普倫寺也正是電影「古墓奇兵」拍攝的重要場景。
巴肯山頂坐著世界各地的旅人等待著日落時分的美，但這也可能是此行我們小小的遺憾，因為天氣意外的陰涼，也就代表了我們必須錯過巴肯落日和小吳哥窟日出紅霞滿天的美，可我想旅人的心情還是愉悅的，登高的時候心胸自然開懷，看到了什麼或錯過了什麼，我們就一起不執著了吧！我很佩服同行一個毅力過人的可愛女生Elaine，在大家都決定放棄看日出時，還是堅持四點半起床碰碰運氣，雖然沒有見到小吳哥的日出，但是她說夜風中小吳哥上空一輪明月和星辰，另有一番風情。據說96年的日全蝕，整個小吳哥窟日月無光，只有五座寶塔在黑暗中閃閃發亮，那時候內戰方休觀光大門還未啟，整個小吳哥窟皇城擠滿柬埔寨當地民眾爭相目睹這樣的奇妙景象。有考古學家認為這些神殿建築的方式和金字塔相同，都是將大石一層一層疊上去，而這些美麗的石雕採取的都是先堆後雕的方式完成，還有一說，這些神殿寶塔也和金字塔一樣和天空的星辰相對應，所以我說啊~這個吳哥城和金字塔真正相同的地方就是~都是外星人幫忙建造的嘛嘿 !
July 18, 2009
【邊境吳哥-從廢墟中再起的黃金城】 一
唯一感受到中南半島艷陽威力的便是第一天午後船遊世界上最大的淡水湖-洞里薩湖【Tonlesap Lake】，在這裡體驗水上人家生活的面貌，正在興建中的船屋，在湖中游泳及洗頭洗澡的小孩子，熱騰騰的大鍋正在烹煮水上簡易餐廳的魚，如果仔細觀看，還可以看到一個獨臂的十多歲男孩乘坐在洗臉盆，一隻手划著湖水快速的在船屋與小漁船間和其他孩子嬉戲，還有為我們開船的男孩，我想他最多不超過十五歲，專注著為我們開著船，他的小弟就在船邊走上走下，一會兒拉下東曬側邊的船簾幫大家遮陽，一會兒拉開船簾讓大家看清楚湖上風情，偶而和他的大哥哥附耳說悄悄話，兩兄弟開心的笑出聲，湖水並不清澈泥濘滿佈，生活如此困苦，但是因為他們臉上洋溢的燦爛笑容，我們這些衣著光鮮來自所謂富裕國家，卻總是容易對生活有所抱怨的觀光客，其實沒有資格表示同情，小鄭說現在的柬埔寨人很滿足了，經過了28年的內戰，戰後這11年得之不易的和平，已經讓所有的高棉人覺得無比感恩知足了！當我們站在簡陋的水上餐廳眺望的時候，負責幫忙開船的兩個小兄弟便偷閒的在船上一角的吊床上開心的聊著，步出船艙的時候，小弟用口音生澀卻還算標準的國語，好心地一個一個提醒大家「小心頭！小心頭！」這是一個樂天知命的民族，你以為他們苦，他們卻表現的比任何人都甘之如飴，我想有些時候，幸福是經過比較而來的，知足的人就會幸福。 選擇吳哥窟做為今年夏天旅行的國家，這個決定大概只花了我三秒鐘，因為好友Yan說總該去見識一下世界七大奇景吧！臨到出發前才開始有點懊悔怕熱怕到死的我，為什麼選了一個必須不斷爬石階，而且沒有任何遮蔽之處的地方旅行，開始有點擔心我會被烤成人乾，我跟Yan一個怕熱，一個前些日子明明已經是老人還硬要跟著年輕人參加運動會跳遠，結果跳到骨裂剛癒合，臨行才面面相覷覺得好像做了一個不大明智的抉擇，但是結果往往是期待越低，獲得的反而出乎意料外的豐碩。我們有一個充滿活力的領隊Jennifer和很棒的導遊小鄭-他是在柬埔寨的第三代華人。
天公作美，我們在炎炎夏日中的南太平洋熱帶雨林，享受了雨季吳哥城的清涼暢快，在人潮不那麼擁擠的淡季，我們得以在許多時刻偷得一個人站在千年神殿裡，凝視牆上精緻的令人讚嘆千百年前刻下的浮雕，沉浸在那種靜謐、神秘且美麗氛圍的珍貴片刻。
July 7, 2009
關於美國影集今昔二三事
--Something about Prison Break.Lost&Battlestar Calactica
Lost 譯Lost檔案
關於影集是這麼回事的,當我還只是個Teenager時,有一段時間差不多和我年紀相當的朋友都在迷戀相同的影集,有時候我們的爸爸媽媽也會加入,那時最HOT的影集,再早一點是霹靂遊俠李麥克和他的「夥計」霹靂車,然後有一段很長的時間,百戰天龍的馬蓋先幾乎是所有人心目中的英雄,所有的人當然也包括我,不過後來我才知道,所謂的所有人有效範圍限於台灣,聽說在美國它的收視很一般!不過當時每個人對他隨時利用手邊可得的材料便能自救救人的能力,無不佩服的五體投地,印象最深的一集馬蓋先中了化學毒物,命懸一線時,解藥竟然掉進下水道,雖然明知最後他總是可以解決一切,不過當時我還真為他捏了把冷汗,80年代週日晚上家家戶戶的頻道許多都停留在百戰天龍!那是個影集還停留在外國人講得滿口配音國語的年代!
另一個專屬青少年的熱門影集時間是週六下午的美國影集,那時週六還要上班上學,中午12點鐘聲一響,我和同學們最期待的便是立刻衝回家看2點播出的影集,你知道當時最令我瘋狂的影集是什麼嗎?「21 jump street」-中譯龍虎少年隊.七.八年級生的你問那是什麼東西?讓我來告訴你,他就是大明星強尼戴普的成名影集,一個關於追查校園罪犯的警隊故事,Johnny Depp在裡面飾演韓森警官「Handsome」,綽號「帥哥」,這個翻譯的創意挺不賴,雖然強尼戴普這麼多年來對於這部影集給人的帥哥印象很感冒,躍上大螢幕以後也確實成功顛覆了帥哥的花瓶形象,奠定自己在影壇不可取代的實力派地位,不過坦白說,這麼多年來我一直OS著:嘿!難道你就不能平衡一點,在藝術和商業中取平衡嗎?帥哥可不是人人想當都可以的!有必要一天到晚把老天爺賞賜給你的「美貌」藏起來嗎?這個OS從剪刀手艾德華一直到現在從來沒有停止過,我還是不明白為什麼他非認為帥哥跟實力派演員這兩回事得劃分得一清二楚!為什麼身為一個帥哥會對他形成困擾?為什麼他總是喜歡扮怪半醜?難道他不知道這對觀眾而言是一種視覺美感的浪費嗎?
我還是非常懷念他做「Handsome」的年代,有一回他被人陷害關進精神病院強制注射藥物,那是我最難忘的一集.
July 1, 2009
又別了一個段落
學期結束了,意味著我又送走生命中的一批小客人,同事們形容的妙,每回送走他們,都覺得好不容易辛辛苦苦把一批幼稚園升上來的,「青番」新生變成正港的小學生,然後又得拱手送給三年級的老師,再重來一遍,感覺很不甘願!
今年下半年再接完一批新生,好幾個同年段在一起幾年的戰友們都決定兩年後想換個教學崗位,有的想去中年級.有的想當科任.還有的想當行政,只剩下我還在思考,是要把駕輕就熟的工作繼續做下去,還是轉換一下教學年段,看看是不是更適合自己,有時候實在覺得我這個人太缺乏冒險心,貪圖安逸穩當的狀態,真該好好被批判一下!
今年的學生家長很有心,堅持在期末辦個聚餐,聯絡感情也感謝老師兩年來的付出,有個好可愛的媽咪還給了我一個大大的擁抱,一看就是個很感性的人,她說自己的哭點很低,這樣的場合都會讓她很感傷哈!我要謝謝她送給我一束漂亮的黃玫瑰,我最喜歡玫瑰花了!說到這裡~已經好多年沒收過花了~
還有一個小朋友送我一束大大的金沙花,和超級好喝的膠原蛋白飲品,ps.美容飲品我還真的挺需要的!每回小六的畢業生來找我簽畢業紀念冊的時候,我都有點擔心他們會「直言不諱」地說~老師,你好像變老了!幸好,目前為止,小鬼們都還算識相哈!
今年升小三的這批學生給我最大的成就感,就是在中文書寫能力上的整體進步,在寫作.閱讀和詩詞背頌的表現和同年段班級比較相形出色,特別是投報成績斐然,遠超出我當初所預期,雖然語文能力的提升及活動推展一向被我列為工作重點之一,不過如此著力深耕卻是第一次嘗試,很感謝家長的配合與支持!讓我的想法得以付諸實踐,並且有了卓越的成績!
每帶完一批學生,最後一次的親師交流單,我都會請學生家長給我一些回饋和意見,這些紙條我總是會留存著,做為來年教學工作的參考意見也好,為走過的足跡做見證也好,教書這幾年,我一直都能跟學生家長維繫良好的溝通和不錯的情誼,記得第一次開始發回饋單是上上批的學生,也就是今年小六的畢業生,今天在歸檔的時候,重新翻閱兩年前和四年前家長給我的留言,很多已經淡忘了的內容,每兩年這個時候會複習一遍,翻著翻著還是會再次感動,這些留言,這樣的時刻,往往會提醒著我這份工作的價值,也幫助我了解自己在家長和學生心目中扮演著什麼樣角色!倦勤了,在這裡會找到充電的能量!
今年畢業班的學生回來找我簽畢冊,其中有兩個男孩是那年我任教班級中最喜歡的學生之一,這兩個孩子特質很接近
聰慧內斂.樣子又可愛哈!中年級的時候還經常看到他們,上了高年級就少見了,那天猛然一見,樣子抽高了,儼然都快成了小大人了!容貌跟小二的時候沒有什麼變化,添了一些少年的帥氣!上個月班際團體創作舞比賽,我帶著低年級小朋友觀賞,正好看到其中一個學生上台參與表演大跳飛輪海的「出神入化」,笑著告訴他~我看到了你的表演,還跟他說,你小時候很害羞,老師真高興看到你這麼大方上台跳舞!他有些害羞的笑一笑,看到學生成熟了,長大了~也看到自己變老了!
May 20, 2009
我看【親愛的安德烈】
我常常覺得自己煩惱的很”奢侈”，生活中有那麼多陷於困境，只求基本生存的人﹒﹒﹒
【龍應台.安德烈】
看龍應台和長子安德烈的家書往返是件有趣的事，我成長的家庭親子關係比較接近西式，所以許多在氣氛拘謹的傳統式家庭中長大的讀者，對於龍應台親子兩代能向朋友一樣對話感到羨慕的部份，對我來說並不存在。龍應台的睿智、筆鋒的犀利、學問的淵博向為世人所知，對此我絲毫不以為奇。例如書中她引經據典跟讀者解釋”輕狂”和”清狂”的差異，哈！這麼巧我看到這裡的時候也在納悶是印了錯字嗎？
對於身為人母的她，特別是一個東方的母親，可以在兒子成年之後，隨時隨地提醒自己兒子雖然是己之所深愛，但他已經是一個完完全全的”別人”了，雖然看起來好像是安德烈的自覺，三不五時還會小小提醒他的M.M這個不爭的事實。他們的對話內容才真正叫我驚奇。我想安德烈鮮明獨立思考的特質除了生長背景，其中父母的教養觀念更是其中人格養成的重要一環，你看看龍應台對安德列提到的愛畫長頸鹿、四十歲還在當孩子的提摩，在我們生活中華人的家庭裡有多少永遠長不大的老孩子？我想否認，不過我好像恰巧也是那其中的一份子。開始想自嘲一下，我是進化版的提摩，還不那麼糟糕的提摩。你看看有哪一個華人母親看到孩子抽菸明明心裡想發作，卻能一而再再而三的警示反問自己：若安德烈是我的朋友，我會不會去干涉他？答案是否定的！那麼，即使心中再怎麼想狠狠的”教訓”他，她還是可以隱忍不發。
【安德烈】
同樣的，我也看到了在這樣環境成長中的安德烈，20歲，他的想法，他的見地，他的邏輯處處充滿鮮明的個人色彩，看這本書的時候，有時候，我期待看到安德烈的家書多於龍應台，因為，他的不矯飾令文章比起經過歲月洗鍊、筆觸成熟內斂的龍應台看起來有趣輕鬆許多。也許對一些事情的見解，他的說法我並不一定全然認同，但是20歲的年輕人不人云亦云或假裝老氣橫秋，只是直抒己見，未經過裝飾的文字對我來說更加的有魅力，他對kitsch的見解、對不同文化的評論、對跨國企業壟斷的批判、對生活的期許、對自我的評價、對讀者率性的嘲諷、甚至還有對抽菸行為的”強辯”(說實在，我還是認為那只是危害健康的行為以及意志力的問題，跟安德烈精闢的長篇大論實在沒有什麼相關性)，每一件事情他都有自己言之有物、說來成理的正向或負面評價，在我看來這些都是很有生命力的文字。
May 20, 2009
速記【華麗上班族之 生活與生存】
演員：張艾嘉、鄭元暢、王耀慶、楊淇、朱宏章、謝盈萱、黃健瑋、莊凱勛、吳天葳、彭浩秦、林英杰
導演：林奕華 編劇：張艾嘉
這幾年來.等待林奕華導演的作品就像早晨總要來咖啡的人們,變成一種習慣.
從水滸.西遊再到華麗上班族的生活與生存,林奕華的作品總是這麼血淋淋.尖銳敏感的對現代人面臨的困境提出一個又一個的質疑.什麼是快樂?存在的意義?生活和生存的分際和界線在那兒?舞台上人與人之間交叉產生各種矛盾糾結的關係.A和B. A和C. B和C....穿梭舞台的演員犀利的對白,丟出一個接著一個的問題,為什麼這樣?為什麼那樣?一連串的為什麼,一連串對人生的質疑,正是林式舞台劇一貫的風格,坐在台下的觀眾,只有一起接受試驗,儘管,有時候那些問題是那麼令人難以招架!我們仍情願一起為尋找解答而迷惘,一起為無意之中被窺破的人生窘境而羞赧,一起為有人道出了我們平時潛藏於內,不敢也不願宣之於口的心情而感動.
所以我必須承認,當李想被大偉從一百層樓高冷不妨拉著往下墜,雖然明明在第一幕早已經昭示了李想之死,隨著音效巨大的轟然一響,我還是當場被震攝住了,然後隨著音效的嘎然而止,那種驚惶感不是消失,而是逐漸發酵,我的眼眶好像有點什麼忍不住想溢出,雖然我知道它們不至於氾濫,可當李想在死前的最後幾秒閃著:「大偉,我原諒你!我知道你不是故意的,你只是忘了放手!」當最後張艾嘉喃喃說道:「李想.李想,我好像還記得你!」眼眶可以僅止於發熱,可感傷卻怎麼也無法抑制...
李想被大偉拉扯著墜樓,象徵著看似迫於現實而不得不放棄的理想,理想因現實的不堪而死亡,理想因人們的慾望而失去它本來純淨的面貌,理想平靜的接受了現實的殘酷,理想墮落的速度之快遠超過人們的想像,可我們真要對曾經存在過的夢想假裝視而不見直到我們真的完全忘記它們嗎?舞台上爾虞我詐的職場是整個都市社會的縮影,在這個充滿誘惑陷阱的妖獸都市裡,我們真的非得踩著別人的淚水和犧牲別人的尊嚴才能生存?我們真的無法試著學會放手,體會有捨才會有得嗎?我們可不可以只是簡簡單單的過生活,而不那麼張牙舞爪的武裝著,隨時準備著傷害與被傷害?我們真的無法表裡如一的存在著.優雅而不野蠻嗎?
May 18, 2009
鄭丰-天觀雙俠~不可小覷的武俠小說新秀
讀天觀雙俠偶感:
前些日子找了黃海冰的再生緣-劍俠奇緣來看,挺喜歡他詮釋的皇甫少華,這部戲的編劇功夫不弱,劇情編排不錯!
少年之時為金庸筆下的描繪的英雄俠客癡狂,只覺金庸群冊令人嘆為觀止,至今仍以為華文書世界裡,通俗也罷.學術也罷,只有看金庸武俠小說之時,深深覺得如果沒有看過金庸小說.會引為終身之憾事,一生如果只讓我讀一部書,我就會選金庸,當然你也可以笑我看書太少,見識淺薄!不過我十六.七歲時確實做如此想並無言過其實,就算今日過而立之年仍作如是想,至今十餘年也曾看過其他所謂武俠小說大家,但如古龍,無史學基礎,作品大多只著眼個人小情小愛.或是主角奇特的性子,筆下女性又多為點綴花瓶,深深不以為然,餘下各家稍有名氣大如溫瑞安.臥龍生等大多看不了半本就棄置!所謂觀於海者難為水正是這個道理,用在看武俠小說也是適用的.看了金庸群俠傳,再看其他家的作品但覺絲毫沒有任何吸引之處.翻了幾家作品深感失望.久而久之我再也不會想看其他武俠小說.倒是期間也曾偶然看過倪匡寫得單冊半武俠半奇幻小說,如今已忘了書名,只記得寫得關於樓蘭國之類...
(前一陣子住家附近樓蘭美女展,大家都擠了去看,我住在旁邊,反而興致缺缺~夠懶),那書倒是別出心裁,後來想再找,卻怎麼也找不著,倪匡甚有才思,莫怪天龍八部在明報連載時,期間金老有一小段時間分不開身,請他代為書寫了幾章,不過倪匡偏愛奇幻.外星人一類之事,後來專住科幻小說雖也含有武俠成分,不過另成天地成科幻小說一格,他的科幻小說在同一類華文書裡,我也以為是箇中喬楚,倒是梁羽生的作品我一直沒有看過!
直到前兩年偶然看到黃海冰飾演梁羽生筆下少年俠士張丹楓, 有別於近年來新星優秀的兩岸三地武俠片演員-胡歌.彭于晏.袁弘.凌峰等人,黃海冰是內地早一些時期堪為最優秀的古裝演員,另有一種落拓優雅的氣質,還有一種內斂憂鬱的習氣,因為看了他演的張丹楓,我才覺得有機會定要翻一下原著萍蹤俠影瞧瞧,但一直遲到今年年假期間,至為無聊,終於去借了來看.
翻了上卷的感想,覺得梁羽生比之古龍高明,看得出文史學識根底深,雖屬佳作,但情節較淡,不似金庸群冊讀來有時覺驚心動魄.有時凶險萬分.有時又溫柔蘊藉.情致動人,深覺還是難與金庸抗衡...
在看完梁羽生忽然好奇想知道,這些名家泰半已暮年,金老八旬.古龍早逝.而梁羽生方在雪梨辭世不久,那麼這幾年來究竟有沒有年輕的寫手創作質量較佳的武俠小品佳作,我說是小品佳作,自然是因為對於能夠新出什麼經典不抱期望,結果一翻之下,有所謂號稱x米公司選為百萬小說金賞-少林xx銅人,文筆拙劣根本談不上武俠小說全不入流...多半是因為作者是已有固定讀者的網路作家所以把冠軍給了他,(我沒看過他其他的作品不敢妄加議論他其他類型作品,但這一本絕對是下下之作!）還有第三屆溫老武俠也是百萬大賞什麼劍的,文筆還暢通,可上週看完,現下情節我已經忘了一乾二淨啦!我看到評審林文義曾道希望作品應避開純文學路線，作品須蘊含精密創意。這點誰敢不認同?卻又聽聞他說不希望是金庸或古龍武俠小說的延伸,心覺這番說話聽來甚為可笑,若然有人能跟上金老足跡.循他路徑再創蹊徑已經是了不起了,還要要求創作者完全避開金庸,就是他自己也做不到!!
【歌詞。創作】(2)
Sealed (Nov 18)
