漫畫夜行館

這真的是令人感動的一刻~



因為安古蘭漫畫展策展人一句："我不知道什麼是台灣漫畫？"
在旅居法國創作者LIN的熱心起頭聯繫之下，
我們在很短的時間之內，
集合了願意參與的漫畫作者、提供了他們的作品，編成這一本"TAIWAN COMIX"!!!

裡面從八零年代台灣新漫畫到二十一世紀新一代年輕漫畫新血的作品，

居然又隔了很久才把「漫畫與動畫」這個主題最後一回做更新，感覺是該調整一下漫畫教室的調性了~

漫畫裡的動作:

日本長篇大部頭漫畫中，經常出現對於「動作」鉅細靡遺的描述及旁觀角色的「講評」。不過我以為，其重點不在呈現「動作」，而是建構「講評」的背景來推展劇情。(像是「灌籃高手」、「將太壽司」、都是箇中翹楚~)

有時為了劇情緊湊，漫畫作者~或編劇甚至會犧牲~或簡化某些「動作」---我們就以台灣漫畫代表人物，鄭問的作品「阿鼻劍」當中的經典場面為例：

就快要過年了，該更新的稿子也別拖了~

漫畫裡的時間:

不過無論動畫漫畫，或小說電影，甚至書法、音樂，在所有藝術創作的形式中，「時間」一直是個不可或缺的因素。(某些單幅漫畫或攝影、雕塑、繪畫等所表現的是「瞬間的永恆」，但廣義來看，也是在相對於時間中，才顯出其意義)

動畫(或電影)的閱讀時間完全由導演與剪接決定，而漫畫的閱讀時間則保留了讀者做主的彈性。讀者可以任意決定停駐，反覆咀嚼，甚或隨時回朔的自由空間。

這樣的特性，其實保障了敘事漫畫在故事情節上，可以做更細膩複雜鋪陳的可能性(如同小說)。但同時，讀者對故事情節水準的要求也相對更高。以這點來說，敘事漫畫可說是同時具有電影及小說的特質。

來說動畫:


最早的動畫形式，就我所知道的，是跑馬燈吧。


(引用自網路圖片)
動畫是一種很奇妙而迷人的藝術，它最初含有魔術的性質: 就是讓靜止的畫面能夠動起來。

所以，「連續的運動」以及「虛構現實中不可能的運動」便成為動畫語言的基調了。

各位「無責任漫畫教室」的朋友新年好!  很久很久沒有更新blog，除了家有新成員的攪局，我們也在為漫畫教室接下來的方向舉棋未定(好像一直以來都在猶豫中前進~)

要謝謝智冠的德航，前些日子德航才成為漫畫教室的新讀者，他很直接的表示：每每看到我們在漫畫教室中，因為擔心寫的內容密度太高而覺得要放一些輕鬆的篇章時，他內心都吶喊著：不會ㄚ! 我要看更多~

既然有讀者不怕累，我們還有什麼資格說麻煩，這就捲起袖子，把壓箱底子一篇囉唆之最---於2008年底，陳弘耀應台東大學兒文所游珮芸教授之邀，所主講的『漫畫與動畫』，拿出來不見笑地給大家瞧瞧。


漫畫與動畫

這張奇怪的稿子並沒有收錄在單行本裡。它既不是人物介紹，也不是角色設定，而是一刀傳在星期漫畫連載的後期，應編輯要求所製作的一份雜誌特輯的內容 (沒記錯的話，應該是星期漫畫最後一期)，該特輯的主題是「漫畫裡的反派角色」(這麼說來，好像一刀傳裡的壞人特別多~)。

這個專題以娛樂成分居多，專業研究的成分較少。並且因應編輯要求，僅以一刀傳故事裡出現過的角色做示範，也難免失之偏頗。所以請大家不必太認真，隨便看看高興就好~~不過要是看過以後有什麼想法，也歡迎一起來聊聊，或許因此能聊出一些有趣的角色或題材也說不定喔~

前幾天在第四台偶然看到一部王晶拍的港片「黑白戰場」，劇情在此不多贅述，總之是一部黑道恩仇片，完全不搞笑且悲劇收場。重點是片中曾志偉的造型引起了我一片遐想………該怎麼說呢? 只可惜咎井儀人已然仙逝，無從得知他老兄是否有意讓蠟筆小新長大……

上回給大家對照《一刀傳》NG稿與完稿的範例，多是文戲；這一回我們就以二十多年來動態分鏡經典範例《阿基拉》裡的NG稿與完稿對照和嘗試修改圖，進一步說明分鏡分格的修改與其內含漫畫節奏的微妙之處~


「阿基拉」對照範例一：「阿基拉」淘汰鉛筆稿與修改完稿對照
(摘自AKIRK CLUB,講談社。以下範例同此~) 
 

(說明：本頁上半部為鉛筆NG稿、右下為完稿決定版。)

每一種表現語言都有它的限制，漫畫也不例外。在每一個固定尺寸的單頁裡，要安排出最適切~最完美的分鏡分格與構圖，經常不是一件容易的事。

有時候，明明畫面上分鏡分格看起來都沒什麼不對，但表現出來的節奏卻顯得不夠流暢或精彩~~~到底出了什麼問題? 是不是在一頁裡的分格切割~或順序安排上有什麼不對勁，以致於整體結構變得鬆散，或節奏上不夠明快?

首先，讓我們先來複習一下漫畫語言的一些特性:

一、漫畫是一門將不同畫面排列組合，而產生新的詮釋意義的藝術(這點與電影相似，但表現語言卻大不相同)。

二、因此，關於漫畫裡的「表演」，通常最重要的並不是依靠人物的演技(如表情、動作等等~雖然「演員們」在適當的時候做適當的表現仍然很重要)，而是「如何將不同的元素(格子的形狀、大小、排列方式以及全頁、跨頁、隔頁的效果、構圖、角度、光影、氣氛、鏡頭……等等)做最適當的安排，藉以表現出最生動的故事」。

三、並排連續的格子(無論直、橫)在閱讀上會感覺比隔行時快，而在連續幾個短鏡頭(特寫)的跳接時，縱向的連續格子比橫向的連續格子在閱讀上的感覺通常更快速些，至於速度的拿捏，就必須依賴作者的節奏感了~

四、格子的形狀、大小變化是漫畫特有的語言，務必要強加運用~但並不表示越花俏就越好。有時候看似單調的格子或構圖安排，也可能更能夠突顯特殊敘事的效果。

通常一篇漫畫的製作流程大致如下:

構想 / 故事大綱 / 劇本 / 分頁 / 分鏡(分格)草稿 / 底稿 / 完稿---   / 完成

一般來說，整個過程中實際進入漫畫表現形式的，就是分頁和分鏡草稿了。尤其是分鏡草稿，可以說幾乎決定了這篇作品即將呈現的模樣。

這樣看來，分鏡草稿似乎是漫畫創作中不可或缺甚至最重要的一環了? 其實並不盡然。有時候製作分鏡草稿不見得能夠為你加分，如果你的體質不合，這個步驟反而可能變得多餘而綁手綁腳~

怎麼說呢? 且看以下的例子: 一刀傳第五回的分鏡草稿~~這是在一刀傳連載期間，唯一做過的一回分鏡草稿(也很可能是我畫漫畫以來唯一一次做過的)。

一刀傳第五回部份分鏡草稿與完稿對照---


一刀傳第五回分鏡草稿01:

各位「無責任漫畫教室」的朋友大家好，這段時間我們的腦力和體力都在嚴重不足用的狀態，因此徹底實現漫畫教室「無責任」的宗旨......

既然荒廢了這麼久，那就讓我們來看點振奮人心的東西---且把當年《一刀傳》之後，又一部令人驚鴻一撇、也就是傳說中的《赤狐》人物造型設定稿，拿出來給大家瞧瞧，順便聊聊，關於「美形」(註：源自於日本，指漫畫中統稱俊男美女的造型。)這件事---是不是所有的主角，都要「美形」，才能變明星？真是個繼"TO BE OR NOT TO BE"之後，最有深度的問題啦~


《赤狐》主角設定草稿：上面是主角「赤狐；下面是一直追捕赤狐的名捕「白毛獅子」。

簡單介紹一下，這個故事是27歲的陳弘耀在構思的作品，當時已經歷過《一刀傳》的連載與出版過，真槍實彈接觸過，何謂市場、何謂讀者喜好的年紀，因此他完全以商業考量的條件與直覺，做出了這樣的故事腳本與角色設定。

我們再多看幾份赤狐的造型設定稿---

不論是用文字、電影還是電視、動畫，總之牽扯到"敘述性故事"時，就會使用到一個技術："過場"---顧名思義，將一場又一場的小單位情節或場景連結起來(或者作為"過渡的橋段")，我們稱之為「過場」(也包括「轉場」)---

稍微說文解字一下：既然是「連結」，兩個單位之間的「共通性」就會是我們下手的重點；如果是作為一個「過度」或「轉換」，如何將讀者從這個單位走到下一個單位，不知不覺地或者明確標示地，這又是另一個考量的重點---端.看.你在.這.裡.要.的.是.什.麼.？

二十年前的作品《一刀傳》，在漫畫雜誌上勘載了一整年，每兩週出現一次，這種長篇連載的結構，除了回數之間使用「刊頭」和「下回敬請期待」這種固定式的連結語法，還時常會需要使用到「過場」的技巧，尤其《一刀傳》還是個穿越古今、兩線交錯的故事，裡面剛好可以挑出幾個基本而具代表性的「過場」，在此做為範例順便替大家整理一下：

一、「自然景觀」過場法


說明：先是從古代場景、之前眾人口中神出鬼沒的陳一刀，居然就在風雨交加閃電雷劈之中，登上了落雁峰頂~而這股閃電，除了替英雄的出場壯大聲勢，一翻頁~

嚴格來說，漫畫是沒有聲音的，如同漫畫裡的圖畫其實是靜止不動的。

讀者之所以感覺到漫畫有動感，是作者利用了讀者的邏輯感，將本不相關的畫面串聯起來，而產生了動作、情節和故事。

聲音的效果也是一樣：作者利用狀聲字和對白文字，以及不同形狀的對白框、文字的字體、大小來營造聲音的幻象。

對照於電影、動畫等其他形式的創作，漫畫最難達到的，應該就是情緒性的配樂了。不過在某些高明的分鏡節奏，以及構圖的掌握安排之下，配樂的情緒感覺也是可能營造出來的。

這一節，我們就要來談談「如何處理漫畫中畫面和聲音的關係」——

之前有網友和我們反應：漫畫教室的密度太高，因此在一連串密集的漫畫技巧教學之後，陳弘耀將節奏放慢，把早期的習作拿出來和同好分享，並且也講講關於自己如何學習和領悟的歷程。

關於「領悟」這件事總是很難具象的說明，每個人的經驗值都不同，很難複製甚至精準的傳達。上回有講到「進步」這種事就是你持續不斷的努力，如同每天吃進不同的營養、然後消化、吸收，隨著時間累積，你就進步了。但「領悟」呢?有時候就這麼福至心靈，剎那間已是另一番天地，反正這種事情求也求不來~

不過既然說好要以最坦誠的態度和大家分享學習漫畫的經驗，那就再試著講講，當年陳弘耀第一個建立個人風格的作品「機械‧人」，是如何在青澀的年少摸索期之後，突然「領悟」，而繪製出來的：

「機械‧人」完成於1983年一月，那一年十八歲，是我開始領悟「漫畫分鏡節奏」的轉捩點。

上回講到，面臨青春苦悶期的宅男陳弘耀，連聖誕夜都在畫漫畫......

接著我們看，對於後來能夠以漫畫為志業的陳弘耀，算是早期建立出最為人稱道的個人風格「動態分鏡」的作品---「機械.人」

機械‧人 /1983年一月 / 沾水筆(全篇共八頁)


「機械‧人」第一頁

各位漫畫教室的好朋友們，颱風過後希望大家都無恙，尤其是中南部與台東的朋友~

我們身在一個奇異的島，有全世界熱情愛心指數破表的人民，和腦殘僵化的公部門系統；
放眼望去各個產業都不乏持續努力又才華洋溢的朋友、總是在奇異狹隘的政策與空間下奇蹟似地發芽茁壯......
這樣混搭矛盾衝突的生長環境，也算是台灣立足於世界的特色吧......

經過連續幾期「無責任漫畫教室」的轟炸，看來讓有心的漫友們開始出現消化不良的情況，在此深感抱歉!!!

俗話說得好：「羅馬不是一天造成的」，本期決定將陳弘耀當年的漫畫處女作、以及剛出土的漫畫習作原稿批露於世人面前，讓大家親眼看看，老被稱為「陳老師」(至今老陳從沒有習慣這樣的稱呼，更別提「大師」了---汗顏"")的陳弘耀，青澀年少時代，跟所有的宅男一樣，多麼的活在自己的世界裡，築著自己小小的夢想~~~哇哈哈哈哈哈哈哈!!!!