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【圖說】管鐘封面：後來這個管鐘也成為Mike Oldfield個人公司的標誌。

這張唱片很有名，除了電影「大法師」曾經引用之外，這是Mike Oldfield的第一張專輯，也是Virgin唱片公司的創業之作。在這張專輯中，Mike Oldfield幾乎包辦了所有樂器的演奏，然後再混音在一起。

有許多專輯很經典、很震撼、很有啟發性，甚至很好聽，但是不會常拿出來聽，例如King Crimson的In the Court of Crimson King或是U2的The Joshua Tree。不過，自從高中買到這張的錄音帶開始，歷經CD再回到黑膠唱片，只要身邊有這張專輯，每個月都會自然的拿出來聽幾次，每次聽都有不同的感受、產生新的想法，就像是巴哈的平均律。

至於音樂本身，很難說明這是什麼樣的音樂，分成兩曲，長度在20多分鐘，很明顯是為了配合黑膠唱片。另外，也沒有唱歌的部分，就是樂器不間斷的演奏，其中當然有高低起伏，情緒變化，但是並不容易說明。有些人只是聽著名的Tubular Bell片段，真是可惜。

它有搖滾與民謠的風格在內，但它不是搖滾樂、當然也不是民謠，它是一個19歲青年不受拘束產生的音樂結晶。由於很難歸類，因此這張專輯沒有進入任何榜單，但它的確是有唱片工業以來最重要的產品之一，如果要我選錄音史來百大唱片，會有這張。十大荒島唱片，會有這張。

1970年後，King Crimson的成員來來去去，到了1973年，Robert Fripp又招募到另一批陣容堅強的成員：

Bill Bruford：藝術/前衛搖滾樂界最著名的鼓手，創作力旺盛。
John Wetton：主唱兼貝斯手，雖然稍遜Greg Lake，但是實力堅強。
David Cross：小提琴與鍵盤。
Jamie Muir：打擊樂器手。

雖然在出道專輯In The Court of Crimson King中不乏許多優美的旋律，但是公認最能代表King Crimson的歌曲卻是21th Century Schizoid Man這首焦躁、暴力與急促的歌。在整個King Crimson的現場生涯中，這首歌從來沒有從表演清單上刪除，原因簡單，因為這真的才是King Crimson骨子裡的風格，其他優美旋律的歌，只是曇花一現而已。

King Crimson剛成立時有五個團員，分別是：

Rober Fripp：吉他手，King Crimson唯一沒有變動的成員。
Ian McDonald：負責管樂器與鍵盤，旋律優美的曲子大部份都是他的手筆。
Greg Lake：主唱與貝斯手，與Rober Fripp學吉他的同學，離開King Crimson之後加入了另一個前衛搖滾名團Emerson, Lake and Palmer。

拉蘿佳在1970年代中期為DECCA錄製的莫札特與海頓鋼琴獨奏曲集，這張中大部分都是莫札特的音樂，只有一首海頓的。雖她以西班牙音樂聞名，但是RCA在1980年代為她錄製的莫札特鋼琴協奏曲集，也是非常值得聆聽的。


20世紀前後，西班牙誕生了多位創作力豐富的作曲家，除了管絃樂，也包含了許多優秀的鋼琴作品，例如阿爾班尼士的「伊貝利亞」，就是能和拉赫曼尼諾夫與德步西的前奏曲比肩的傑作。而數十年後，西班牙也出現了能夠完美詮釋這些鋼琴音樂的藝術家：拉羅佳。

對我而言，雖然不少鋼琴家都彈奏西班牙的鋼琴音樂，但是我真正收藏與聆賞的，只有拉羅佳了。其他大師並非彈得不好，但是拉羅佳的演出，那種細微的音色變化、傳達出巧妙地西班牙氛圍，類似佛郎明哥吉他的琶音奏法更是無人能敵。除了西班牙音樂，拉羅佳另一個有名的地方是她的手在鋼琴家中算是小的，但是彈奏這些大曲子來，一點都不顯得辛苦。

封面：21th Century Schizoid Man。我手上的專輯是1989年Robert Fripp親自混音的專輯，在這之前發行的版本是唱片公司拿舊的母帶製作的，Robert Fripp對此非常不滿。


如果只打算聽一張所謂「藝術搖滾」、「前衛搖滾」的專輯，那麼你只有一個選擇：King Crimson的In the Court of Crimson King。

對於西洋專輯的想法，會挑這一張先寫，當然是因為這是影響深遠、耐聽傑出的專輯，而且今年（2009）是這張專輯發行40週年（1969年10月），到了10月為了慶祝40週年，會有三套紀念版本發行，其中最誇張是有一套5CD/DVD的版本，其中包含了這張專輯中一些曲目的其他版本：錄音間的、現場的、BBC廣播的，還包括給美國電台的單聲道版本，也是這張專輯唯一的單聲道發行。對於1960年代的搖滾樂來說，單聲道的唱片往往更搶手。DVD中當然包括5.1聲道的版本（並不期待）。這套我是必敗，得手後有感想再分享。

搖滾樂在Beatles, Bob Dylan等人的辛勤灌溉下開花結果，在1960年代中後期脫離了三分鐘暢銷單曲的模式，演奏會與專輯成為搖滾樂的重心，從此藝人有了更大的發展空間。其中展現在創意、演奏技術與音樂複雜度的極致，就是所謂的「藝術/前衛搖滾」。

這是Kate Bush在Hounds of Love中的第三張單曲，風格有些類似Breathing這首歌，但是內容卻是科幻故事。利用管絃樂團音色的襯托，整個曲子的風格沉鬱龐大，劃一而反覆的軍隊進行曲的節奏讓人喘不過氣。

這張單曲是在英國崁特柏利的一家小二手店買的，老闆知道我並非日本人之後，還對隔攤的賣（假？）珠寶老闆說：A Kate fan from Taiwan。

台灣喜歡Kate Bush的人應該不少（當年前五張專輯都有出版錄音帶），但大部份可能和我一樣，長久以來只是默默的欣賞她的音樂而已。

在出版了Dreaming這張驚世駭俗的作品之後，Kate Bush沉寂了一段時間。很自然的，各種八卦如雨後春筍，除了一般有關女性的常見八卦之外，還有就是指她的創作力衰退了。

但是就在這個時候，Kate Bush推出了她公認的最佳專輯Hounds of Love。這張專輯A面是五首風格各異的曲子，B面則是連篇歌曲。整張專輯融合了古典、搖滾、英國民謠、異國音階等風格，如果在1970年代初期，一定說這算是藝術搖滾或概念專輯，不過在1980年代，這兩個詞都略有貶意。

這是羅大佑為SARS寫的歌，出自2003年的專輯「美麗島」，但是我認為在洪水與淚水滿溢的台灣，這首歌也很適合。和其他創作歌手一樣，羅大佑寶刀未老，只是每次磨刀的時間增長了。隨著年紀增長，創作量衰退，不過這張「美麗島」依然好歌連連。

放在專輯的第一首，編曲非常簡單，只有鋼琴伴奏，而且沒有前奏、間奏與尾奏，長度也不到兩分鐘。

【伴侶】
首先是不知被誰放在一起
然後要尋找一個失去的自己
寶貝人和人像拼圖遊戲
其次是誰要先來將就到底
情況還搞不懂這接觸的規矩

在歐美，耶誕節是大事，有些藝人也會在這個時候推出相關的唱片，Kate Bush也是，這張December Will Be Magic Again。 

這首曲子沒有收錄在任何專輯中，後來的大堆頭的合集或是歐美的一些選集（台灣未正式引進）中，進入CD單曲時代之後，這首曲子成為最常出現的B side歌曲，但是，這些單曲台灣往往也不容易買到。 

難得的是，自從Never For Ever之後，Kate Bush就很少有這種輕快（？）的歌曲了。我在英國遊學時，耶誕節真的還滿常聽到這首歌呢！（雖然比不上Wham的Last Christmas）。她恢復剛出道時纖細高亮的嗓音唱這首歌，有種塞爾特妖精的感覺。

常在戲劇或是綜藝節目中看到文英阿姨，

不過讓我印象深刻的是她在兩首非常重要的歌曲中的口白。

一首是黑名單工作室的「計程車」，這是他們首張專輯「抓狂歌」中的經典名曲，描述計程車司機的甘苦，電子舞曲的節奏加上一點RAP，在當時是非常新穎的做法。文英阿姨在歌中擔任乘客：

駛卡慢的 駛卡慢的 運匠先生（按哪？）
駛車勿當親像那個飛行機在飛（要你管！）

這是Dreaming這張專輯的同名歌曲，這種歌在英文中稱為Title Song，通常是主打歌或是最能代表這張專輯的歌曲，在Dreaming的狀況屬於後者。

這首歌不用說太多，就和封面的感覺一樣。

另外，我認為Dreaming這張專輯中比較「好聽」的歌都沒有發行成單曲。

在經過Never For Ever這張專輯的摸索之後，Kate Bush第四張專輯實驗風格濃郁，喜歡的人推為Kate Bush最佳的作品，討厭的人無法接受當初唱Moving, Wuthering Height, A Man With Child in His Eyes的美少女居然嘶著嗓子演唱關於強暴的歌曲（Get Out My House）。

不論喜好與否，Kate Bush在這張專輯中對於各種音樂元素與自己嗓音的運用已經嫻熟，同時也揚棄了優美的旋律與音樂風格，專輯中十首歌都有強烈的風格，一般人無法馬上接受（聽很多遍也無法接受的也大有人在），通常聽不到第三曲就放棄。這首Sat in Your Lap就是其中一首。

標準的「封套騙人」唱片。

這是從Never For Ever的另一張單曲，引用英國民謠的風格，節奏輕快、旋律優美，台灣的廣告上面曾經用過這個曲子。

不過知道英國民謠的人都清楚，這些民謠的歌詞內容往往非常殘酷，而後來英國流行音樂中的民謠風格歌曲也繼承了這個風格，例如Emerson, Lake and Palmer的名曲Lucky Man。而Army Dreamer也是如此，主軸是反戰。

What could he do?
Should have been a rock star.
But he didnt have the money for a guitar.

昨天凌晨發生大地震，台灣無事，但是我到辦公室，就發現如上圖的結果。

東西堆太多，紛紛倒落。

其中和音樂、動漫相關的物品居多：

Traffic的專輯John Barleycorn Must Die
押井守的兩次「攻殼機動隊」電影版DVD
ABBA四張一套精選集

不同於前兩張專輯，在Never For Ever中，Kate Bush已經脫離的天真的少女風格，在音樂上不但大膽摸索，歌詞也是，這首Breathing是這張專輯重要的歌曲之一，用古典科幻敘事的方法，講述核子戰爭的殘酷，非常傑出尤其是結尾的部份，沉重的音樂令人透不過氣，這樣的處理方式也是之前沒有見過的。