http://artreborn.pixnet.net/blog
以後部落格的主要據點將轉移至痞客邦，請舊雨新知繼續支持。(目前這裡還是會同步更新)
文藝復興

WORDS：大亨
導演吉姆柯柏格(Jim Kohlberg)的《最後的嬉皮》(The Music Never Stopped，2011)不論從中譯片名還是英文原名，都易令觀眾先入為主的認定是一部音樂片，倘使抱持著看音樂電影的認知，可能會因不符期待而感到失望，但若是以一部親情片來說的話，片中的音樂，對搖滾樂愛好者來說，無疑就有加分效果。《最後的嬉皮》堪稱是一部不過度灑狗血、情意與誠意皆俱的佳作。


導演吉姆柯柏格，本來在電影業是資深製片，在拍攝《最後的嬉皮》前，只有執導舞台劇的經驗，而他的第一部劇情長片就拍得可圈可點，實屬不易。《最後的嬉皮》根據腦神經學家奧立佛‧薩克斯的真實臨床案例改編，奧立佛另一個廣為人知的作品《睡人》(入圍奧斯卡最佳影片)也曾被改編成同名電影，《最後的嬉皮》則是他另一個研究的個案。電影的背景是在1986年，離家出走近20年的兒子賈伯利流落街頭被送往醫院動了腦瘤切除的手術，手術後的他大腦已受損，思考變得遲緩、空白了一大段的記憶、也無法產生新的記憶，恍若還活在反戰、抽大麻、迷幻搖滾盛行的嬉皮時代。父親亨利找來音樂治療師黛安進行治療，發現賈伯利惟有在聽到最愛的死之華、巴布狄倫、披頭四的音樂才會如夢初醒般侃侃而談…在公司擔任了30年工程師的父親亨利、被老闆要求休息，為了醫藥費從未工作過的母親上班養家，而角色調換成「家庭主夫」的亨利，每個早上十點前往醫院陪伴賈伯利，也試圖修補空白了二十年的親子關係…

WORDS：大亨
同時身兼此片編劇的導演Danis Tanovic的《三不管地帶》(No Man's Land，2001)榮獲2002金球獎最佳外語片、還以黑馬之姿擊敗當年呼聲極高的《艾蜜莉的異想世界》，拿下奧斯卡最佳外語片。劇情簡介：尼奇(波士尼亞人)與尼諾(塞爾維亞人)兩個主角，相遇在1993年波士尼亞與塞爾維亞戰爭中的兩軍封鎖線間……，宛如三不管地帶的壕溝裡。他們彼此雖沒有不共戴天之仇，卻因為國家的對戰造成彼此互相猜忌與敵視。個性較慌張的尼諾，因擔心被射殺而不敢逃出壕溝；而大多數時間處於主導位置的尼奇，則因同伴躺在跳雷上、礙於戰友情義而無法離開。即便舉著白旗大肆揮舞、試圖向自己人求救，偏偏他們在兩邊陣營都是無名小卒，沒什麼人認識他們、也無人營救！這時候劇情出現轉機，一名身處聯合國維和部隊、極具正義感與人道精神的中士出現了…


在電影剛開始的時候，會以為這是一部圍繞分屬兩方陣營的天兵活寶，從初始的互相敵視到最後相濡以沫，即便有猜到是以悲劇收尾，大抵上算是小成本的黑色喜劇戰爭片。然而我僅猜對了一半，以戰爭片類型來說，誠然電影的成本與場面極盡精簡，但隨著「聯合國維安小組」的涉入，讓我馬上得知導演的旺盛雄心，這絕非能等閒視之的惡搞小品。

WORDS：大亨

閃光燈。給我看見神的表情！

WORDS：大亨
《妖怪文豪怪談I&II》在日本是由NHK所企劃的電視電影，在日本的播映方式，是分成四天於深夜時段播放，而在今年的台北電影節，則拆成兩個場次。 四則短篇故事分別取材自川端康成《片腕》(落合正幸 )、太宰治《葉櫻與魔笛》(塚本晉也)、芥川龍之介《鼻》(李相日)、室生犀星《後日》(是枝裕和)。四個故事在觀影前，我僅讀過芥川龍之介《鼻》。能用兩部電影的時間，看到四位風格迥然不同的導演、用自己的風格詮釋心目中的「怪談」，的確有種盡情「吃到飽」的樂趣啊！


《片腕》：這部讓我印象深刻的是，背景特效做得好…假，假到變成一種獨特地氛圍了，因為人物在電影裡會異常突顯。我還與一同觀影的朋友張曜討論這到底是刻意為之抑或是受限於預算所造成的呢？這個故事有妖嬈濃稠地官能性、異乎尋常地耽溺之感，描述一個戀手狂的故事，全片令我坐立難安、頭皮發麻的一幕，即是當男主角用力吸吮起手臂的潔白無瑕的手指…

WORDS：大亨
英國名導大衛連(David Lean)早期所執導的《相見恨晚》（Brief Encounter,1945），被公認為經典的愛情文藝片。英國衛報當家影評曾將這部片評選為影史第六傑出的電影﹙將電影粗略分成七大類型，各選二十五部片，《相見恨晚》在愛情片中獨占鰲頭。﹚ ，而只要論及史上最佳十部英國電影，對於英國觀眾與影評而言，《相見恨晚》始終未曾被排除名單之外。


《相見恨晚》的劇情其實很簡單，一個有著理性丈夫與子女的熟女蘿拉，每逢周四就是她一週中唯一能放寬心休息的一天，她習慣搭火車到市區一個人吃吃飯、看場電影來犒賞自己後，在晚上的時間搭火車往返。而就在火車站周邊的小餐廳，她因故邂逅了一名風度翩翩的醫生艾力克，幾次巧合的遇見，兩人開始利用週四的時間約會…艾力克成為蘿拉生活中不可或缺的慰藉，一日，艾力克終於像蘿拉一吐情衷…不想欺騙自己心裡聲音的蘿拉，固然內心懷著對家庭的歉疚，然而在艾力克的凝視與追問下，情不自禁地承認自己也愛上了艾克力…

WORDS：大亨
《霸道橫行》(Reservoir Dogs,1992)被譽為好萊塢鬼才導演昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)橫空出世、一鳴驚人的出道長片。(IMDB Top250高居65名)。電影一開場便「語不驚人死不休」，一群穿著黑西裝白襯衫的中年男子陣仗唬人、然而圍著餐桌的他們，認真討論的話題竟是Madonna的名曲「Like A Virgin」歌詞含意究竟是不是關於男人的XXL Size那話兒、套用理論表述給女侍小費的合理性(質疑的立足點：為什麼到麥當勞大家就說不要給小費，而餐廳的女侍就要給咧?)。既生猛粗礪又滑稽荒誕至極的引導片頭，確實教我目瞪口呆、看傻了眼。


儘管看過幾部昆汀塔倫提諾的代表作(如《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》。)，卻稱不上是他的影迷，照理來說，昆汀塔倫提諾的電影裡流淌著黑色幽默元素，該當會是我很喜愛的導演。但若與同樣擅於運用黑色幽默的柯恩兄弟、蓋瑞奇相比，相形之下，昆汀塔倫提諾的電影始終會使我產生一種「未盡」之感，不論是笑點抑或是劇情皆然。不是不好，只是不夠。

WORDS︰大亨
《遠離天堂》(Far From Heaven,2002)是我第三次看導演陶德．海恩斯(Todd Haynes)的電影，前兩部分別是《絲絨金礦》、《搖滾啟示錄》。 此片在當年奧斯卡入圍四項︰包括最佳女主角、最佳原創劇本、最佳攝影及最佳配樂。茱莉安摩爾(Julianne Moore)更以此片創下一個滿特別的紀錄：奧斯卡獎史上第九位在同一年獲得兩項奧斯卡演技獎提名的演員，當年的提名作品分別是《遠離天堂》(最佳女主角獎提名)及《時時刻刻》(最佳女配角獎提名)。


先來講述劇情：1957年的秋天，凱西(茱莉安摩爾)隨夫遷居美國南方康乃狄克州的一個小鎮。凱西是街坊鄰居公認的模範太太與母親，甚至引來地方媒體的採訪與關注。丈夫是公司的營運經理、兩人育有一對可愛的兒女。然在看似生活美滿而圓滿的生活，潛伏著湧動的暗流…一次心血來潮前往丈夫公司找丈夫，竟意外撞見丈夫與不知名男子熱吻…丈夫心不甘情不願地答應接受治療，而凱西在心灰意冷之下，漸漸對充滿知性氣息的黑人園丁衍生愛苗…

WORDS︰大亨
淨琉璃為日本傳統藝能，又被稱作文樂。太夫（一種說唱敘事形式）、三味線、人形遣い（木偶表演）被稱為文樂的「三業」，亦是構成的文樂的三大要素。

日本知名導演北野武的《淨琉璃》(Dolls,2002)依照季節串起的三條獨立故事線，故事其一是松本被父母勸說與社長之女結婚、捨棄交往多年並已訂婚的女友佐和子於不顧，佐和子大受打擊之下自殺，從鬼門關被救回後，因精神受創甚深導致語言能力與記憶力嚴重受損，兩人用羈絆的紅繩相繫、結伴來場無語的漫漫流浪之旅；其二是一個覺悟到來日無多的黑道大哥，重回故地想要找回年輕時為了打拼而分手的女友，豈料經歷了數十年，女友竟沒有違背當年的諾言，每週六固定做好兩個便當，在公園舊地的白色長椅上，痴盼並堅信著心目中的愛人總有一天會歸來，然而儘管黑道大哥坐到她身邊、交談、吃著便當，她卻沒有認出這曾山盟海誓的舊情人；其三是交通管理員溫井，瘋狂迷戀著甜美偶像山口春奈，然而一場突如其來的車禍，使得山口春奈一隻眼睛重傷而退出演藝圈(北野武表示這個設定是還原他因出重大車禍造成臉部受傷的親身經歷)，為了激勵心愛的偶像，他決定採取激進的作法—犧牲自己的雙眼…

WORDS︰大亨
導演陶德．海恩斯(Todd Haynes)的搖滾電影《絲絨金礦》(Velvet Goldmine,1998)，時代背景設定在1984年，一名通訊報的記者要寫一篇在英國曾名噪一時的華麗搖滾(Clam Rock)巨星布萊恩斯雷的故事。透過挖掘出道的經紀人、前妻曼娣，拼湊捕捉1970~1974年、短短不到四年的光景，布萊恩斯雷如何發跡、成為掀起萬丈狂瀾並影響潮流的當紅炸子雞、因而人氣驟降的舞台假暗殺、銷聲匿跡的歷程。


這部電影不似《門》，讓觀眾能較清晰而完整地一窺搖滾巨星的浪漫與墮落。而是以近似蒙太奇的方式將各個片段剪貼與匯聚。華麗搖滾的曲風絢麗、熱鬧喧騰，樂手俗麗、雌雄莫辨的陰柔化妝打扮樣貌，也因為在性向上可男可女，後台的放浪形駭也時有所聞。印象中曾看過一篇耐人尋味的文章，據說當年不少華麗搖滾大咖自白其雙性戀傾向，其實並不是渾然天成，而是在年幼時對女孩打扮抑或是男孩有莫大興趣，被父母親察覺後給「逼迫或是打出來」的。(電影裡由克里斯汀貝爾Christian Bale所飾演的記者就是如此。)。電影裡最精采的看頭，不是對華麗搖滾進行文化的深度解構與剖析，我認為與其說這是一部「搖滾劇情片」，毋寧說更近似於「華麗搖滾的表演電影」。飾演男配角的伊旺麥奎格(Ewan Mcgregor)在《絲絨金礦》中光以兩段表演的強健鋒頭就技壓表現中規中矩、有如雞肋的頭號男主角強納森萊斯梅爾(Jonathan Rhys Meyers)、更是大勝另一男配角克里斯汀貝爾(Christian Bale)(如今已貴為新科奧斯卡最佳男配角的克里斯汀貝爾，在片中的假髮造型簡直是災難)，伊旺麥奎格詮釋柯特懷特的精湛搖滾演出(長髮的造型某幾個角度還真有些神似Nirvana的Kurt) ，令我相當詫異，略帶沙啞的菸酒嗓的歌聲繚繞、與樂器相呼應具層次感的炸裂唱腔和煽動性的肢體語言(露屁股還不夠看、他索性連啾啾都露)，非但如此，就連破音都破得十足搖滾Tone，基本上就像是一個正牌的搖滾主唱，而且表現已超乎稱職、而是會令人為之驚艷與讚嘆的程度。另外華麗搖滾紅團Placebo還現身/獻聲演唱T.Rex的經典名曲「20th Century Boy」，著實是教人驚喜與帶有傳承意味的致敬。(漫畫「20世紀少年」的讀者應該也對這首歌感到熟稔吧。)

WORDS：大亨
1995年上映的《大話西遊之月光寶盒》&《大話西遊之仙履奇緣》，以周星馳的電影來說，當時賣座並不算好，參考維基百科的資料，製片預算大約是二千五百萬港元，在當時算是大預算的製作。惟最後票房僅比預算超出一些，即使有回本，也與賣座保證周星馳動輒超過四千萬港幣票房數字相差甚遠。但沒想到這部電影隨著電視台的高頻率重播、錄影帶與碟片的發行，評價日益升高，備受中國大學生擁戴，數年前在大陸甚至引發了學術上的討論熱潮。


這部分為上下兩集的電影，勢必要一氣呵成看完，才能看出其深刻肌理。上集「月光寶盒」多為插科打諢，上集的結束，就像傳統戲劇的第一幕結束，主角開始有了獨立的生命意志，而所有面臨危機的重大抉擇，幾乎都出現在下集，這也是我在讀《故事 : 材質 結構 風格和銀幕劇作的原理》一書中作者反覆提到的，要讓角色在關鍵時刻中作出選擇，角色的性格才真正的開始擁有靈魂。倘若獨立看「月光寶盒」，最多僅是部奇趣橫生、情感戲特出的cult電影，然而加上下集藉由月光寶盒回到五百年前的「仙履奇緣」，不單單只是呼應上集，也讓此片精髓與底蘊得以迸現。

WORDS：大亨

這是我第二次讀尼克‧宏比的小說，《失戀排行榜》的電影在數年前就看過了，搶眼男配角Jack Black當年片尾驚艷演繹Marvin Gaye的「Let’s Get it on」一曲記憶猶新。相形之下《失戀排行榜》的小說比改編電影更為出色與深刻，不過如果當你知道這是一部以35歲的男人用近乎murmur的方式所鉅細靡遺描繪的「感情路」自傳，乍聽之下令人倒彈卻步，但讀完全書你會很訝異作者尼克．宏比創造的主人翁的匠心獨具、被字裡行間的慧黠中揮之不去的抑鬱與真誠所打動。本書頭號男主角洛‧佛萊明是個什麼樣的傢伙？他在北倫敦的巷子裡開了一家「冠軍黑膠片」，店裡面也兩個跟他一樣怪咖的店員狄克和巴瑞，三人最大的嗜好，就是閒來無事就來排音樂與電影各式各樣的top5。當三年的女友蘿拉離開洛跑去跟同是怪咖的鄰居同居時，在感情路上始終如小船般飄流浪蕩地洛，按照年代開始排起自己的「失戀排行榜」。

WORDS：大亨
丹尼鮑伊(Danny Boyle)改編自小說的電影《海灘》(The Beach ，2000)，在美國票房近四千萬、評價毀譽參半，IMDB網站也只有6.3分。直到今日我才一睹這部電影，原本也抱持著會踩到大導演地雷作的準備，結果看完後我個人還滿訝異的，事實上這部電影並不差。既然導演是丹尼鮑伊，自然少不了妝點酷炫的運鏡與迷幻感的影像(如：森林化身電動玩具的幻想)。

劇情描述Richard(LeonardoDiCaprio)獨自一來來到泰國旅行，在投宿的廉價旅館中，與一個法國女孩Francis(VirginieLedoyen)互相看上眼，孰料Francis有男友陪同，也只能摸摸鼻子乾瞪眼。而在旅館中有個疑似精神異常的光頭佬Daffy(RobertCarlely)，在對Richard言談間透露莫名的秘密後，未久即自盡身亡，僅留下一張神秘地圖。 Richard邀請法國情侶一同去尋覓天上人間般的海灘，並拷貝了另份地圖給另一組遊客…當他們到達疑似海灘樂園的地方，面對他們除了一大片大麻田之外，還有一群持槍的獵人，皇天不負苦心人、在奔逃之餘終於來到石灰岩山包圍、如鏡般清澈的海灘…(在Maya Bay拍攝)。

WORDS：大亨
澳洲的帥哥導演巴茲魯曼(Baz Luhrmann)的《羅密歐與茱麗葉》( Romeo + Juliet，1996)，將古典的莎士比亞愛情悲劇現代化，眾所周知的原版的《羅密歐與茱麗葉》之所以成為經典，除了詞藻華美與靈動地對白之外，在於將青春男女的邂逅、造化弄人的無奈、宿命論等元素融於一爐。

在這之前我僅在今年金馬奇幻影展，看過巴茲魯曼的初出茅廬的電影長片《舞國英雄》，視覺的彩光四溢、熱鬧繽紛的配樂選擇都令人難忘。然而《羅密歐與茱麗葉》處理上更為繁複，縱使以新世代的MTV式電影風格，來改編古典的莎士比亞難免引發正反兩極的評價。由於時代背景的迥異、原本典雅而文謅謅的對白，也勢必改動。導演大可以將對白改得純然符合時下的用語、卻悉心地保留數段原汁原味的對白：「如果有一天他將逝去，請帶走他、並把他裁切成無數個小星星。他將把天堂的面容妝點得無比亮麗，讓全世界的人們因此而愛上黑夜，不再留戀太陽與白天。」。這麼一來，多少會有些違和感、無法言喻的古怪喜感，但之所以這麼做其來有自，原版故事在歐美有太多人都讀過原著、看過舞台劇，導演深諳要將老故事玩出令人耳目一新的新鮮感，就得傾注全力去顛覆，即便冒著被大肆臭幹的可能也在所不惜。甚至可以這麼說，「違和感」在這部電影裡，是在有確切意識之下所營造出來的。

WORDS︰大亨
2009年的金馬影展Xavier Dolan的自編自導自演的首部長片《聽媽媽的話》(J'ai Tué Ma Mère，2009)深感驚艷，當時年僅才19歲的他堪稱青「少」年才俊！而在去年，二十一歲的Xavier Dolan坎城影展一種注目單元提名的第二部自編自導自演作品《幻想戀愛》(Les amours imaginaires，2010)依舊交出了張不俗的成績單。

持平而論，《幻想戀愛》的劇情著實簡單，一言以蔽之就是：一個漫畫走出來的超美型gay小法+一個裝酷假掰女瑪莉為了捲髮帥哥尼可爭風吃醋、最後進而在楓葉森林互K的故事。如此直線式(也沒有多餘支線)的情節，要轉化成一部95分鐘的電影長度，自然要添加許多的調味劑。

WORDS：大亨
今年過年時，讀過日本女作家平安壽子的《愛的保存法》，甚感妙趣，據聞平安壽子在日本得到諸多都會女性讀者的擁戴，從這個角度來看，男性更應該要讀，也可對女性的心態有更多的了解吧！

<非比尋常的一天>：一個本以為要走入婚姻的女子，卻因未婚夫盜用公款、落到窘困的田地，只好跟著輕浮的花心大蘿蔔男友跟眾多前女友討回自己借出的二十萬。

WORDS:大亨
村上龍在《Line》的後記寫道：「在近代化已然結束的現代日本，籠罩全國的孤寂是有史以來未有的現象，使用目前所有的話語與文脈已經無法表達。彷彿遭到監禁的閉塞感，以及想要將自己與社會割離的強烈念頭不斷交錯空轉。在這樣的時代，寫實作品已然失效。此外，由於近代化已經結束，個人以為近代文學也應該消滅才對。文學不應該凌駕在那些無法表達的人之上，也不能僅止於描繪他們的空洞。文學應該是驅使想像力，藉由故事的結構，將他們的話語翻譯出來。」


坦白說，讀過不少村上龍的作品，讀完《Line》才由衷深感再次重新的認識村上龍，亦是我心目中村上龍的最高傑作。這絕非單純的「都會孤寂」小說，《Line》的脈絡得以追溯日本在1980年代後期到1990年代初期出現的泡沫經濟大恐慌、1995年3月20日奧姆真理教在東京地鐵站段投放沙林毒氣所為何來，進而藉此突顯出，人類真正的敵人，恐怕並非表象繁榮經濟崩塌、亦不是毒氣地擴散，儼然是精神上的貧乏與空洞。

WORDS：大亨
《噪反城市》(Sound of Noise，2010) 瑞典新銳導演烏拉西蒙森(Ola Simonsson)、喬安史特賈恩．尼爾森(Johannes Stjärne Nilsson)的前身是兩位導演的成名短片《One Apartment and Six Drummers》，一個公寓、六個專業鼓手，利用日常用品合作敲擊出各種奇特的音效與躍動節奏，在YouTube瀏覽次數超過一千萬。而同一製作團隊，將相同的旨趣概念電影劇情化之後，交出了《噪反城市》這部長片。


反恐小組探員阿瑪迪斯自小出生於音樂世家，弟弟長大之後更是國家級的大指揮家，豈料阿瑪迪斯卻對音樂深惡痛絕，他自小是個音癡、音樂對他而言只是一種折騰、難以擺脫的幽深陰影。

WORDS:大亨
「2011第六屆全球華文部落格大獎」官方網站
很高興入圍了2011「第六屆 全球華文部落格大獎」(藝術文化部落格)初選
這是我第三次報名、第二次初選入圍
在Facebook崛起後

WORDS:大亨
《往下跳》以一個宛如搖滾樂團編制的「自殺俱樂部」四位成員所延展而出的故事。因為搞上十五歲少女而身敗名裂的早餐節目主持人馬汀、家有智障兒子而徹底斷絕與社會連繫的莫琳、不按牌理出牌的教育部次長年輕叛逆女兒潔西、玩團沒法功成名又遭逢女友離去的翻漢堡帥哥阿傑。四人在跨年夜的大廈頂樓想跳樓最後誰也沒跳成、相約六個星期同個地方見，然而短短的六個星期，能否解決他們生命中各種看似無法翻轉、像窟窿般填不滿也掏不空的困境？

在故事開展的初期，無疑是趣味盎然的。尼克．宏比用英式冷調幽默的語句，以共時性的第一人稱，讓四人各自以接力賽的方式銜接事件，揭開他們生命中的過去、現在、與可預見的晦澀未來。縱使四個人的遭遇各異，但在本質上卻是互成鏡像。《往下跳》並非是一昧地要人「向上奮起」的光明故事，尼克．宏比更有惻隱之心、也更深諳人生的難處，就像莫琳所遭遇的︰「人們有各種不停的理由想有小孩，我知道，可是其中一定有個理由是小孩逐漸長大會讓人覺得生生不息—孩子的出生送你踏上不同旅途。不過麥提跟我被擋在車站外不准進入旅程，他沒有學會走路、說話，更不用說看書認字或書寫。他每天都一樣，生命也每天都相同，我也是。」(p.119)