Sonny Side Up
Sonny Stitt/Dizzy Gillespie/Sonny Rollins (VERVE 314 561 462 2)

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Sonny Rollins - Tenor Sax
Sonny Stitt - Alto Sax
Dizzy Gillespie - Trumpet
Tommy Bryant - Bass
Ray Bryant - Piano
Charlie Persip – Drums


「整張專輯毫無冷場，每首皆為經典之作，聽聽大師們如何慢慢的把swing的火燄燃燒起來……」


這張專輯是一張經典的五重奏專輯，錄製於1957年，由Norman Granz擔任製作人。全張專輯只有四首歌，全長37分鐘。

這個組合的五重奏，跟當時的Horace Silver五重奏，或Art Blakey的Jazz Messenger的感覺完全不同。這張專輯比較像是Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dizzy三人擔當leader的jam session演出，其他三人就像是請來的sideman，專輯中也沒有像前述兩團的樂風一樣，有事先寫好的編曲（註一）。

專輯中的四首歌中，最有名的是前面兩首歌。第一首歌“On The Sunny Side Of The Street” 是一首中板的swing歌曲。在這樣的速度下，你可以看見大師們怎麼樣慢慢的把swing的火燄燃燒起來，沒有人的音量是太過大聲的，他們每個人的音量聽起來都剛剛好，恰如其分，音樂的發展是在極其自然的狀況下發生。不像一些較差的樂手，在彈奏樂曲前都會先說好，例如：「鋼琴先solo兩遍，然後換sax……，然後鼓手trade 4……。」（註二）其實真正好的樂手在這種小編制的樂團演奏時，是不會這樣做的，反而是讓音樂自然地發生。

第二首歌是由Sonny Stitt作曲，是一首快板(up-tempo)的"Eternal Triangle"，這首歌是樂手間jam session時，如果想點一首rhythm change（註三），卻不想點較為一般的"Oleo"之類的歌曲時，較常被點到的曲子。若想要有點不一樣的變化，有一點變形的"rhythm change"的歌來顯現自己的程度的話，這首歌便成為很多人的選擇。

真正好的樂手，在心意可以相通的狀態下，一個眼神或動作，甚至都不用，大家就會不約而同的知道接下來要到哪裡去。其實這一點都不玄。當一個真正的音樂大師在演奏音樂時，在最自然放鬆的情況，音樂的製造過程只是把腦中聽到的音符不失真的彈出來（註四）。對我來說，這張專輯充分的告訴我們，爵士樂大師(jazz master)的定義是指什麼。

至於其他三首歌曲，每首風格各有不同，毫無冷場，皆為經典之作。總之，這是一張非常成功而且聽不膩的專輯，對我來說，是爵士樂愛好者不應該錯過的一張專輯。



註一：
其實像Horace Silver五重奏或Art Blakey的Jazz Messenger樂團，可說是hard bop風格的代表團體；只是這些團體樂風的編曲，其實可以說是相當簡易。一般來說，大概需要一些吹奏旋律的sax、小號，或長號的聲部的編寫，再來需要告訴節奏組大概的感覺，另外在各樂器solo完時，可能會有一些寫好的solo部分(稱solo)。


註二：
trade 4 用於鼓手的solo部分。一般爵士歌曲演奏時，吹完主旋律（稱head in）後，樂手即開始輪流即興演奏(solo)，而solo也以原來歌曲的曲式（和聲進行和小節數）為架構來solo。

通常最後會輪到鼓手solo，一般常見的方式是以4小節為倍數，例如：鋼琴先solo歌曲原和聲的第1-4小節，鼓手再solo第5-8小節，以此類推，輪流solo。通常鼓像這樣的solo方式，即稱之為trade 4（指小節數、bars）。同理，亦可trade 8、trade 12（以4的倍數為主），甚至亦可trade 2，或trade 1（較不常見）。

這種由非鼓手和鼓手輪流solo的方式，一方面也可以讓鼓的solo不至於太過枯燥無味。 

註三：
有關"rhythm change"的和聲進行或曲式，在爵士樂中可說是非常廣泛地被運用。就像大家都知道的blues（藍調）的和聲進行一樣。

"Rhythm"一字源出自蓋希文(Gershwin)的 "I got rhythm" 一曲，之後的爵士樂手把這首歌最後幾小節的和聲去掉，而這樣的合聲進行則以"rhythm change"稱之。之後諸多爵士樂手如：Charlie Parker, Sonny Rollins, Duke Ellington等人，皆有以"rhythm change"和聲為底而譜寫的作品，如"Oleo"、"Cotton Tail"等歌。因為此類歌曲多以快板"up tempo"進行，所以爵士樂手在練快板歌曲時，也多將此和聲進行列為首要目標。


註四：
當然，要成為爵士樂大師還須具備其他很多特質，很難一言以敝之。不過，我認為即使以要當好的樂手的標準來看，沒有好的耳朵、好的time feel，及好的技巧與對樂器良好的控制，似乎是一件不太可能的事。以上四個要素的養成，天份最少佔了一半以上的因素，這件事雖然殘酷，但是沒有辦法，很多事情是天生的。

當然，去學校唸書，老師一定不會跟你說這些，在台灣的老師也可能不會跟你說這些。他們只會跟你強調Charlie Parker很努力，一天練十幾個小時，這只是真相(truth)的一部分。他們從來也不會跟你說的那部份是：就算你跟他一樣練那麼多小時，絕大多數的人都永遠都不會跟Charlie Parker一樣好，而且差遠了！因為我們，起碼我自己，沒有像他那樣的天份。

相同的道理，我常常聽到某某人說誰彈的很好，因為他花很多時間練琴，很努力。其實，會說這種話的原因，有時候只是不敢去面對別人比你有天份這件事實罷了！問題是：這種事情遲早都得面對，越早面對自己，越早進步。

除了天份外，其他部分還有自律與努力（例如：對音樂的熱情等等……）。

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