中友的魔法
11/7台茂簽唱會,台上很認真唱歌的林宥嘉,面對台下幾百台手機與相機,再好的音樂似
乎都比不上林宥嘉這個人
對我來說,享受是自己的,當我看著聽著那樣用力.努力的歌手,想盡辦法要唱歌的一個人,
我所能做的,就是在跟他3-5分鐘的音樂中,天馬行空的盡情享受,在"看見什麼吃什麼"的
歌聲中,我努力的用雙手拍打著節奏,希望微薄的回應一下台上認真到令人不捨的歌手,
卻只發現巨大的音樂聲響中,回應他的是許多不敢震動到的手機和相機,很抱歉,我這樣說
並不是說拍照不好,我只是在想,如果我是台上的人,我眼裡看到的會是什麼?這也難怪林同
學總是用著奇特的眼光來看聽歌的人
為何說中友有魔法?除了幾年下來在中友不斷有熱血的演出,林同學親口說他從台上看下去
的感覺,就像他夢中的那個樣子,看他說得興奮,咱們也聽得很爽
中友的場地是個水泥舞台,尤其舞台的高度有點居高臨下的感覺,聽眾剛好就在他腳下,可能
這是個讓他有fu的舞台吧,好幾次宥嘉在這都曾狂跳狂喊,非常的rock
台下當然是擠得水洩不通囉,個人找好自己的定點等待著他出現,加上徙來人往的人潮和車潮
,對面透明玻璃窗和對街的人,無不被阿嘉同學開唱後的聲音所吸引,看著這樣的場景,心裡是
替他高興的,是因為林宥嘉唱歌吸引了這些人,沒錯,並不是因為誰,是因為林宥嘉的歌聲...
宥嘉在台上唱著歌,我輕輕跟著哼,想起午后那場簽唱,真讓人有"心酸"的感覺,但還好,台中
不抱怨的世界

名人/媒體推薦
想想看,如果世界上有兩個區域:一個區域聽不到抱怨、沒有批評、沒有閒話;另一個區域充斥著抱怨、批評和閒話。一定要二選一的話,你會想搬到哪個區域去居住?
要一個人不抱怨很難,在生活上遇到任何的不順遂,發發小牢騷、吐吐苦水,似乎是一件理所當然的事。但是別忘了《秘密》一書中的重要理論「吸引力法則」,要知道,當一個人在說些負面和不快樂的事時,就會接收到負面和不快樂的事,例如:當女人常抱怨世界上沒有一個好男人的時候,就已經在心裡種下了一個「不相信有好男人」的因,所以即使遇到了好男人,可能也打從心裡懷疑,這樣即使遇到了Mr.Right,也可能會錯過吧;同理,如果多說一些感恩的事,則會為自己引來更多喜樂之事。這樣,你要選擇抱怨還是不抱怨?
俄國有一句老俗諺:「想要打掃全世界,就從打掃你家的門前階開始。」可是當你決定開始不抱怨,你週遭的人仍抱怨不休時該怎麼辦?這時千萬不要想去改變他們,因為一個人唯有發自內心想改變時才會改變,在被強迫的狀態下可能只會得到反效果。要遏止週遭人的抱怨,套句甘地說的話:「我們必須活出想要讓其他人效法的樣子。」當有人認同你時,自然會跟隨你的腳步前進。
__________以上為編者簡介
於是乎我也開始了我的紫手環生活....
我很不錯哦,今天就運用了關於不抱怨的方法
晚間我在悶熱的廚房裡準備著明天要使用的肉燥,旁邊另一個爐上正在煮著紅茶
豪豪從涼涼的客廳走進來問了我:媽媽,你買芒果干哦?
我答:是啊,昨天請阿煥阿姨帶的啊
豪豪:是哦
林宥嘉:請你走進他的世界,感同身受
林宥嘉:請你走進他的世界,感同身受
騰訊音樂 樂旻
http://ent.qq.com/a/20091102/000079.htm
減了肥,健了身,五官依舊清秀的林宥嘉身體卻更壯實了,這讓他更加具備了作為一個偶像的資質。頂著超級星光大道第一個冠軍頭銜的他,有著極強的市場號召力,在商業的唱片市場,至少從外表上看來,他得被作為一個偶像包裝。
在這張唱片中,依然有宥嘉很多的第一次,組了Band、辦了搶聽會、拍了音樂電影、甚至做了專輯的地下製作人,他很幸運,公司給了他最大的自由度。讓他盡力的實踐自己在音樂中的想法。當然,這樣高的自由度是建立在他極高人氣的基礎上的,但確實也是冒了很大風險的。
一直覺得Yoga是個矛盾體,他有著成為一個歌手極佳的先天資質,極具辨識度的聲音和極其強烈的個人風格。但他又是那種不喜歡熱鬧,害怕被聚焦的有點靦腆的性格。只有在音樂裏,我們才能看到他最放開的樣子。所以,他常常讓人覺得和這個娛樂圈有點格格不入,這張唱片,正是從他性格中和大的娛樂環境衝突的這些特質出發,定位出一個完整的概念,就是通過音樂,打開我們的眼、耳、鼻、舌、身,帶我們感受他的快樂、他的哀傷、他的理想和寂寞。然後感同身受的去對照,尋找自己的共鳴,讓他和他的聽眾在這張專輯中交會,去感知身處在同一個時空下的幸運。
專輯依然延續了上張一樣香港、臺灣、內地的多元團隊,除了有林夕、陳小霞、施人誠、宋念宇這些上張就出現的名字,黃偉文這次破例的寫了兩首國語詞,還有黃建為、丁世光、陳信延這些風格迥異的音樂人的加持,班底稱的上豪華。其實豪華班底有時候更容易堆砌出一些流水線類的差不多的作品,但是從這張《感官/世界》的成品,我們明顯感到,這一次的yoga更忠於自己的內心,而不是像上張一樣單純的延續著比賽中展現出的特色。整張專輯聽下來,《說謊》反而成了最具有流行潛質的作品,搭配那個有裸身鏡頭的電影版MV,難怪會被公司拿來主打。
《解high人》裏唱:“搞不清楚/如何自處才不白目”“我好想對你坦白/卻害怕你乏味轉臺”仿似他自己的內心獨白。《耳朵》裏唱:“躲在自己的世界混亂或沉迷/只是單純的不想被干預”分明是他想要擁有自己世界的心聲。《歇斯底里》裏他喊著“別怪我天生太熱血/把夢變成搖滾樂”那個在Live演出裏瘋癲自high的大男孩一下子躍然眼前,《感同身受》裏,他大聲唱著“每個人都差不多/不一樣的血肉之軀/在痛苦快樂面前/我們都是平起平坐”聽歌的我們,在和他一起熱血激動的同時,恐怕也都感歎著林夕為什麼能這麼精准的抓住他的內心也是我們每個人的心情。Wyman也真厲害,既能用《看見什麼吃什麼》那麼可愛的詞讓yoga可愛的跳舞,又能在《唐人街》裏把愛情和思鄉的遊子情結結合著寫出一份溫情。小宇和施人誠既《慢一點》之後再度合作的《另一個自己》,雖然歌詞沒了《慢一點》那樣深刻的值得回味的意味,卻也寫出了這兩個年齡相仿的年輕人之間心心相惜互為知音的默契,也寫出了每一個把宥嘉當做影子的聽眾的心聲。這張專輯裏的抒情歌不多,但一首《心酸》在看似平淡的旋律下那個充滿傷感的回憶氛圍的歌詞,仿佛帶著我們回到自己最初經歷的那段感情,如同夕陽一樣美好卻終將失去的感情。帶我們體味著遺憾的美。
小霞姐的曲依然有她特有的口氣,姚若龍的詞依然細膩感人,但是配上一個搖滾的編曲,讓《耳朵》成了最另類的陳姚配。《飄》的詞曲,分明還是黃建為擅長的小清新,但是配上輕盈飄忽的電子氛圍編曲,居然和林宥嘉的迷幻聲音產生了奇異的化學效應,讓人真的要跟著旋律飄起來了。
《感官世界》作為林宥嘉的第二張唱片,並沒有像很多歌手剛剛起步時一樣還在探路。整張專輯概念非常完整,都是在圍繞著他的心情、他的想法進行,相信聽完這張唱片,你一定會更瞭解林宥嘉這個人。對於這樣的唱片,我們無需去評論他在其中的唱功,更無需去和第一張成功的《神秘嘉賓》比較,也許它沒那麼流行,卻有更多屬於Yoga內心的東西。謝謝華研,如此用心的對待這個孩子,這是對他的寵愛,也是對華語樂壇的負責。相信,只要他一直保持這顆真誠的心,一定會有更燦爛的未來。現在,就讓我們一起走進他的內心,去感官他的世界。 文 樂旻
原來聽到一首好歌這樣興奮
屏東的star4you上,宥嘉唱了一首約翰藍儂的oh my love
在演唱前,他花了一些時間介紹給台下的聽眾關於他聽到這首歌時的想法
雖然年輕如他,但在生活中能花時間真正聆聽音樂和歌曲中的精神,實在不簡單
當螢光幕前出現一些年輕的臉孔在唱著經典老歌時
又有多少人能真正唱出歌的靈魂
還是只是把歌當成歌而已
林宥嘉在詮釋經典老歌上,誠懇真實的唱出簡單而有意函的歌
卻能實實在在撫慰與感動人心
不需要油腔滑調
只要簡簡單單的伴奏
將原本的歌詞付予新的生命
延伸出更多更好的意境在幾分鐘的歌曲之中
真是絕,這小子
很喜歡木匠兄妹,但很少仔細了解歌詞
多半都只是記得旋律而已
下午找了這首歌來聽
我有起雞皮的感覺
原來找到一首好歌就像多了個知己似的
沒有人天生下來就會
沒有人天生下來就會
我是在當了人家的老婆之後,才懂得如何當一個老婆
我是在當了人家的媳婦之後,才懂得如何當一個媳婦
我是在當了人家的母親之後,才懂得如何當一個母親,也才開始認真的當起了人家的女兒
慶幸的是,人生路上,總是有願意原諒我的人
當我不懂得如何去扮演好每一個角色時
當我時常徘徊在對與錯,傲慢和偏見之間時
總有人願意給我機會,謝謝你們知道我是可以做好的
我還在學,學習面對與平衡這一切
也許不夠好,但我願意讓一切能更好
感謝林宥嘉先生給我這樣的機會,讓我多學習了一個身份,這是個意外
一年多的日子裡,我並不是個稱職的歌迷
雖然不能說自己懂得如何做人家的歌迷
但我願意學習
"陌生人,請你長進我",這是林宥嘉說的
我確實要謝謝這個熟悉的陌生人,真的長進我很多
像是在生命裡幫我開了一扇窗




































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