樂理的重要性

光是提升吉他的技巧是不夠的~
內心突然有了這想法。
或許是拜古典樂所賜,先前為欣賞古典樂查了不少資料;
同時,瞭解到樂理的重要性。
所以開始苦讀樂理……。
現代的吉他手或者一些簡譜,大都是用首調唱名法;而古典樂派則是用固調唱名法。
(這兩個名詞,在此不想解釋。畢竟,本篇不是教樂理…有興趣的人可以去查一下。)
所以,我在此就吃足了苦頭。常常百思不得其解,為什麼這個是Do;那個也是Do!
這就是自學的壞處!很容易陷入這種問題;專家視為簡單的問題。
但也是有好處:自己摸索的學問,總比學"他人整理的重點",來得牢固!
話說,學「調性、拍號、音符」等等……,的確有些乏味~
外頭有些老師會直接跳過,從Tab譜開始教,其實這會造成基本功不良。
首先,樂理是全世界共同的語言。
很多大師所釋出的譜都是五線譜;或者是要改編古典樂曲,這會有困難。
因為大部份的古典樂譜,只有五線譜……。
且吉他指板的音格,可用樂理去推;用不著死背,提升學習效率。
假使要團練,也會跟團員溝通不良;彼此認知有落差!
在過來用Tab譜也是有缺點:
音符的時值難標示。有些Tab譜甚至不標,如果照彈的話,會產生很多雜音~
一些該悶的音都不知要悶。
而且Tab譜是指示,按吉他上的第幾個音格。長久下來,跟本不知道吉他上的音名!
如果要即興不就掛了~
同時,從Tab譜上也很難看出,音符的走向、強弱、情緒之類的……。
這樣看來,學Tab譜不就沒有好處了嗎?
當然還是有,從中可以看出作曲家的編曲手法。
舉例來說,吉他有趣/長處的地方:就是指板至少會有兩個地方,可發出同樣的音(大部份的情況)。
如此就會變成~雖然音是相同的,但高把位的音會比較溫暖。
所以,從Tab譜可以看出作者的巧思(追求音色或追求好按)!
綜合上面所述,樂理它重不重要?
ps:樂理只不過是基本的,麻煩的還有和聲學Orz~
個人創作(2)
