grachance19 - 時代的優雅：郭雪湖百歲回顧展（二）

February 20, 2008

時代的優雅：郭雪湖百歲回顧展（二）

咳咳，清清喉嚨容我緩緩道來。

所謂的藝術，不是高高在上。
然而，我們很難破除這種迷思。只要對它稍微有一點點了解，慢慢認識之後，便能熬出韻味。

懂與不懂之間，並非一種絕對。
而是，那沁入內心的感動，會隨著認知逐益彰顯深刻。

記得之前在國美館看的林之助膠彩畫，也讓我驚艷不已。
於是，在這回看完郭雪湖畫展，決定上網查查資料，為自己增加一些藝術的文化資本。

【關於膠彩】
談到膠彩的歷史，在日本稱為「大和繪」，並且於明治維新之後開展繪畫的基礎風格。台灣在日治時期傳入此種繪畫方式，稱為「東洋畫組」，也就是稱之的「東洋畫」，日後由於政治因素，稱謂引起爭議。一九七七年林之助將其正名為「膠彩畫」。

所謂的膠彩，顧名思義就是「以膠繪彩」，是一種重彩的技法，也就是透過顏色的堆疊，展演深淺濃淡，大多為穠麗表現。

膠彩的主要顏料來源，是天然礦物，研磨成粉，以膠為媒介層層敷染在畫紙上。由於獨特的表現技法，可以呈顯細膩如工筆的畫風；亦可塊狀厚實如油畫。在繪圖的過程中十分繁複，然因為使用礦石作為材料，因此膠彩畫作通常會浮顯一層亮亮的視覺效果，宛如灑上亮粉一般。這也使得膠彩畫具有一種細緻的美感。

【關於郭雪湖】
郭雪湖（1908.4.10～），本名郭金火，出生於台北大稻程，其創作脈絡與歷史年表等個人資訊，請參照相關博碩論與期刊，能力與篇幅所及，在此不擬贅述。

在這邊想談談關於參展後，對郭雪湖的一些想法與觸發。

首先，郭雪湖在繪畫題材上，十分求新，因此除了台灣跟日本，亦走訪中國大陸、泰國、美國舊金山等地。
繼而有許多相關作品。然，我還是執意認為，他最美的作品，大多都在台灣這塊鄉土上，再來便是日本。。

再者，認識郭雪湖，是因為他的兒子郭松棻，閱讀台灣文學之際，郭松棻是一位重要的作家，他的文筆細膩柔美，寫出許多優秀如＜奔跑的母親＞、＜月印＞、＜月嘷＞等作品。
郭雪湖在日治時期已然是有小名氣的畫家，然而，他於藝術上的成就，使他必須奔波開設畫展，而在台灣的妻小，於二戰時期必須在戰火中自力更生。郭雪湖之妻林阿琴對於丈夫與家庭的付出，不知為何總讓我想到葉陶之於楊逵。也許因為有她們的存在，才得以成就他們的歷史。

一方的成就，往往對比出一方的失落。

在郭松棻的作品中，父親的形象是很模糊的，用評論家許素蘭的一段話歸結：「男性在國族烏托邦的追尋中成為流亡的父親，女性為建構家園烏托邦而成為倉皇奔跑的母親」。

往往，我們在追求一樣東西的時候，勢必（或許無可奈何）捨棄或遺落些什麼。

不是不愛，只是，生命，很多時候難以兼顧。

讓我不禁的問：
一生的藝術，需要多少的堅持與支持？

【關於畫展】
與陳進、林玉山合稱「台展三少年」的郭雪湖，未若陳進被國人所熟識，台灣畫家的作品，不比從羅浮宮來的畫作差。然而，卻不被重視。從門票，跟週邊商品，就可以看出之間的落差。也許，是商業利益所造就的結果。

只是，你不好奇＜圓山附近＞彎腰的婦人，與阿嬤的重疊的身影嗎？你不想知道＜南街殷賑＞就是現在的迪化街嗎？你不怕錯過感受膠彩的色塊如何表現存在的繁茂與艷麗嗎？

別說你又不認識台灣畫家。生命，因為交疊，才開展認知。

藝術的存在，其實抽象，卻又寫實。

如果你願意花兩百五十元，去欣賞巴洛克的華麗、大英展的豐富、兵馬俑的氣勢，更不能錯過只要四十塊，就能目睹台灣時代流轉的軌跡，膠彩堆疊的浪漫。（參展完後還可以去鄰近的植物園散步）

花一點心思了解自身土地所存在的人事，所得到的共鳴，比你想像中的大。

把握參展時間，趁空閒的去晃晃走走吧。

如果，因為我的感動，讓你也感動了，請一定要告訴我。

參照資料
‧維基百科，「膠彩畫」
‧黃瑩慧，《真實與想像之間──郭雪湖＜南街殷賑＞的創作思維》，成功大學藝術研究所碩論，2006。
‧許素蘭，＜流亡的父親，奔跑的母親──郭松棻小說中性別／烏托邦的矛盾與背離〉，《文學台灣》32，1999，頁206-229。