創作社劇團

太好看了! 8分鐘精彩畫面深情回味

編/導：周慧玲　
主演：徐堰鈴、徐華謙、李易修、吳維緯、蔡柏璋、楊一嶙、竺定誼
原著：清‧李漁(笠翁)　
題字：董陽孜

第二代：６０年代，寶島台灣

　時空跳躍到1959年的台灣。

　改名瑞娘的瑞郎，與喜著男裝的表姊肖江，如父如母，合力撫養季芳遺孤──承先長大成人。

　瑞娘為避免悲劇重演，極力防止承先與男性友人交往，甚至效法孟母三遷。

第一代：民國元年，緣起閩中南（男）風徐徐

名家推薦好戲--《少年金釵男孟母》

王安祈 (清華大學中文系所教授、國光劇團藝術總監)
從大幕打開第一秒鐘就知道這是一台難得的好戲！

徐堰鈴、徐華謙、李易修、吳維緯、蔡柏璋、楊一嶙、竺定誼
光是看到他們的名字在同一檔戲中出現，就夠讓人熱血賁張了!
超強電力演員組合，個個表演功力、舞台魅力十足，期待啊！

徐堰鈴／ 飾尤瑞郎（瑞娘）

　排這齣戲對我的意義，是點醒了我關於生活與舞臺表演的區隔，使我辨別了舞台演出的快意。就比方，我才開始懂得欣賞《牡丹亭》。好一段時間我消磨在這些美麗的詞句中，慶幸它們終於被還回人性。這次慧玲赤紅了臉，喜孜孜興奮地解說自己的創作，貼撫著李漁的原著，也順勢表態了她在人際關係中，對每個追求自我本色者的尊重，對幽微而深情者的擁抱。而我自己也恰巧，正在識破自己慾望的愛情，是多麼難為，也為難人，只好寄託在品嚐著這戲裡講的「相處」。

徐華謙／飾許季芳、許承先

　年紀小的時候到處和不同的團體或個人合作，像是廣泛交朋友，但其實並不主動和人接觸。安於現狀，不必廣結善緣，消極不輕易樹敵就好。不知不覺間，我和固定的人長期合作，像認識多年的老朋友。

李易修／飾陳大龍、陳念祖

　南管音樂在自彈唱時，一般是用琵琶。拿三弦在台上彈唱，這倒是首次。劇中情節的發生地點是在閩中的莆田，但當導演設計這群男風伙伴的日常娛樂時，盛行與閩南和台灣的南管音樂卻成為上半場最常出現的旋律。原因，當然，是：因為這是我能夠處理的範圍。看戲時，請忘記莆田根本沒有南管音樂這件事！

吳維緯 ／飾王肖江

　以前我反串扮演過許多不同性別的角色，像是《海達．蓋伯勒》的法官，在學校我也演過非常多次羅密歐。有趣的是我自己是女生，一定比真正的男生細心、敏感，譬如羅密歐根本是個國中男生，如果我能夠把自己的特質放進去，我覺得應該會很有意思；而扮演陰柔狡猾的法官時，我就會在女生原有的質感上再多加強陽剛的部分。這次劇中，我扮演的是一個總是身著男裝的女人，但是我沒有想要特別做什麼，我不會刻意強調低沉的嗓音，不從男生出發。畢竟帶著女強人特質，身著男裝的女性在那個年代其實不少，也很符合女強人跑單幫的幹練形象。不過我希望讓觀眾從我們的表演細節中看出更多有趣的角色關係。

楊一嶙／飾李州吾、李繼業

　這一次的合作很有趣，因為跟了一群實質上不認識，卻又在劇場裡非常熟悉的人一起工作，從高雄上來台北讀書第一次看的大劇場演出就是創作社的《夜夜夜麻2》，我非常喜歡這齣戲，一直到現在，終於有機會能夠跟這些前輩一起工作非常的令人興奮。還記得第一天跟慧玲老師碰面並且讀本的時候，看到了上半場一小段台詞，心中只有一個想法：這是什麼劇本啊！但是後來聽老師說了一些更細節的想法以及後面的故事，心理便覺得這一定是一個很有趣的製作。就這樣，在劇本裡我變成了李州吾了。排戲的過程中，學習到了很多，最主要是看見了老師們的工作態度。排戲過程並不嚴肅，但有時候會為了更好而推翻本來的想法，不斷的改變以及細修。這些細節對我來說都是一個新的觀念，也激發了我用不同的思考角度去看待自己的表演。

竺定誼 ／飾趙黔孫、趙重生

　這次我和一嶙扮演的角色可以說是主角身邊的人，只是這個劇本的重點不是在講我們的故事。在慧玲老師的設定當中，他們彼此其實也算是一對。上半場的故事當中，南風曖昧的表現方式比較外露，可是一到下半場，老師希望表現出那種時代壓抑的氣氛，反而隱藏起來。我們彼此之間出現吃醋引發的欺騙與爭執，加上我們扮演的警察身分，塑造出一種不同的階級關係，這也讓故事出現另一種關係的層次。對於整齣戲來說，這些曖昧的情愫其實一直存在。好像每個人都有自己的秘密，只是沒有直接表現出來。

　

我無意在這裡矯情唱名，但整個團隊的支持與投入，總讓人因為能繼續創作而備覺人生無憾。其中，堰鈴是我深為倚重的創作夥伴，對於她的勇敢與理解，只願自己也能回報以一二。華謙是四度合作了，他是我堅持邀請加入的主要演員，他的坦率與專注，不僅讓我重新認識他，更督促我回饋以同樣的信任與自省。維緯既是演員更是推動幕後的宣傳，她的活力與熱情，才是劇場不老的真正動能。守曜的毛遂自薦，是最好的鼓勵與認同，希望他對這中年重返的一戰，沒有錯盼。一嶙和小竺的敬業與大氣，尤其讓人對年輕一輩充滿期待。此行另一驚喜，是重新發現易修這位身邊的長期得力助手；易修亮麗多樣的才華，點亮了此劇創作的第一盞燈，美好的人與事真的就在眼前。少年金釵男孟母是一群人的故事，它自有許多守護天使，投以信任與陪伴：Jerry是我創作的謬思，多虧他的巧思細扮，讓一切想像具體起來；建麒的音樂每讓我重新安放作品、重獲作品生命；阿諾的坦白簡潔不愧燈光設計之實；孟超百忙之中被我掐著脖子打造便於搬動的舞台造景，多承擔待；慧娜領軍的製作團隊以一種纏鬥的耐力，跟環境奮戰著；舞監仲平的日夜照拂與排助若珊立慈的費心勞力，更是一齣戲點滴累積的無量容器。另外要說明的是，創作之初，就決定進行同步英文字幕；文本未能通行國際，是一切輸出的障礙，奈何文創侈談甚久，連售票系統都不夠國際性。只是處於創作位置，不可能兼顧，便把翻譯一事全權交給芳嬋；她是我的研究所學生，不但文筆流暢，且常有巧思，這個作品與它背後的歷史如能更被注意，她是不二功臣。擔任字幕執行的友琦，與協助劇本出版的雅勤，更是義不容辭地伸出援手。

　文創大旗高掛的今天，在這裡高聲創作不是生財之道，不是愚昧，就是自毀。但我還是想要反擊那些口口聲聲產業的嘴臉：劇場當然是勞力密集的手工業，更是一件人與人關係的修煉場，是我們的立命之所；它的產值不在於可見的現鈔兌換與可數的工作機會，而在於它如何成為一種生活方式，並以之豐富我們城市內涵的吸引力。

2010口碑經典再現前，讓我們翻開2009首演節目單，
聽聽《少年金釵男孟母》編導周慧玲現身說法。
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島嶼上的華人酷兒族譜