視線與差異
國外翻譯成中文的女性主義藝術史書籍都很難被消化了解,
《視線與差異-陰柔氣質、女性主義與藝術歷史》這一本也是。
它運用社會藝術史的理論與方法,
還有結構主義、符號學、解構論和精神分析等理論,
有別於單一的、公定的以及正典的大藝術歷史(History of Art),
試圖找出一種有批判性自覺的小藝術歷史(history of art),
以了解我們之中任何一個人都有複雜的階級、文化、歷史、地理、性取向,
當然還有性別定位。
如果對這些理論沒有基本的了解,
在閱讀過程中的確是很吃力。
不過,我還是簡單地整理一下裡面某一單篇文章的重點。
〈女性作為符號:精神分析解讀〉這篇
試圖以佛洛依德、拉岡等所提出的精神分析學說來分析,
前拉非爾派的羅賽提採用固定模特兒畫出重複的女性臉部圖像,
並不是描繪模特兒個人的女性美麗特質,
而且有時代背景、市場需求和階級意識作背書,
贊助畫家不斷畫出類似的風格圖像。
經過當代畫派畫家本人及親友的文本比對和圖像分析的過程,
作者推論出這樣的風格建立是一個秩序裡陽性性取向的協商過程,
在該秩序裡(十九世紀英國布爾喬亞社會),
女性不是女性的符號,
而是那個主體他者的符號(相對於男性),
而是在它的鏡像中,陽剛氣質必須定義它自己。
然而,那個影像他者,並不是簡單、不變的、或是固定的。
它在情愛/失落與慾望/死亡的表意系統之間搖擺。
恐懼可以藉由美的儀式被減輕(畫家不斷地作畫及定義美人半身頭像),
美的儀式作為一個補償性的、自足的、形式化的美領域,
將女性客體的美與繪畫客體的美戀物化並混為一談,
它並被強化在女性的符號(聖母/妓女二元對立)
以及藝術的儀式上(藝術體系的運作)。
就像好萊塢電影中的女星,
女性被迷戀般的追求,
但女性作為真正的女人卻鮮少出現。
男人愛看美麗的女人,
絕對不是一個自然的秩序,
儘管它是那麼地常被自然化。
觀看的樂趣必須被建立、被組織起來,
以便在目光聚焦在影射著失落與死亡的那個指涉差異分化的事物時,
處理該事物所引發的危險。
西方論述很常採用二元對立的模式
性別議題也是
整篇看起來還蠻能自圓其說的
畫家希望能在自己的藝術世界當中掌控一切
這是一項值得努力的天份
也反映社會總體對個人的制約
而我重視的並非是畫家個人的藝術成就
卻是文化在藝術此一層面所展示的面相
當然藝術品本身有其既定的存在價值
不論是精神或是金錢上的
然而我不太重視作品自身
重心放在其背後所牽扯出的一堆八卦、現象吧
這是困難的
我還要再更加努力發掘才行
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