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October 23, 2009

戰地琴人

相信有不少人看過"戰地琴人"這部電影,影片內容我不在此贅述,倒是應該不多人知道男主角在德國軍官面前演奏的曲子究竟為何曲吧?雖然我個人對二戰電影已經有點麻痺,尤其是跟猶太人有關的,內容多半大同小異,"戰地琴人"的背景是在波蘭的華沙,其實這部電影有很多時候蠻無聊的,並沒有太多高潮,反而只是藉由男主角在躲藏的角度來看戰爭的經過,而片中因為他無處可逃,也沒有東西吃,倒是讓我看得肚子有點難受,直到最後他終於找到一個罐頭而試圖去打開的時候,好死不死被一個納粹軍官撞見,雖然我大概可以猜到一定是某個原因讓這個軍官不殺他,而正好他是鋼琴家,那自然是要彈上一曲,好了,問題來了,在這個時候,如過是你,你會彈什麼?是貝多芬?是莫札特?是舒伯特?還是巴哈?



August 7, 2009

拍賣 Vol.1

本月爵士拍賣已順利結束,下個月也會有喔!
 
http://tw.user.bid.yahoo.com/tw/booth/a126366184


July 15, 2009

長青樹

Phil Woods,他是少數還活著的大師中還持續在錄音的,攤開他超過半世紀的錄音史,長長一大串,專輯之多應該可以排到相當前面的名次,不過水準也都很高,這可能是因為他的風格一直都沒什麼很大的變化,但卻一直維持在高檔的狀態,真是老而彌堅。

Woods是一位明顯受到Charlie Parker影響得樂手,而且他們演奏的樂器相同,甚至他還娶了Charlie Parker的遺孀,真是太八卦了...;雖然我並沒有資訊他們早期有多熟的關係,似乎也沒有共同錄音的紀錄,不過Phil Woods一直將Charlie Parker視為追逐的目標是不爭的事實,從他的專輯中可以明顯聽出那bebop的語彙,不過Phil Woods的音色要比Parker更為精緻,所以他的專即可能接受度要更高,反觀Charlie Parker的錄音都是單聲道的,而且幾乎找不到很好的錄音,可能這就是迷人之處吧。


June 4, 2009

悲愴

相信大部分的人對柴可夫斯基的作品都不排斥吧?請想出你最熟悉的柴可夫斯基作品是什麼?

"1812序曲"? "天鵝湖"?" "第一號鋼琴協奏曲"?


May 3, 2009

Sketches of Spain

在我看來,Miles Davis之所以偉大,不是因為他的技巧多高超,或是他的音樂多好聽(當然很好聽),而是因為他永遠在變化,尤其他總是站在時代的前端,並且一直勇於做嘗試,不管成功與否,他總是在改變,事後往往也證明,他是對的。

剛出道時,他算是依附在Charlie Parker身邊,主要是以bebop為主,不過由於他不擅長和這些bebop boys飆速度,他漸漸發展出一套慢速的吹法,搭上了cool派的風潮,但不過也沒有就此停滯,他將bebop和cool做結合,演變出後來的hardbop,音色更精緻,結構更嚴謹,但又不失bebop的精神,又之後發展出modal Jazz,影響了後來眾多大師,但他還是不滿意,就在搖滾樂剛出來時,他又將Jazz與搖滾融合,生出了Jazz Rock或稱Fusion,所以這證明了偉大的樂手往往都要做各種的挑戰,雖然也許會賭輸,但絕對是讓人名留千古的不二法門,而在50年代中期,就在他如日中天之時,Miles Davis將Jazz與古典樂融合,錄製了幾張膾炙人口的名盤。


April 16, 2009

This Bud for You

能和Thelonious Monk齊名的bebop鋼琴家大概只有Bud Powell了吧,雖然他最好的作品多半是在40年代末接50年代初,所以錄音往往不如期待,像他在Blue Note錄製的The Amazing Bud Powell兩張,參與的都是彼時的大師或是後來的大師,編制有鋼琴三重奏或是加上管樂的五重奏,這裡收錄的盡是Bud Powell的名曲,如Un Poco Loco, Dance of the Infidels, Bouncing with Bud等,和Monk為Blue Note灌錄的Genius系列一樣,在此展現的是bebop最原創的粗糙精神,讓聽眾能聽出bebop最原始的風貌,就像Charlie Parker的演奏一樣,Bud Powell左手演奏和絃,右手彈奏旋律,和Monk那種刻意留白的作風剛好是兩種極端,他使盡全力塞滿音符,用高速演奏曲子,讓人大呼過癮,可以說之後的爵士鋼琴家沒有人不被他影響。

Bud Powell雖是個公認的天才,但由於古怪的脾氣,加上有精神官能的問題,更因膚色問題被警查毒打而使頭部受創,一直沒有恢復,導致一生都不太順遂;早期他和Charlie Parker等人一同演奏,是bebop的根基之一,不過大概是個人因素的關係,生活無法正常,酗酒加吸毒,一直沒有拿到長期的飯票,後來轉往歐陸發展,確實留下一些不錯的錄音,尤其為老友們伴奏得更是可圈可點,私以為比他自己的專輯更精彩;我喜歡Bud Powell彈奏的原創性,雖然感覺很粗糙,卻很有活力,他彈奏的總是相當快速,而且他在彈奏的時候也會自己亂叫呻吟,和Keith Jarrett一樣,至少知道他已經將全神貫入曲子中,就算日子難過,但在音樂的世界卻是永遠的歡樂。


March 24, 2009

古今四季

日前帶家母去聽I MUSICI的演奏會,他們是由一群義大利音樂家組成的樂團,當年帶頭的是小提琴家Felix Ayo,他們在1955年錄製了史上第一張維瓦第的四季,這讓我不禁想說怎麼這首古典樂名曲居然在20世紀前半葉都沒有樂團錄製,到底是什麼原因我實在不明白,不過就在指揮泰斗Arturo Toscanini聽了他們的演出後,說了這句話:音樂不死!至此之後,演奏四季似乎已認定他們為權威,到目前為止已經有五次的正式專輯;當然創團至今已逾半個世紀,團員自然是會經歷多次汰換,不過嚴謹的訓練和堅持的理念,讓他們的演出永遠保持高水準,就像四季一樣一年年持續下去。

而當晚他們也在下半場演奏這首曲子以饗宴台灣了觀眾,跟家裡好幾種不同的版本比起來,現場演出的四季真是差異蠻大的,因為必須一氣到底不能修正,所以自然是錄音板比較平衡,不過現場有股張力,彷彿當演出者拉出第一個音的時候,全場的聽眾都憋住那口氣,一直到樂章結束才吐出,而當全世界最佳的詮釋者就在面前演奏的時候,有一種說不出的感動,即便四季這首通俗到不行的曲子,沒有人沒聽過,但是當你親眼目睹這場演出的時候,是打從心底佩服的。


March 8, 2009

皇帝漫步

前陣子看了一部很妙的電影-"Art School Confidential",雖然好友E君之前就有講過,不過直到現在才去租來看,原因無他,就是因為覺的百視達已經沒什麼片讓我有衝動想租來看了,而這部小成本且劇情幽默諷刺,讓我不時撲疵得笑出來,另外片中多次用貝多芬第五號鋼琴協奏曲"皇帝"的第二樂章作為背景音樂,這讓我覺得相當有趣,首先大家應該對這首有名的曲子的第一和第三樂章比較熟悉,而在此卻用了第二樂章,當然是因為多數曲子的第二樂章都是慢板,和開始及結尾磅礡壯麗的旋律作對比,不然整首曲子都讓人處於亢奮的狀態也不好,而電影中當此曲播放的時候都是在讓鏡頭處於慢動作的時候,或是一種回顧的時候,而當我聽到這個旋律的時候我大概已經猜到是哪首曲子,很不可思議的,我似乎能隨著旋律而整個人也慢了下來,彷彿跟電影裡的男主角一樣隨著音樂跟世界隔開了一樣,這也許跟他想成為藝術家有點類似吧,這類的人往往跟一般人不一樣,而這個音樂集成為分割他與世界的媒介;這跟我之前介紹的拉威爾:死公主孔雀舞類似,都很神奇地能讓我好好安靜下來,把一整天的千頭萬緒沉澱下來,進入平靜。

在此引用的版本是晚年的魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)和年輕的巴倫波音(Daniel Barenboim)指揮倫敦愛樂管弦樂團,這個組合相當有趣,魯賓斯坦當時已經年過80,居然還來挑戰協奏曲這種極耗體力的曲目,其中很明顯可以聽出技巧上以有力不從心的地方,不能像從前那樣輕鬆駕馭鋼琴和整個管弦樂團對抗,不過其中的感動卻是超過技巧,這裡包含的是魯賓斯坦超過一甲子演奏生涯的精華,而倫敦愛樂在演奏這類華麗的浪漫作品向來是駕輕就熟,巴倫波音也特別擅長擔任協奏曲中聯傑獨奏者和樂團的角色,使得這個版本成為古典樂史上難得的天籟。


February 14, 2009

Bobby

最近不知為何網誌的瀏覽人數暴增,雖然幾乎都是不認識的過客,不過還是感謝各位閱讀小弟的拙文,若有疑問或訊息都歡迎留言!

為了滿足增加的瀏覽者,今天就來討論我非常喜愛的一張專輯-Bobby Hutcherson - Oblique。


January 27, 2009

藝術胡椒

之前拜讀了台灣第一女爵士樂迷-小威老師寫有關Art Perpper的文章,真是佩服至極,也開始重新檢視這位受歡迎的中音薩克斯風手。

Art Pepper算是我認為吹奏得最悅耳的樂手之一,他一生很少有前衛的演出,晚年甚至有非常芭樂的曲風,雖然我是不太喜歡,但偶爾在專輯穿插一曲無傷大雅;不過他50年代到60年代在Contemporary的錄音真是讚到不行,也由於這些名盤讓他能夠擠身大師的行列,其中"Meet the Rhythm Section"和"Modern Jazz Classics"已經是唱片業者的長青樹了,前者絕對是聽Art Pepper的第一張首選,根據小威老師看的傳記中描述,當時Art Pepper其實很自卑,又一直戒不了毒癮,雖然已經獲得多數人的認同,但始終無法找回自信,而這張專輯居然是在沒有任何準備的情況下完成的,當然這裡的節奏組就是Miles Davis最有名的五重奏中的三人-鋼琴手Red Garland,貝斯手Paul Chambers和鼓手Philly Joe Jones,這種等級的組合不論搭配誰都有一定的水準,不過Art Pepper在此的表現絕對是爵士樂史上最讓人難忘的一段,而在沒有排練的情況下能以即興的精神將曲子演奏得如此流暢動聽,只能說事情往往是朝著我們意想不到的方向發展。第一首"You be so Nice to Come Home to",史上絕對沒有比這個版本更迷人了!


January 20, 2009

消失的一年

如果你連Miles Davis是誰都不知道,那請不要繼續往下看,謝謝!



January 15, 2009

So What?

為什麼爵士樂在台灣這麼小眾呢?這個問題應該讓不少爵士樂迷苦惱,尤其是希望能把好音樂分享給入門者或是不得其門而入的人,我發現這可能要怪這張專輯,你知道我要說的是哪張,就是他!

Miles Davis - Kind of Blue


January 8, 2009

漢尼拔

好久沒有這種感覺了!!聽了這麼久的爵士,已經有一陣子沒遇到聽了馬上愛上的樂手了!!

漢尼拔,看過沉默的羔羊就知道我在說誰,而他也同時是古代一個殘忍的暴君的名子,不過這跟我要講的人一點關係都沒有;"Hannibal" Marvin Peterson,小喇叭手,市面上幾乎買不到他的專輯,更別提台灣了,其實我手邊也沒有一張他的專輯,但在因緣巧合下,我在拍賣的時候賣掉一張,而如果不是全新的,我就會燒進我的IPOD,過過乾癮;結果沒想到這一聽真是驚為天人,實在太對我的胃口了;一些認識我的人都知道我最愛的樂器是小喇叭,最喜歡的樂風是post-bop(文青愛post-rock),而這張專輯都符合,這簡直就是為我量耳訂做的專輯阿,所以為了分享給我的讀者,這次我把整張專輯奉送!


December 22, 2008

Genius V.S. Genius

上回提到天才,聽那麼久的爵士,我當然知道有一堆天才的創作和毀滅,才會有爵士百年的輝煌史阿!

不過比起天才的作品,有時天才碰在一起更讓我著迷,就像小籠包好吃,醋也好吃,但小籠包沾醋吃更讚!(這是麼鳥比喻...)


November 13, 2008

阿瑪迪斯

為何天才總是短命呢?

雖然不全然是如此,不過想想若是莫札特能活到60歲,那他還會做出什麼樣的作品呢?最近聽了幾首他有名的鋼琴協奏曲,真是叫人佩服得五體投地;和貝多芬與巴哈一樣,莫札特的曲子都有很明顯的特徵,一聽就知道是他寫的,那種愉悅的感覺充滿貫穿整首曲子,有時聽著聽著會讓人也想手舞足蹈一番,和他那悲劇般的一生真有如一大對比;當然他越晚期的作品,曲子越帶有較悲傷的曲調,一直到他的天鵝之歌-安魂曲,那種悲壯,再鐵石心腸的人恐怕都要動容吧?