不管聽不聽爵士樂，Antonio Carlos Jobim都是一號響叮噹的大人物，因為「世界名曲」〈The Girl From Ipanema〉，就是他的創作，每當吉他手Joao Gilberto的另一半， Astrud Gilberto以她略帶低沉的嗓音，輕緩且生澀地唱出「Tall and tan, young and lovely….」時，總是會讓人想起或是感受到那片沙灘，以及很多很多…

擅長作曲、彈琴及彈吉他的Antonio Carlos Jobim，甚至被稱為是巴西的George Gershwin，也因這首作品帶動了全球性的Bossa Nova風潮，Antonio Carlos Jobim被當成Bossa Nova的教父。

不過因自己對Bossa Nova樂風的認識與收藏，多半侷限在Stan Getz的吹奏，四張一套的《The Bossa Nova Years》就是最好的入門，也因此知道Antonio Carlos Jobim，但卻未曾購入任何一張他的專輯，個人老是低淺地認為「Bossa Nova」不過就是這樣嘛，可是呢，這張日前已5折價購入的《Wave》，卻讓我相當驚艷，在層層疊搭的樂器合鳴中，耳朵不禁大開呢！

這張專輯是Antonio Carlos Jobim於1967年發行的作品，他自己在專輯中彈奏鋼琴、吉他及大鍵琴（harpsichord），其他合作的樂手中，較知名的是貝斯手Ron Carter，伸縮喇叭手Urbie Green和Jimmy Cleveland，此外Joseph Singer、Ray Beckenstein、Romeo Penque及Jerome Richardson則是分別吹奏法國號、長笛及短笛，當然，常見的violin及cell0等弦樂器，也是不可少，編曲及指揮的是Claus Ogerman。

長僅31餘分鐘的專輯，收錄共10首作品，每一首全長不過3分鐘，但如同AMG樂評所說的，編曲所呈現的「微妙、精明（Subtlety）」，是很值得聆聽的重點。Antonio Carlos Jobim的吉他和鋼琴總是領著樂曲緩拍前進，之後不時會有優雅長笛與舒暢的伸縮號層層疊搭，還有還有，弦樂總是會在不經意出現的時候，在聽似遙遠、但卻又能打動你的地方拉奏。

炎熱的夏日，聽著《Wave》樂曲，其實有點像是涼風陣陣迎面而來，精緻有層次與細節的編曲，總是讓人聽來心頭舒暢，確實是消暑音樂聖品，聆聽一下午也不厭倦。

不過《Wave》這張專輯，除了音樂出色，封面設計的獨到也是另一值得關注的視覺焦點。

事實上，《Wave》這張專輯是知名爵士音樂製作人Creed Taylor，1967年離開Verve後創立A&M後、1970年成立CTI（Creed Taylor Inc.）前所製作發行的專輯，搭檔包括知名的Blue Note御用錄音師Rudy Van Gelder於Van Gelder錄音室錄製的，找來的封面攝影師也是早年在Verve及Impulse時期就合作的Pete Turner，再交由設計師Sam Antupit完稿，這些人的組合，其實也正是A&M及CTI在爵士樂唱片工業發展歷程中，佔有一席之地，迄今也常被拿出來討論的重要廠牌之一的原因，其中最值得注意的是攝影師Pete Turner的攝影創作。

1934年生於紐約的Pete Turner，11歲接觸到黑白攝影後就立志要當攝影師，1952年進入Rochester Institute of Technology主修攝影及藝術，退役後作品開始出現在雜誌及報紙上（包括國家地理雜誌），不少平面廣告也採用他的作品。Pete Turner善於到世界各地拍攝，透過他獨到的角度及色彩捕捉音樂家、政治人物及演員等人物肖像，此外地貌地景風土人情，更是呈現出令人難忘的視角及色彩。

Pete Turner與唱片工業的合作，多是建立在他和Creed Taylor的關係上，因此Creed Taylor曾擔任過製作人的ABC Paramount、Impulse、Verve，還有CTI等爵士樂唱片公司發行的唱片封面設計上，都留有大量他的攝影作品，部分甚至獲得博物館以藝術品的身分典藏，包括這張《Wave》專輯封面的攝影作品〈Giraffe〉在內。



有趣的是，手邊的這張1986年CD版的《Wave》，封面的攝影作品是1964年Pete Turner前往肯亞拍攝的，一隻長頸鹿在一片襯著大片天空的沙灘（或是草原？）上奔跑，天空是安定的綠色，經查才發現是1971至72年間重新發行的版本，而原始版本，天空和沙灘是紅紫色的，色彩相異，但卻都是艷麗飽滿的色彩，這正也是Pete Turner一直以來攝影作品的獨到之處，也創造了一種全新的唱片封面設計風格。

Pete Turner的搭檔，設計師Sam Antupit說，實在是因為Pete Turner的作品本身就獨立存在，總是能妥切地與專輯主題相呼應，「連一點點都捨不得做任何裁切」，所以才善用唱片封套大面積、有前有後，但打開後的比例正好可以放下整張作品，從封面延伸至封底，還有空間可以放上樂手的肖像，而留白處放上專輯名稱等訊息，就是一張張經典的唱片設計藝術品了。



Pete Turner在1968年幫Wes Montgomery專輯《Road Song》設計的封面，就因畫面中的柵欄延伸至遠處，恰巧有輛汽車的尾燈紅亮，象徵道路的啟程與旅程終點的雙重意涵，入選為史上最佳的百大唱片封面設計作品《100 Best Album Covers》。

關於Pete Turner的封面設計，網路上有仔細整理的作品集，相當精采與完整，值得喜愛唱片設計及攝影的樂友一逛。

The Album Cover of Pete Turner

若要觀看Pete Turner的其他作品，他的個人官方網站也有精采整理。



據說，追求色彩飽滿豐富的Pete Turner，為了讓嘴唇上的色彩更艷麗，還曾以油漆取代口紅，塗抹在模特兒的嘴唇上呢。

多看幾張很棒的作品吧：


Wes Montgomery《A Day In The Life》


Tamba 4《We And The Sea》


Paul Desmond《Summertime》


Bill Evans《Montreux II》


Kenny Burrell《God Bless The Child》

還有好多，好多...

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