我是好孩子!

(這就是我們住的地方，整體還算不錯啦，一小棟一小棟的，不過可能開比較久了，房間有點舊舊的...)

我發現

我做很多事都屬於比較急的類型

人家說

牡羊座~今年會有桃花運....

郭冠英你說我們台灣人是台巴子

你說你是高級的外省人

看完宮崎駿他工作室及他個人的介紹影片發現，他的那些作品似乎都是他可愛的心中所有的幻想及想法，幻想他是小男孩、法師……等等的，只不過是用那一堆的圖畫連結起來變成動畫來描寫他的心靈奇幻世界，換言之，我們學音樂的是不是也應該這樣來創造自己的音樂風格，大家常常在說，要有自己的風格，我們是不是應該去民間音樂的社會裡走一走，會發現學院派其實才是沒有創意的，應該說到最後都是會有自己的風格，只是在形成獨特風格中間我們卻多了好多步驟，總是必須先模仿老師，模仿名師之類的來學習什麼叫做風格，久而久之再從我們所吸收的不同風格中找出自己喜歡的以及需多方面融合在一起，有了很多經驗之後，才來思考應該怎麼樣創造出自己的風格，當然，不管在什麼領域，都會有前輩，做什麼自己永遠不是最資深的，或許我活到一百歲我也可以被稱作本世紀的音樂大師之類的；音樂這個領域，分的派別實在太多了，學的人卻不是非常非常的多，又總是喜歡在圈圈裡搞內鬨，沒有人喜歡這樣，但似乎又無可避免，我想會有這麼多恩怨或是不好的關係都是因為這個活動【比賽】所造成的，有比賽就一定要有所謂的評審，那些評審大多是被稱作資深的專家，或是大師去的，說了，到一定的水準就出現了自己的風格，這些大師都有自己的一套，交出來的學生也當然都是一套，常在聽都知道誰是誰的學生，問題就是出在這裡，上去比賽的學生他的風格可能其他大師不認同或是不喜歡，因此而把他分數打的比較低，還有許多很有爭議的原因，第一名是這樣出來的，我個人覺得分誇張，很多比賽第一名都不一定是最好的，或許他有什麼特殊的關係而讓他可以拿第一名，這比賽還有意義嗎?為什麼評論名次是用誰喜不喜歡這風格而選出來的，這樣對嗎，為什麼名次的意義不是在於他的技巧好不好，或是他的樂句處理、音樂性、運弓、用氣、神情、內涵、感情…..這些呢! 我曾比過一個比賽，在市賽階段就被刷掉了，我是第二名，我其中一張評語被寫:『風格有違一般性看法』，我吹的那首曲子是給大陸老師教的，是道地的北方味(粗礦果斷)，台灣多數處理比較起來較肉(大陸說法)，評審那句話表示他不贊同我的風格，我在想，或許那句話中間可以加個台灣，就變成: 『風格有違一般台灣性看法』，就更貼切他所想表達的，我敢說那個假第一各方面絕對都沒有我好，他做作，卻很受評審青睞，我在想那些評審是不是沒有聽清楚，難道聽不出來嗎?從那次後，我對這比賽感覺都真真假假~假假真真!
最想說的是，如果那些評審真的用心去體會誰才是真正比較好，或許大家會好過些!

一、聽～不同年齡層演奏家所詮釋的同一首曲子（差異性）

       這幾天聽了一兩場音樂會，也想了一些實際面的問題。同一首曲子詮釋的演奏家年齡層一定會有年輕的或是年紀比較大的也有，如果以一首悲情而且韻味要很濃厚的曲子來說，我相信認真聽的話一定聽的出來年輕演奏家及年紀較長的演奏家所詮釋出來的絕對會有差異，這種差異可能是技巧上、韻味上、音色上、心智上等等的....，不可隱瞞的就是年輕演奏家的技巧或許贏了年紀較長的演奏家許多，這跟年紀各方面的反應都一定有關係，或許在音色上的處理也不輸他，但如果先聽年輕演奏家演完再來聽年紀較長的演奏家所演出來的音樂，我相信大部分人應該都比較能夠被後者的音樂所感動，我也包括在內，說技巧，剛說年輕者難免贏他的多，音色也是。