漫畫夜行館

每一種表現語言都有它的限制，漫畫也不例外。在每一個固定尺寸的單頁裡，要安排出最適切~最完美的分鏡分格與構圖，經常不是一件容易的事。

有時候，明明畫面上分鏡分格看起來都沒什麼不對，但表現出來的節奏卻顯得不夠流暢或精彩~~~到底出了什麼問題? 是不是在一頁裡的分格切割~或順序安排上有什麼不對勁，以致於整體結構變得鬆散，或節奏上不夠明快?

首先，讓我們先來複習一下漫畫語言的一些特性:

一、漫畫是一門將不同畫面排列組合，而產生新的詮釋意義的藝術(這點與電影相似，但表現語言卻大不相同)。

二、因此，關於漫畫裡的「表演」，通常最重要的並不是依靠人物的演技(如表情、動作等等~雖然「演員們」在適當的時候做適當的表現仍然很重要)，而是「如何將不同的元素(格子的形狀、大小、排列方式以及全頁、跨頁、隔頁的效果、構圖、角度、光影、氣氛、鏡頭……等等)做最適當的安排，藉以表現出最生動的故事」。

三、並排連續的格子(無論直、橫)在閱讀上會感覺比隔行時快，而在連續幾個短鏡頭(特寫)的跳接時，縱向的連續格子比橫向的連續格子在閱讀上的感覺更快速些，至於速度的拿捏，就必須依賴作者的節奏感了~

四、格子的形狀、大小變化是漫畫特有的語言，務必要強加運用~但並不表示越花俏就越好。有時候看似單調的格子或構圖安排，也可能更能夠突顯特殊敘事的效果。

通常一篇漫畫的製作流程大致如下:

構想 / 故事大綱 / 劇本 / 分頁 / 分鏡(分格)草稿 / 底稿 / 完稿---   / 完成

一般來說，整個過程中實際進入漫畫表現形式的，就是分頁和分鏡草稿了。尤其是分鏡草稿，可以說幾乎決定了這篇作品即將呈現的模樣。

這樣看來，分鏡草稿似乎是漫畫創作中不可或缺甚至最重要的一環了? 其實並不盡然。有時候製作分鏡草稿不見得能夠為你加分，如果你的體質不合，這個步驟反而可能變得多餘而綁手綁腳~

怎麼說呢? 且看以下的例子: 一刀傳第五回的分鏡草稿~~這是在一刀傳連載期間，唯一做過的一回分鏡草稿(也很可能是我畫漫畫以來唯一一次做過的)。

一刀傳第五回部份分鏡草稿與完稿對照---


一刀傳第五回分鏡草稿01:

各位「無責任漫畫教室」的朋友大家好，這段時間我們的腦力和體力都在嚴重不足用的狀態，因此徹底實現漫畫教室「無責任」的宗旨......

既然荒廢了這麼久，那就讓我們來看點振奮人心的東西---且把當年《一刀傳》之後，又一部令人驚鴻一撇、也就是傳說中的《赤狐》人物造型設定稿，拿出來給大家瞧瞧，順便聊聊，關於「美形」(註：源自於日本，指漫畫中統稱俊男美女的造型。)這件事---是不是所有的主角，都要「美形」，才能變明星？真是個繼"TO BE OR NOT TO BE"之後，最有深度的問題啦~


《赤狐》主角設定草稿：上面是主角「赤狐；下面是一直追捕赤狐的名捕「白毛獅子」。

簡單介紹一下，這個故事是27歲的陳弘耀在構思的作品，當時已經歷過《一刀傳》的連載與出版過，真槍實彈接觸過，何謂市場、何謂讀者喜好的年紀，因此他完全以商業考量的條件與直覺，做出了這樣的故事腳本與角色設定。

我們再多看幾份赤狐的造型設定稿---

不論是用文字、電影還是電視、動畫，總之牽扯到"敘述性故事"時，就會使用到一個技術："過場"---顧名思義，將一場又一場的小單位情節或場景連結起來(或者作為"過渡的橋段")，我們稱之為「過場」(也包括「轉場」)---

稍微說文解字一下：既然是「連結」，兩個單位之間的「共通性」就會是我們下手的重點；如果是作為一個「過度」或「轉換」，如何將讀者從這個單位走到下一個單位，不知不覺地或者明確標示地，這又是另一個考量的重點---端.看.你在.這.裡.要.的.是.什.麼.？

二十年前的作品《一刀傳》，在漫畫雜誌上勘載了一整年，每兩週出現一次，這種長篇連載的結構，除了回數之間使用「刊頭」和「下回敬請期待」這種固定式的連結語法，還時常會需要使用到「過場」的技巧，尤其《一刀傳》還是個穿越古今、兩線交錯的故事，裡面剛好可以挑出幾個基本而具代表性的「過場」，在此做為範例順便替大家整理一下：

一、「自然景觀」過場法


說明：先是從古代場景、之前眾人口中神出鬼沒的陳一刀，居然就在風雨交加閃電雷劈之中，登上了落雁峰頂~而這股閃電，除了替英雄的出場壯大聲勢，一翻頁~

嚴格來說，漫畫是沒有聲音的，如同漫畫裡的圖畫其實是靜止不動的。

讀者之所以感覺到漫畫有動感，是作者利用了讀者的邏輯感，將本不相關的畫面串聯起來，而產生了動作、情節和故事。

聲音的效果也是一樣：作者利用狀聲字和對白文字，以及不同形狀的對白框、文字的字體、大小來營造聲音的幻象。

對照於電影、動畫等其他形式的創作，漫畫最難達到的，應該就是情緒性的配樂了。不過在某些高明的分鏡節奏，以及構圖的掌握安排之下，配樂的情緒感覺也是可能營造出來的。

這一節，我們就要來談談「如何處理漫畫中畫面和聲音的關係」——

之前有網友和我們反應：漫畫教室的密度太高，因此在一連串密集的漫畫技巧教學之後，陳弘耀將節奏放慢，把早期的習作拿出來和同好分享，並且也講講關於自己如何學習和領悟的歷程。

關於「領悟」這件事總是很難具象的說明，每個人的經驗值都不同，很難複製甚至精準的傳達。上回有講到「進步」這種事就是你持續不斷的努力，如同每天吃進不同的營養、然後消化、吸收，隨著時間累積，你就進步了。但「領悟」呢?有時候就這麼福至心靈，剎那間已是另一番天地，反正這種事情求也求不來~

不過既然說好要以最坦誠的態度和大家分享學習漫畫的經驗，那就再試著講講，當年陳弘耀第一個建立個人風格的作品「機械‧人」，是如何在青澀的年少摸索期之後，突然「領悟」，而繪製出來的：

「機械‧人」完成於1983年一月，那一年十八歲，是我開始領悟「漫畫分鏡節奏」的轉捩點。

上回講到，面臨青春苦悶期的宅男陳弘耀，連聖誕夜都在畫漫畫......

接著我們看，對於後來能夠以漫畫為志業的陳弘耀，算是早期建立出最為人稱道的個人風格「動態分鏡」的作品---「機械.人」

機械‧人 /1983年一月 / 沾水筆(全篇共八頁)


「機械‧人」第一頁

各位漫畫教室的好朋友們，颱風過後希望大家都無恙，尤其是中南部與台東的朋友~

我們身在一個奇異的島，有全世界熱情愛心指數破表的人民，和腦殘僵化的公部門系統；
放眼望去各個產業都不乏持續努力又才華洋溢的朋友、總是在奇異狹隘的政策與空間下奇蹟似地發芽茁壯......
這樣混搭矛盾衝突的生長環境，也算是台灣立足於世界的特色吧......

經過連續幾期「無責任漫畫教室」的轟炸，看來讓有心的漫友們開始出現消化不良的情況，在此深感抱歉!!!

俗話說得好：「羅馬不是一天造成的」，本期決定將陳弘耀當年的漫畫處女作、以及剛出土的漫畫習作原稿批露於世人面前，讓大家親眼看看，老被稱為「陳老師」(至今老陳從沒有習慣這樣的稱呼，更別提「大師」了---汗顏"")的陳弘耀，青澀年少時代，跟所有的宅男一樣，多麼的活在自己的世界裡，築著自己小小的夢想~~~哇哈哈哈哈哈哈哈!!!!

各位朋友大家好，一週的時間又咻一下地過去了~

<h5> <h5>這一週以來，晚上做夢或白天發呆時，腦袋有沒有出現什麼畫面，要不要用動態分鏡的方式跟漫畫教室的朋友分享啊？
</h5></h5>
上週「動態分鏡的節奏與技巧」，講到如何用動作的進行以及分格的編排、方向、動線，做出劇發生情的節奏感，並且藉由角色的性格或者突發事件把劇情帶往意想不到的方向發生~(知道在講什麼嗎？不記得就點回去上集看一下。)

有了之前的基礎之後，我們就能嚐試做到，漫畫語言中最精采的，尤其是日本漫畫中大量運用，還直接影響日劇節奏以及後來好萊塢電影的重要元素：「時間感」!!!

本週要拿《一刀傳》當中，啞巴林東洲初次知道痞子陳一刀不但不是自己的大哥陳一刀、還完全不會武功之後，首次面對東廠襲擊的那一場，我們一一來分析：

各位「無責任漫畫教室」的朋友大家好~

本週要跟大家聊漫畫裡的動態分鏡的節奏與技巧!!!

「動態分鏡」這門學問其實有點難講，上一回我們談到利用小道具與一些漫畫語言的技巧，幫助塑造角色性格，這比較是屬於「靜態分鏡」---即使當中有帶到角色的動作或身手，但是在文學上都比較是屬於「直線敘述+隱喻」這種「利用非動作性的象徵符號、去堆疊鋪陳」的技巧。

而「動態分鏡」，則是利用(事件)動作的進行、交叉、持續、衝突或相互作用之後，將劇情或一個事件繼續推進往前的戲劇技巧---老實講，這方面的表現語言，西方做得比東方好，應該跟文化背景有關：像日本的電影大師小津安二郎、台灣的侯孝賢、以及大陸以描繪文學中角色起家的電影導演，都是「靜態分鏡」的高手；好萊塢的動作片節奏，至今仍是世界各地電影工業難望其項背的，其中的經典，要屬《教父》第一集，麥可柯里昂一邊接受受洗，一邊穿插著由克里昂多處安排、同時進行的復仇行動進行--- 重點是，那些復仇計畫的執行動作與節奏，和教堂中的受洗行為，是互相搭配的(不是通通剪接在一起就成立的喔!)---這就是，動態分鏡裡的節奏與技巧!!!

日本漫畫中動態分鏡做得好而為人熟知的，就屬大友克洋了，他的《AKIRA》仍是速度和動態的最佳教材。而從大友克洋的早期實驗短篇裡，就能看出他在動態分鏡上的天份，不過這說起來又是另一篇了，我們該進入本週主題先~

各位無責任漫畫教室的讀者大家好，實在很不好意思，除了瑣事纏身、經紀人雙手手腕韌帶發炎，主要還是陳弘耀花了點心思在思考接下來「無責任漫畫教室」的走向：

之前一開始第一、第二回，是以一刀傳連載回數為單位，對照文字分鏡腳本與完稿，以及其中所使用到的漫畫技巧做敘述。而當初設定的方式，會遇上幾個挑戰：一個是部落格的版面與工具，左起橫寫的順序對照於一刀傳和大部分日系漫畫右翻的案例，在編輯順序上很不順，長直條的版面，每每很擔心大夥對照起來很吃力......
一個是談到漫畫編劇這個部份，會不會對某些朋友來說過於複雜瑣碎---但又發現目前有的漫畫教室中，的確都集中在基本漫畫技法上，比較少進一步講解故事敘述落實到漫畫語言的步驟。

但此部份(漫畫編劇)用文字講解起來的確有其困難度，也會擔心每回一定的工作量隨時會被生活瑣事給淹沒，而有一搭沒一搭的....

囉唆至此，陳弘耀漫畫部落格的朋友有沒有出現熟悉的感覺啦？我們向來是廢話一定要先連篇才會進入重點的啊~~~哇哈哈哈哈哈!!!

總之綜合考量又拖泥帶水地無法俐落捨棄的結果，我們決定：以主題分類的方式，挑選一刀傳連載回數中，切合主題的內容，以「幫助故事表現更生動完整」為原則，接續之後的漫畫教室。

各位朋友大家好，又到了無責任漫畫教室時間，上週更新的"透視法"有沒有再家練習看看啊?
有挫折沒關係、遇到任何不會的都歡迎來漫畫教室交流~

給大家看這兩天陳弘耀畫《世界盃》時，當消失點太遠、稿紙空間不夠時，就要像這樣在不夠的地方接上白報紙、延伸出去把透視抓準~(是的，在日本這種工作向來是助手做的；在歐洲、就算沒有助手的漫畫家、也以藝術家之姿，一本薄薄的漫畫可以畫個三四年，然後以藝術品的姿態問世......沒關係的，至少陳弘耀能夠把自己點點滴滴摸索出來的經驗和有興趣的朋友分享，總有一天，事情有可能會不一樣的!!!)


好地，說完濫情的鼓勵文，讓我們進入本週主題：「漫畫分格」!!!

感謝網友安安喬小姐提出的"分格"問題，這是從事漫畫創作相當基本而重要的主題~
如同寫作是由文字敘述串聯而成的藝術；「分格」則是使用漫畫語言最基本又獨一無二的元素!!!

(接上回)

但是電線桿或窗框都是有厚度的啊~這時該怎麼辦呢? 有兩種方法，一、用目測大約抓一下(通常在漫畫中這樣就夠了)。二、假如你真的很龜毛的話，也可以如下圖般切割，再取出你要的寬度(由於篇幅的關係，這裡只介紹前面提過的對切法，也就是1/2、1/4、1/8…，如果你需要其他比例如1/3、1/6、1/9…或更複雜的，請自行發揮想像力，順便練習一下空間感)。 (見圖七) 
(圖七)

再來，斜面(如屋頂的斜面，或溜滑梯，或傾斜的道路等)的透視又該如何製作? 還記得前面介紹的三點透視吧? 在這裡可有用了~

沒錯，重點就在那條跟地平線垂直的線上，取那條線上的消失點，越平的斜面，消失點離地平線越近；越陡的斜面，消失點就會離地平線越遠。(見圖八)

之前有網友提出"透視畫法"的疑問，陳弘耀一邊經歷新作品瓶頸期後的重新歸零、一邊戴上老花眼鏡、花上時間親自打字、畫出來的說明圖例厚厚一小疊---經紀人詫異地問道："畫給客戶的東西也不見這麼自動自發哪?"陳弘耀很誠懇地回答："畫這些基本功的東西，有助於找回畫漫畫最初的手感"---別瞧老陳看似木訥，沒準一開口就將了人一軍啊~

好哩，'接下來是陳弘耀為大家準備的"無責任漫畫透視畫法"，內容頗豐，得分上下兩集放，請大家慢慢看'邊看邊練習~

小時後第一次在老爸的一本素描書的目錄裡看到「透視畫法」這個標題時，簡直興奮到不能自己~~以為人真的可以練成X光眼來畫圖!! 等我用顫抖的小手翻開那一章節時，才知道自己白high了…根本不是那回事! 不過失望歸失望，這種透視畫法對於日後畫漫畫插畫還是超有用的啦! 雖然現在電腦3D軟體對於透視圖的建構根本是易如反掌(應該是吧? 其實我不太懂)，不過既然先前有人二兄問起了，以下我們就來介紹這種我唯一會的~~非X光眼的「透視畫法」吧~

好，假設地球是平的，且無限寬廣，那麼在極遠處會有一條地平線(天地交界之線)，地平線上有一個點，叫做消失點(遠到看不見的點)，一切物體(在此以立方體或長方體表示)都從這個點上延伸出來。這就是一點透視。(見圖一及圖例)