滿天飛舞的花絮

　　桐野夏生的中譯本當中，《怪物們的晚宴》是第一本短篇小說集，在她的筆下，主角們大多以女性為主、男性為輔，其中寫盡女子內心的醜態，挑戰女性內心黑暗的極限，一針見血，她不談女性的溫婉柔情、風姿綽約，從日常生活就地取材、由男女關係筆直切入，談到女性關於猥瑣、淫亂、畸變等種種異於常人的一面，便能讓人渾身顫慄，直打哆嗦，作者勾勒出的黑暗世界，向來所向披靡，當然，並不是所有的女性都有如此隱晦幽微的一面，或不可告人，或者曾經心生惡意，那都是一閃即逝，曇花一現，如此說來，桐野夏生正是捕捉那一塊極是微小的部份，以顯微鏡的角度加以透視，說放大鏡或許太過小兒科，畢竟作者的文字之間，細膩而生動是她的特色，能清楚地透視這些，無非是顯微鏡的視角出現，方能讓這些負面的情事變得透明化。

　　《怪物們的晚宴》一共收錄七則短篇，除了既有的女性黑暗面，作者擅長的筆觸與技巧之外，乍看之下，本書無異是一本沾染情慾、性愛大全的禁忌A小說，「成人限定」只可供視覺瀏覽，但不能私下聯想，做起超乎常態的舉止，在逾越了社會道德的價值觀之上，文字上有極為具體、寫實和入骨的陳述。從諸多書中的場景看來，唯一能和本書相提並論的，那正是承襲了老祖宗的智慧的《金瓶梅》，說不定作者看了之後，能夠延伸出更加陰暗的一面呢。目前，另一位推理名家蘆邊拓改寫《紅樓夢》成為《紅樓夢殺人事件》，說不定作者也能辦到，將之變成冷硬推理的A書，如此想來，頗為有趣。

　　闃靜的黑田家，住著一對孤兒寡母，阿登八歲喪父，媽媽房子負責撐起黑田家的生計，五年一晃即逝，阿登年方十三，開始對性產生好奇，怎奈作者卻刻意安排他有了個要不得的習性－偷窺，神經質的個性驅使下，他對媽媽結交的情郎塚崎龍二充滿了敵意，虎視眈眈地窺伺著兩人的舉動，最終變成愛不釋手，成為標準的變態偷窺狂。

　　阿登不僅對性產生好奇，他加入少年幫派組織，非常重視同儕的想法，並且以幫派中的「老大」意見做為核心，乃至於是對他言聽計從，日子倒也過得渾渾噩噩，終日便是醉生夢死，惶惶不可終日，太過閒散的人容易胡思亂想，《午後的曳航》彷彿是一本「少年阿登的煩惱」，不過，煩惱始終來自於他個人的少不更事，庸人自擾之下，他的心中不斷地排擠龍二，鄙視這位極有可能成為他的繼父的船員，並且將所有的過錯推到龍二的身上。

　　病態的意思就是變態，詳細一點的說法就是，一種特定的行為或是現象，超出了既有的尺度，並以負面的行徑，令人匪夷所思的方法，或不擇手段，或超乎想像，看起來格外聳動、異常，那麼便可以達到所謂的病態。既晴在他的2008年新作《病態》，以四種情境，詮釋他心目中所謂病態的定義，四種情境自是四則短篇小說，懸疑、驚悚、恐怖的氛圍環伺之下，不僅超出常態，主角們的內心有了畸變的特質，變了形的內心、觀念和行為，想要導正過來，恐怕要比登天還難。

　　故事當中的主角們都非常年輕，以青少年為主，男性多於女性，他們的背景都有所聽聞，尤其以《寵兒遊戲》和《替身與拍魔》。每篇故事為了達到「病態」的情境與極致，作者傾全力描述他們的內心戲，以令人不寒而慄的筆觸，詞彙，書寫每個人異常的行為，藉以達到箇中的況味。讀罷全書之後，對於日本幾位擅長撰寫驚悚、恐怖等題材的小說家，將會有更深一層的瞭解。

　　知名台灣推理小說家既晴，在他的小說世界裡，主要以偵探張鈞見做為故事的主軸，幾乎是清一色的路線，挑戰科學以外，關乎超自然力的謎團，推理小說當中，存在著以偵探名稱做為作家系列作的不成文規定，且以他的創作之豐，在日後極有可能規劃成「張鈞見」系列，《魔法妄想症》是張鈞見故事線之外，另闢蹊徑之作，於2004年付梓問世，系列作以外的作品風格多變、題材多元，此處可見作者亦有心嘗試多樣化的寫作，藉以帶給讀者諸多不同的閱讀樂趣。

　　故事的開場由杜裕忠的獨白筆直切入，童年行為的異常，讓他在校園中不斷地受到老師和學生的排擠，嚴重被撕裂的人格，讓他的內心世界開始讓黑暗、魔法滲透，抽象的東西不僅模稜兩可，有時曖昧難辨，有時又沒有特定的答案，或者該由《玫瑰迷宮》的作者泰塔妮亞．哈迪為讀者釋疑，詮釋魔法的存在，巫術等其它未知物事，帶給人們的影響力。在此，我們可以確定的是，杜裕忠具有雙重人格，兩種人格互相牽制，亦有互相壓倒對方的情形，

　　類似土屋隆夫的《不安的初啼》，既晴的《超能殺人基因》的著眼點在於胚胎的基因，是怪奇偵探張鈞見系列作的第三部，除了張鈞見本人之外，幾位特定的主角，如刑警呂益強、老闆廖叔、潑辣的女同事馬如紋，和周夢鈴相似的林小鏡，以及林小鏡傾慕的李英齊等人魚貫登場，這一次，張鈞見離開台北，驅車來到位處深山地區的南投，故事從十年前的九二一大地震開始說起，南投做為大地震的震央，是災情最慘重的地方，由災區當地構築一個故事，延伸一樁犯罪，至於犯罪的背後真相，留待讀者細細去查探。

　　張鈞見的委託人許嫻然，是一位專事基因工程研究的教授－王閔晟的遺孀，九二一大地震讓整個台灣天旋地轉，王教授的研究所似乎不復存在，其中不乏被夷為平地的可能，或是現場一片廢墟。張鈞見接受委託的同時，作者安排了包含委託人在內，一共三位女性和他進行對手戲，許嫻然是客戶，馬如紋太過潑辣，時時一個巴掌倏地往鈞見的臉上招呼過去，立刻爆出清脆的聲響，想要喬裝成登對的未婚夫妻，委實難上加難，但如將他們形容成一對曠男怨女，會貼切許多，最後一位女性無異是林小鏡，初戀情人的身影無所不在，張鈞見內心所想的，無非是多看「夢鈴」一眼，對於小鏡，沒有激盪任何愛的火花。

　　有栖川有栖的《虹果村的密室之謎》，是「江神二郎」系列和「火村英生」系列作以外的作品，令人驚愕的是，系列作以外的作品，每本的風格殊為迥異，形形色色的偵探逐一在他的作品裡出現，《虹果村的密室之謎》可說是寫給青少年讀者，偵探極有可能是一位少年，年紀輕輕，具有推理的慧根，如果可望成為一個系列作的話，那末他會是英雄出少年，英姿勃發，其魅力不亞於大學生江神二郎。

　　是的，12歲的主角上月秀介（小介），父親是警察，他卻迷上了閱讀推理小說，亦有成為推理小說家此等憧憬，尤其他正在閱讀名推理小說家二宮美里的作品，身為她的女兒優希（小優），覺得秀介的行為不可思議，理當子承父業，但秀介不以為然。此處作者在人物上做了對比，針對秀介和優希倆人，前者是刑警之子，矢志成為推理小說家；後者是推理小說家之女，卻期待成為一名刑警，這一部份，繼承沒有絕對，還是要視個人的喜好而定。秀介一面嘗試撰寫小說，另一方面應美里的邀請，到虹果村的別墅渡假。

　　美國推理鬼才傑佛瑞．迪佛的《傑佛瑞迪佛的黑色禮物》是一本短篇小說集，很意外的是，它是一本不屬於景探裴倫，或是神探林肯．萊姆的系列作，在作者的筆下，故事大都是平鋪直敘，或是兩條故事線交叉並行，在此，《傑佛瑞迪佛的黑色禮物》收錄了16則短篇小說，初讀每一則故事之時，乍看之下亦是平鋪直敘的，然在故事即將走到尾聲之處，筆鋒一轉，忽爾安排一段令人咋舌的情節，在沒有細細思索之餘，故事已然劃下句點，而餘韻無窮，值得對此激賞。

　　在推理小說當中，作者大多會安排結局意外性的橋段，這樣的橋段一但多了起來，不知不覺之間會成了作家們寫作上的不成文規矩，或是特定的架構，於焉呈現，能夠讓人嘖嘖稱奇，大呼過癮者，結局意外性自是令人對此有著高度的期待。若是短篇推理小說，首推阿刀田高的《拿破崙狂》，阿刀田高的作品當中，大都以短篇小說的體裁寫成，他的致勝關鍵，便是擅於在故事的尾聲當中製造結局意外性，其令人瞠目結舌之處，常常教人驚愕萬分，數篇傑作一路讀完，結局意外性指數破表，衝出了既有的臨界點，那麼，傑佛瑞．迪佛的《傑佛瑞迪佛的黑色禮物》亦可媲美《拿破崙狂》，每篇的主題不同，在他的妙筆詮釋之下，結局意外性之高，超乎讀者之想像，自是不在話下。

　　繼《人生一瞬》、《綠光往事》之後，詹宏志的筆鋒一轉，驀地書寫自己在閱讀上的最愛－推理小說，探索名家筆下，諸位偵探的人生百態，所謂一樣米養百樣人，一位偵探一種性格，誰的個性最好？誰的習性最差？端賴作家的喜好而定，所以，舉凡聞名全球的夏洛克．福爾摩斯、亞森．羅蘋，歐美的馬修．史卡德、赫丘勒．白羅、林肯．萊姆和傑克．李奇，日本的千草泰輔、御手洗潔、京極堂，以及台灣的張鈞見、林若平等人，偵探的性格亦隨著作家的背景，因人而異，詹先生撰寫《偵探研究》的初衷，莫過於為讀者去蕪存菁，挖掘名偵探的真性情，在書中一見真章。

　　在過去，偵探們出現的地方，從清一色的倫敦開始，百年繁華的大都會，燈紅酒綠之間，充斥著無可計數的犯罪，犯罪越多，人們（讀者）內心深處自是更加渴望正義公理的存在，偵探於焉誕生，大家的渴求有了出口，之後隨著時間的流轉，偵探們亦出現在紐約，或是其它各大城市，日本則是以東京為主，關西的各大城市為輔，他們各自活躍在世界的各大城市，辦案的過程便是他們最風光的時候，英姿煥發，好不威風，偵探也是英雄的化身之一，說到英雄，不得不提到美人，這些英雄的心目中，鍾愛哪些美人？

　　日本的知名諧星榎本健一（えのもと けんいち．1904-1970），戰前戰後風靡了全日本，被譽為「日本喜劇之王」，他在東京淺草的「根岸大歌劇團」演出、發跡，是柳田貞一的弟子，並以淺草做為據點開始拓展自己的演藝事業，很多人打著「榎健」的字號在各地演出，在過去，演藝事業不甚講求「僅此一家」的招牌，乍看之下本行、分號互相競爭，以榎健的情況而言，有時還有可能出現本尊和分身的對打戲，時序來到現代，一個藝人一個稱號，演藝事業也是一種著作權的象徵。長坂秀佳的《瘋狂殺人喜劇劇團》以此處的模糊地帶，透過它書寫而成的殺人事件。

　　本尊和分身在各地演出，或是做為榎健的代言人、傳承弟子等等紛紛出籠，「榎健殺死榎健」那是世間絕無僅有的多重雙胞案，在日本戰前，舞台劇還沒被電視取代之時，觀眾得買票挨次入座，欣賞台上的表演，劇院的構造特殊，為了配合劇情的需求，往往得設計成超乎觀眾想像之外的型式，如果能走訪一趟當今的歌劇院，不分國內外（如果院方願意導覽的話），便能瞭解其中的真相，早期的劇院自然不如現代的歌劇院進步，有時得仰賴人工操作，煞是笨拙不夠先進的小機關，勉強，或如期地達到劇情所要的效果，唯獨專有名詞的差異，和各地表演藝術的不同，《瘋狂殺人喜劇劇團》一如皆川博子的《吃人劇場》、《戀紅》等作品，是個和現代產生某種程度差異的故事，除了攻讀戲劇相關的人們便能瞭解，否則將會有些許閱讀障礙，這是時代演變當中免不了發生的缺憾。