烏鴉的呢喃

WORDS:大亨
羅馬尼亞新銳導演柯內流波蘭波宇的《警察，形容詞》得到坎城影展「一種注目」的評審團特別獎、影評人獎。但卻是我認定個人今年金馬影展看到的最大地雷，用地雷形容或許並不恰當，應該是安眠曲吧，沒有薄荷口香糖，只好使出大絕招之用左右手手指撐開雙眼才沒有睡去(天然的尚好)…故事描述一個警察明知有關大麻的法令條文，極可能在不遠的未來會修改成合法，所以儘管花了很長的時間跟監，卻遲遲不願照長官意思逮捕一名涉案學生，因為他不願成為學生未來的劊子手，他就此陷入執法與個人內心情感上地兩難矛盾。一言以蔽之，也就是說在看一位警察在理性與感性面的戰爭。


《警察，形容詞》原始的立意是良善的、是相當有創意的，若是駕馭得好、會成就一部驚人傑作。但《警察，形容詞》卻連一部合格之作的水準都談不上，追根究柢是被單薄地故事性跟拍攝手法給毀了。長鏡頭拍絲毫沒有緊張感地跟監與生活瑣事、對白極少，使人看的焦躁難耐；單薄地故事性使得末段重頭戲高潮都欲振乏力、撐不起這部早已悶到焦掉地電影。導演的企圖心固然值得肯定的，不單單是帶到官僚體系的怠惰與踢皮球，更將重點放在類似語言學、語言與文字上的辯證上頭，比方說男主角在跟女友在討論一首浪漫情歌歌詞的格式、講著講著就用實際口吻探究到歌詞的非邏輯性，這段應該是反諷力量最有勁道的，這個警察在工作上濫用自己的情感，然而在討論歌詞的時候，卻計較起歌詞符不符合「道理」，該用理性的警察工作他卻情感氾濫，而邏輯性有問題也無妨的歌詞他卻又抱持著理性態度。而最後一段長官翻字典，叫他查「良心」、「警察」、「道德規範」詞彙解釋，藉此用語言、文字駁倒警察固守的觀點，確實匠心獨具。坦白說我上面提到的這兩段，幾乎是電影唯二有趣的部分。就算要拍一部「概念性」的電影，光有概念、故事卻空洞也很難有說服力，這也是為什麼我對丹麥狂人導演拉斯馮提爾如此敬佩跟推崇的原因，他兩者皆能顧及。

WORDS:大亨
我的文章特色一向是長死人不償命，問題是我又沒有寫習慣簡短心得或是用網誌速記的習慣，加上偏好一次寫完整點。但這次2009金馬影展，我的書寫進度實在趕不上看片速度，所以我先整理一篇，大致粗分一下我對2009金馬影展我所看的電影之喜好&推薦程度，當然徹徹底底是主觀感受啦、這世界上哪有所謂客觀這回事，只有真主觀跟假客觀嘛。寫好的我用紅色字體超連結，點一下就會連結到該篇網誌。我會盡量能ㄍㄧㄥ幾篇就ㄍㄧㄥ幾篇，會持續更新、有興趣的朋友&影迷們持續鎖定囉。
我目前金馬所看的所有電影、喜好&推薦程度如下(有看就會持續新增)

WORDS:大亨
《聽媽媽的話》原片名是J'ai Tué Ma Mère，直譯是《我殺了我媽媽》，驚世駭俗的片名最後竟成了周董的歌名，叫人傻眼。事實上就內容而言，這是一部坦率真誠的青春少年郎告白，這部電影還挺適合父母親與青少年小孩一同觀看的。出生於加拿大、身兼編導導三拍子的札維耶多藍(Xavier Dolan)其實早在16歲時就完成了這個劇本，因為籌措資金，延宕許久才開拍。1989年生，今年才滿二十歲的札維耶多藍坎城影展「導演雙週」單元，囊括三項大獎，好不威風。這是一部半自傳的電影，不只是表達了札維耶多藍對「家庭」的想法，也是他的出櫃之作。看這期GQ雜誌的文章才知道，私底下的他個性也是叛逆不羈的，在坎城影展直批典禮的浮誇、遇到加拿大拍片補助單位Telefilm主席時，也說自己拿出所有積蓄拍片並不生他的氣、遇到性向問題也毫不閃躲承認自己「愛男生」。


故事的題材不算新鮮，但卻是許多人都經歷過的。片中16歲的主角宇柏米奈與母親香黛兒雷明從早鬥嘴到晚、哪裡都可以吵，舉凡車裡、廚房、DVD店門口、戰火甚至還一路延燒至教室外。而之所以母親會殺來學校，是因為宇柏竟然對老師說媽媽死了，這個橋段讓我想到了法國名導楚浮的精典作、我個人相當喜歡的《四百擊》，而札維耶多藍(此片編導演)也澄清過這個部分︰「我沒看過那部電影，不過我很多人跟我說過後，我依然放進自己的宣傳帶裡。」。基本上我個人是相信這種說法的，就像藝人之間避諱所謂的撞衫，但這種情況難免發生，那點子會強碰到也沒什麼好大驚小怪，要抄襲也不會笨到抄襲精典成這樣的片子，太容易被抓包了。

WORDS:大亨
《草間彌生之我是女王》這部紀錄片，拍攝手法陽春到無以復加，只要有設備、經過被攝對象同意，相信大家都可以拍的出來，老實講整個架構有點像是在看偶像明星電視特集一樣。不過其實就內容來講，就以我一個完全沒有美術能力的觀眾來說(我...小學時擅長畫忍者龜跟蠟筆小新、到現在我唯二會畫的還是忍者龜跟蠟筆小新)，都能多少得到一點啟發，何況是學美術或者跟視覺傳播之類科班的人，這部片更有一看的價值。


日本前衛藝術家草間彌生從十歲開始就有幻覺、依自己的幻覺來作畫，最招牌的莫過於她的「圓點點」了，片中展示了她許多畫作與作畫過程，說真的她的畫風很難用言傳的，以我一個美術外行人來看，最驚人的並不是在她作畫地技巧面上、但她的作品蘊含強大地精神意象，無關乎訊息、而是一種純感官地衝擊，由於她不少作品會重複地畫相同的圖像，連綿不斷地圖像似乎隱喻著她混亂的內心冀求著秩序、重整，從她的言談之間也聽得出端倪。

WORDS:大亨
今天11/13是我的「小說&電影紀念日」，當然這不是國定假日，也沒這種節日，只是因為我最喜歡的小說家村上春樹在11/13發行日本狂賣的中譯《1Q84》、我最喜歡的導演拉斯馮提爾11/13在台灣上映《撒旦的情與慾》。


熱騰騰的村上春樹《1Q84》已經入手了。昨天11/12是預購最後一天，沒預購到。昨晚自己一個人看金馬，看完回家差不多金石堂也關了，還好約翰卡薩維蒂《首演之夜》是部精彩與張力滿滿的電影(之後會找時間寫完整心得)，所以會搞到沒預購到也只能怪自己要拖到最後一天。今天跑到誠品去，幸好誠品有《1Q84》的硬殼精裝版可以買，雖然比較貴一點，變成79折(預購是7折)，不過確認後除了折扣有差、預購也沒送什麼神祕禮物之外，就忍不住跑去結帳，老實說我原本是打算如果書有開封，就在書店讀，在誠品還有看到在賣原聲帶，369的樣子。後來有看了一下自家附近的書店，折扣都是79折但只有平裝版的，所以比起預購雖然多了個便當錢，但能買到精裝版還是滿開心。回到家打開第一頁就提到古典樂，讓我想乾脆明天去買《1Q84》的原聲帶在開始讀，今天打算先把勞倫斯．卜洛克雅賊系列的《別無選擇的賊》給讀完，紐約私家偵探史卡德系列我讀到第十一本，但雅賊系列這是第一本，也是我第一次讀卜洛克非史卡德系列的作品。

WORDS:大亨
應該有不少認識藤澤周平的台灣讀者，起先是看了日本導演山田洋次的改編三連彈作《隱劍鬼爪》、《黃昏清兵衛》、《武士的一分》，不說別人，老實說我就是其中一位。三部作品普遍來說評價最高的是《黃昏清兵衛》，但或多或少是因為這部有提名奧斯卡最佳外語片，拉高的觀眾對這部作品的印象分數(但無疑《武士的一分》是稍弱的一部)。我個人最喜歡的是《隱劍鬼爪》。雖然山田洋次算是做到了成功的改編，但我今天要寫得是關於原作藤澤周平的《蟬時雨》。


當我闔上最後一頁書頁，胸中滿盈著一股激昂與沉靜。激昂之處在於藤澤周平讓我領略到一種藤澤式的書寫品味，意識到原來小說也有這種寫法。沉靜之處在於當完全沉浸在故事的世界之中，彷彿超脫般地解放，城市很喧嘩，但一人一書卻可以靜謐的身處其中而忘卻叨擾。

WORDS:大亨
《原味人生》是我今年看金馬影展踩到的第一部地雷，去年金馬看了十一部，喜好程度當然不一，但大抵上來說沒有任何一部有覺得「啊被騙了！」的感覺。不過《原味人生》真的讓我滿失望，或許跟期待太高也有關係，因為這部可是今年金馬影展超高買氣的電影之一、加上我心中忍不住會拿它跟同屬跟家庭創傷有關的小品、去年金馬影展的小品傑作《充氣娃娃之戀》來做比較。

電影簡介(此段簡介轉載至金馬影展blog):亨利年幼喪父，母親因而精神失常，讓他在成長過程中養成迎合他人的習慣，直到意外結識隨性不羈的好友，以及謎一般的美麗女子，讓他興起前往西班牙開設夢幻餐館的念頭，平凡的生命也開始起了變化…。全片以繽紛濃烈的攝影美學，加上童話般的溫暖敘事，大獲上海電影節評審團主席丹尼鮑伊推崇，也成功拿下最高榮譽。

WORDS:大亨
《榮耀之役》的時空背景是在西元1893年，維多利亞女王時代，當時印度還是英國的殖民地，一個當年慘逢乾旱的貧窮小村落，竟被要求徵收兩倍的賦稅，驕傲的英國英國軍隊隊長羅素揚言，只要當地民眾能在板球比賽打贏他們，就能三年免繳賦稅，但假使村民輸了，就必須繳交三倍。不知道該如何是好的村民原本想妥協，但熱情而勇敢的男主角布凡卻毅然決然地代表全村表明接受這項嚴峻挑戰，他必須凝聚帶領一群完全不懂板球的村人(包括他自己)，想辦法在三個月內成為可以打敗英國軍隊的勁旅。而布凡的精神支柱就在於古靈精怪的女友凱莉、以及暗自心儀布凡的隊長妹妹伊莉莎白指導板球規則打法，一場沒有退路的板球比賽，攸關著榮譽與全村存亡…條件已經如此嚴苛了，村裡還有個內賊…


《榮耀之役》堪稱是印度農村版的「少林足球」，不過我認為精采程度尤有過之。乍看之下劇情還挺老套的，但令人拍案叫絕的是每個環節都做得很精，所以說老梗並不是一部電影或是小說的原罪，題材已經被用光也不是現在才發生的事情，用平凡的題材造就不平凡的電影或小說，有時候更讓我佩服。一部快四個小時的電影，不誇張，過程當中毫無冷場。寶萊塢的片子我看得很少，前一部是《帝國玫瑰》，很巧的是兩部都是阿素托史哥瓦力克的作品。首先在歌舞調度的場面，熱鬧繽紛自然不在話下，國寶級配樂家A.R拉曼的風情萬種地配樂更是居功厥偉，許多旋律深植在腦海之中。每個甘草配角的性格也創造得十分生動，有沉默的大力士啦、有喜歡講些玄奇話的High咖、性格像蠻牛一樣莽撞衝動的、喜歡逗嘴打鬧的組合等等，值得一提的影片後半段完整聚焦在是板球比賽上，但看這群性格特色各異的活寶們打板球一點也不覺得冗長。能夠把角色性格形塑得如此立體，片長其實是有幫助的，如果電影只有兩個小時，其實光是交代劇情就差不多了，這也是為什麼絕大多數電影的角色性格都很模糊，小說改編電影常常會淪為失敗作的癥結點也是在這，但回過頭來說，片長太長姑且不論經濟效應面，也容易讓人看得不耐煩，所以寶萊塢融合歌舞的片型把時間拉長觀眾較能接受，畢竟在歌舞的時候，有喘口氣的餘裕，單純劇情片的話就必須緊盯螢幕、深怕漏看其中的情節。對話上面更是生動幽默，編劇的功力讓我嘆為觀止，如果是說走一些低級趣味讓人發笑其實還比較容易，但裡面的笑點是普遍級的，還能那麼好笑實屬不易。在我觀影的過程中有許多觀眾笑到拍手、我自己也是不時狂笑，這是我第二次遇到這種狀況，上一次是白爛到爆、可是真的超有梗的《怪獸突擊G8高峰會》。

WORDS:大亨
當電影院的燈亮起，我終於知道為什麼2009坎城影展最佳導演頒給布里蘭特曼多薩、金馬影展手冊上介紹會寫著「坎城史上最受爭議的得獎作品」了，據說獎項公佈後不少影評罵聲不絕、但也有大導昆汀塔倫提諾強力背書，盛讚本片著力捕捉真實，不營造刻意的戲劇效果，帶領觀眾身歷其境地目賭、參與一場令人不忍卒睹的謀殺。在我看完電影時，討論聲如氣泡般浮升，有觀眾抱怨著「看到好想睡」、有觀眾興奮地說好看。接下來說說我怎麼想。


看完《男孩看見血地獄》，我第一個想法是此片的劇情像是丹佐·華盛頓在2001年榮獲奧斯卡最佳男主角獎的《震撼教育》，口味更重、有如「震撼教育的高潮爆走版」，劇情架構基本上是相差不遠的，都是菜鳥警察（此片男主角還只是個警校學生），在老鳥的帶領下親眼目睹警界的真實黑幕與遠超過黑道的兇殘（電影裡的警界連局長都下海了，怎麼還會把法律放在眼裡呢？）。我覺得這是一部「氣氛式、情境式」的電影，劇情不是它的強項，它的主幹劇情大概也就是這樣了，所以這篇不談太多劇情，來講講劇情之外的點。

WORDS:大亨
松本清張是日本社會派推理的開山祖師爺，並不是說他百分之百是用推理對社會開第一槍的人，而是說因為他作品的暢銷，讓社會派推理的名號正式浮上檯面、進而影響了許多後輩作家。我認為在藝術領域當中沒有真正的「首創」，打下江山的人就是王。就像日本怪傑攝影師荒木經惟講過的心得、或說是感慨「瞬間想到的好點子、這世界大概同時有三個人想到」(大意)。松本清張將推理從「遊戲性、為了推理而推理」轉趨為更嚴謹的氣氛、劃破社會肌理的一把利劍。1958年的《點與線》不是他第一部作品、卻是他第一部推理長篇，是所謂的奠基之作，也是讀者要瞭解一個作家最好的途徑。這部作品有商界和政府不法的勾結、也帶出了政府或大公司高層為了自保，會讓職位還算上的了檯面的B咖出來一肩扛起責任、試圖在颱風尾還沒掃到A咖高官時，將被追究的可能性斬斷。更有甚者，為了確保黑幕不會被揭發、甚至乾脆「封口、索命」處理得一乾二淨地手段。但因為《點與線》篇幅有限，不管是政商界、亦或人性黑暗面，對我而言算是比較蜻蜓點水（當然…也可能是我口味越來越重），最精彩的還是在詭計&推理部分。

(節錄封面介紹)：
身陷貪瀆案風暴的官員竟與歡場女子陳屍海邊，是殉情，還是陰險巧設的他殺？暗夜羅佈、重重黑霧的詭譎謎團，環環相扣、分秒必爭的縝密計畫，當官商勾結成一氣，腐敗的權能凌駕正義，嫌犯又有牢不可破的不在場證明之際，真相該如何大白？！

WORDS:大亨
對比較少接觸藝術領域的人來說，村上龍與村上隆常常被搞混，簡單來說村上龍是個作家、村上隆是與LV合作日本的普普藝術家、有成立挖掘育成藝術家的藝術活動企劃「GEISAI」。這篇來講的是作家村上龍。很難形容我對村上龍這作家的好惡，他在作品當中所表現出的瘋狂自戀，有時候會讓我讀到起雞皮疙瘩，幾乎每次讀完他的作品心裡都會出現「怎麼會有自戀成這樣的人啊！」的o.s。要說喜歡他的作品嘛？其實談不上。不過很奇怪的也陸陸續續讀了他的《69》、《寂寞國的殺人》、《接近無限透明的藍》、《所有男人都是消耗品》、《共生虫》、《電影小說》，算一算竟然不知不覺讀了他老兄的六部作品啊，而這當中最喜歡的還是惡搞味最重的半自傳青春小說《69》！


村上龍很喜歡用年輕時期的經歷稍加變造後寫成小說，或許由於年輕時期的經歷吧，就讀佐世保北高中時期的他就玩樂團、在1969年的仲夏搞屋頂封鎖抗爭，到了大學曾居住在美軍基地附近，沉浸在無止盡性愛與藥物之中。村上龍的名字，早在1980年代就常常被拿來跟我最喜歡的作家村上春樹並列，被日本人稱作「雙村上」。「雙村上」也算很有成人之美，既然大家喜歡把他們擺在同一個天秤上談論，一不做二不休乾脆在1981年出版對談集《Walk Don't Run》。事實上兩人並無任何親戚關係，名字以外的共通點也不多，之所以會一起被提到，我想是同時代的作家(村上春樹1949、村上龍1952)，兩人以作家之姿竄起的時間僅差三年，不過小三歲的村上龍卻早村上春樹三年嶄露頭角，1976年以爭議之作《接近無限透明的藍》正式踏入文壇，至於充斥著性愛、雜交、毒品與滿滿虛無的《接近無限透明的藍》。至於究竟有多爭議呢？光是看在芥川龍之介賞的評審會議狀況就可略知一二。當年的評審丹羽文雄、井上靖、吉行淳之介、中村光夫表態支持，而永井龍男和瀧井孝作則強烈反對。安岡章太郎更絕了，投下半票，最終結果是4.5比2過半數的贊成票結果，村上龍獲獎。其實光讀作品、瞭解經歷，就能知道兩位作家個性應該是南轅北轍才是。

WORDS:採訪-大亨、小必、芯羽
白色七號，1986年生，新生代網路作家，目前的實體小說作品已發行《喪魂咒》、《墮鬼刀》、《恐怖快遞》、《追神傳》、《陰陽靈探》。最新實體小說為<路吞之屋>。
白色七號blog：
http://www.wretch.cc/blog/white07

WORDS:大亨
我不會說在台灣暢銷的書一定不好，但我真的覺得如果照著暢銷書排行榜來選書，肯定會與許多好書失之交臂，《廢墟本》就是如此(借自日系作品選書達人朋友張曜)，它盤踞在台灣暢銷排行榜上位的可能性可以說是零，但令人戰慄不已地魅力與餘味卻是無限。


《廢墟本》是用雙人搭擋的形式完成，作者中田薰與攝影師中筋純，一個負責攝影一個將現場錄音感想轉換成文字，合作探訪了日本一千多處廢墟，廢墟伴隨著兩人就這麼從二十多歲的活力青年變成中年的歐吉桑。《廢墟本》精挑細選了其中三十處廢墟遺址。用影像紀錄廢墟外觀、用文字講述廢墟歷史、採訪花絮等。正如書中的一句話「世間若有人會因美的事物而得到療癒，也有人會被陰暗的危險所吸引。在如此二律相悖（Antinomy）的不穩定存在中，廢墟道盡一切。」

WORDS:大亨
繼人氣漫畫《死亡筆記本》之後，夢幻組合原作大場鶫與漫畫小畑健再度攜手合作同樣話題滿載的《爆漫王》(原著書名為BAKUMAN，關於「BAKU」小畑健說涵蓋了爆炸、博弈、食夢獸「獏」，倒是書名的中文翻譯讓人摸不著頭緒)，並獲得第一屆《MANGA-ZIN AWARD》大獎，單行本台灣目前出到第4集。這是ㄧ部值得有心從事藝術創作的人去看的漫畫。開宗明義就表述漫畫家等同於賭徒，故事講述擅長畫作畫的真城最高、精於故事創造的高木秋人兩個少年如何在漫畫業界拼搏的歷程。這種雙人組為主角的故事，自然是像「痞子英雄」一樣性格互補。真城最高對漫畫的態度是比較實際的(肇因是漫畫家的叔叔積勞過逝)；高木秋人對漫畫則是樂觀看待。但兩人關係其實很奇特，從漫畫家去挑剔故事原作：「如果畫不出令我滿意的分鏡，我是不會合作的，分鏡稿是激發畫家創意的原動力。」，也道出原作與漫畫間儘管彼此緊密合作、但這關係其實比想像中還要脆弱，除此之外還能嗅出一絲絲競爭味道。當然啦！少年漫畫必備的「感情」部分，也佔了不少篇幅，真城對亞豆的感情屬柏拉圖式、高木與見吉則是一對歡喜冤家。像真城與亞豆「在夢想達成前先不見面談情戀愛、當兩人夢想成真就直接結婚」的約定，單純到超脫世俗。但整體來說，應該算是一部寫實派漫畫混合一點少年式「好傻好天真」的奇想。


很有意思的部分，是故事內容其實算是後設形式，關於後設一詞基本的定義，在網路上最常看到的說法是「自我指涉性」、「文體本身便是以同一文體討論該文體的問題」，在文本內外交相呼應，這樣說也許不夠明確，參考張惠娟在〈臺灣後設小說試論〉一文的歸納是比較清楚的，可包括為: (1)反現實(2)在小說中談論創作(3)暴露謀篇的過程(4)使用括弧，形成兩種聲音(5)特別意識讀者的存在。像《爆漫王》符合了其中的數項。裡面提到的漫畫皆是真有所本，如《七龍珠》、《火影忍者》、《航海王》、《獵人》等等，甚至出現原作的自嘲(說在寫《死亡筆記本》前在別的地方創作、不這樣做的話5年就會餓死)。看這部漫畫最過癮的是能了解漫畫界的一些出版內幕，可以感受到作者洞悉人的心理，刻意營造「窺探」的錯覺，像是虛實不清的八卦周刊就是掌握此一心態，何況《爆漫王》在關於出版與創作的部分，是以真實為基調，相對來說可看性更高。披露漫畫各類技巧、漫畫創作者&編輯&出版社負責人各自的想法與考量、編輯部分工的細節、讀者回函的關鍵性(速報&小正的差異)等等。對我來說最大的體認責任編輯的重要性，不只是漫畫界、對應到在小說界更是如此。

WORDS:大亨
因為讀書會時朋友張曜推薦還有借閱的關係，陸陸續續讀了伊坂幸太郎的四部作品。剛開始接觸到的兩本分別是順序依序是《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》、《Golden Slumbers》，那時候就已經可以領略他小說的特點，但老實說並沒有感覺的出他讓讀者、書評、日本長紅女作家宮部美幸以：「伊坂幸太郎是天才，他將會改變日本文學的面貌。」盛讚的關鍵性魅力，只覺得平平。直到我讀到了短篇小說集《死神的精確度》才大受震動與豁然開朗、而相隔不久讀得長篇《重力小丑》是2003年的作品，雖然發行時間比起我之間所讀得兩部長篇都要來的早，卻深得我心。還好張曜有持續借我伊坂的小說、加上自己沒有早早放棄，不然錯放這樣的作家實在可惜。


就我個人的認知，伊坂幸太郎的特色有三。分別是故事不侷限在單線發展、任意的時間來來回回、對話則有那麼一點導演昆汀塔倫提諾的叨絮詼諧地味道。誠然，以單線以上的劇情線來發展當然能稱作特色，然而時間來回之間伊坂幸太郎則是以一種看似任意率性，實則靈活精巧的方式去運用，他將故事的既有節奏打散，重新創造屬於自己的「伊坂」流節奏，就像一陣舒爽地微風一樣，不管處理什麼樣的題材，都輕快而宜人、甚至達到舉重若輕地境界。整體節奏不拖泥帶水、在對話上的處理，讀者更能將伊坂幸太郎內心所存的玩心一覽無遺。刻意搞笑或刻意冷場的對話、前後呼應的對話、藉由角色說教的話(好加在伊坂幸太郎的說教都點到為止，而京極夏彥則是教課教到自己都high了…)

WORDS:大亨
之前網誌有提過，《SMART MAX》與《GQ》是我每月必讀的兩本雜誌，不過《SMART MAX》停刊之後，就剩下《GQ》了。這期的《GQ》介紹了一個店家我覺得很有意思，想跟大家分享。Partners&Spade座落於紐約的SOHO區，Andy Spade(經歷為幫J. Crew創造Liquor Store、個人的自行車店)與廣告公司的夥伴Anthony Sperduti合作。而有趣的點就在於，店裡面什麼都賣，眼見=可買，不過看到這邊可能有人會想說流行ing的格子屋不也是這樣，但格子屋賣的畢竟是讓一些賣家採租櫃子寄賣的形式，通常都是小飾品、小玩具、美妝產品等等，而且雖然有用格子來「劃分地盤」，還是蠻容易看得眼花撩亂的。而這間SOHO區的Partners&Spade最正點的地方，是它所販賣的是一種「奇想文化」，Andy Spade說：「我希望顧客每次上門，都能發現他們從來沒想過能在一家店裡買到的東西。」(《GQ》還寫到雷曼兄弟的標章…只能說如果是真的也太有黑色幽默了吧…)。


說到紐約，SOHO區以前就是以藝術氣息聞名，不過近年來有很多大企業進駐擠走了不少個性店家，或許這也是沒辦法的事吧！畢竟紐約是雙頭龍，既是藝術之都、也是資本主義之都！雖然去過美國三次(因為親戚住美國)，但都是在高中以前去的（兩次在國小、一次在國中）。紐約在小學一年級去的，沒看《GQ》(沒記錯的話那時候台灣版還沒發行)、在看《蠟筆小新》，重點是這間店也還沒開，如今對紐約的殘存印象一好一壞，分別是去世貿大樓103F透明旋轉餐廳吃冰淇淋、地鐵既暗且髒亂(流浪漢跟黑人會來要錢)。不過現在紐約在我心目中是夢幻城市之一，因為紐約有我支持從國小四年級開始支持的紐約尼克隊(雖然已經連續好幾年是支笑柄隊，我還是支持了十四年啊！)、還有勞倫斯‧卜洛克筆下的史卡德是踽踽獨行於紐約的私家偵探，儘管我不是偵探(但我看偵探小說…)，也想好好踏踏紐約的土地、走訪紐約各式各樣各樣店家與觀察眾生百態(雖然治安有名的差)！

WORDS:大亨
2003年的《靈魂的重量》，是由導演阿利安卓崗札雷伊納利圖&編劇吉勒莫亞瑞格合作的第二部作品，第一部是《愛情像母狗》、下一部是《火線交錯》)。這部片最特別的地方是不僅僅多線敘事(三組獨立的生活圈最後交織纏繞)，剪接編排上還採取了跳接拼貼的方式(時間前後來回)。由於我事前就知道這部片以非線性的手法呈現，所以觀看時聚精會神，但如果事先不知情而不夠集中精神看，或許會看得昏頭轉向也說不定。


劇情大綱(大綱轉載自DVD介紹):

WORDS:大亨
從《不道德的祕密》開始，很多人說古谷實從搞笑漫畫家搖身一變成了社會寫實派漫畫家，但事實上從早期無厘頭的作品當中，就足以看出古谷實絕非甘於當個純粹的搞笑漫畫家，用「變種社會派」來形容或許顯得太嚴肅、假正經，但早期的古谷實專精於誇張的人物表情線條與惡搞趣味，但常常在內容中感受到批判與尖酸嘲諷地冷冽。像我非常喜歡《當我們同在一起》，就是將搞笑融入大量古谷實的個人價值觀，雖然低級與重鹹程度遠不如《稻中桌球社》，但也因此顯得更為可親，對於尚未接觸古谷實的人來說，稱得上最適合入門的作品。主角為母親過世三天即被繼父棄養夢想當棒球員的先阪直夫(十四歲)、先阪育夫(十歲)兩兄弟、原本偷竊變賣贓物為生、吸膠的伊藤茂(十四歲)。配角則有公子哥氣息的進藤和樹、癡漢老臉小學生阿明、重考八年前輩等等。無家可歸的少年們之後認識了未來志向是美容師的高中少女吉田彩子，而吉田彩子的父親開設的卻是與亡妻一手建立的傳統理髮院，原本寄望町子能夠繼承衣缽的夢碎，所以決定收留四個離家出走的少年，尋找繼承人…進藤和樹經介紹去了書店工作、育夫也由吉田老伯資助回歸校園，而直夫與阿茂這兩個白爛拍檔依舊過著遊手好閒地放蕩青春…

《當我們同在一起》雖然只有短短四冊，撇開讓我狂笑不止的笑料之外，內容涵蓋層面頗為廣泛。其實題材轉趨社會寫實面的《不道德的祕密》、《機車人生》、《深海魚男》三部作品中，也僅有劇情完整的《不道德的祕密》最打動我，另外兩部固然主題明確，在劇情處理上可惜皆稍嫌鬆散零碎(期待新作《ヒメアノ～ル》)。而表面持搞笑態度內心卻有無數想表達的想法的《當我們同在一起》，雖然有那麼一點點卡在一半的進退不得，但這種不調合感反而相當有魅力。關於裡面角色的困擾，比較輕微的是青春期皆會遇到的自尊心動搖(當十四歲的先阪直夫得知才十歲的弟弟在學校偷交女友之後，力阻弟弟的青澀戀情)、嚴重的是瀕臨亂倫危機的哥哥暗戀妹妹(小川武與其妹小川由紀)。而我以為最具批判意識的莫過於在第三集中阿茂有了強烈控制欲的十六歲女友麻里子，而從阿茂的口中，得知女友一共有五個乾爹(以肉體換取金錢)、而其中兩個乾爹竟是少女國中時期幫忙做輔導的老師，這段話藉由十四歲的少年來陳述，足見古谷實對大人世界生態的冷眼。還有古谷實對青春期少年的性認同危機，也自有一番見地。一個夜晚，阿茂在直夫的詢問下說自己脫離了處男之身，還疑似發出童子雞的發語詞，被強烈自我認同危機所侵襲的直夫於是以一句脆弱的「人是背叛的動物」，讓原本對他稍有好感的由紀心軟答應要跟他發生SEX關係，對話被由紀哥哥阿武給偷聽到，於是打檢舉電話給阿茂，這下立場對調，換成阿茂緊張了，趕緊坦承每逢關鍵時刻因自己太緊張而無法勃起，直夫得知阿茂還是貨真價值的處男之後，竟取消了SEX之約。我想這段劇情古谷實想表達的是，固然欲望是種無法迴避地本能，畢竟放著欲望不管就要面對與欲望同樣難熬地焦慮感。但汲汲營營追求各式各樣的欲望，自己的滿足只佔了一部分，而其他部分是要讓別人「羨慕」，也就是營造一種高下之分，或許大多數的時候，人類都在追求這種無聊的自我認同而活而不自知。

WORDS:主要採訪-大亨、採訪-小必、芯羽
何軒，1986年生，手繪畫家、服飾圖樣設計、台灣獨立樂團推廣者。不定期參與街頭品牌的設計，也成立一個關於台灣樂團文化的推廣團隊。而他所參與比賽的CIRCUS ACTION 4熱血巴士，CHANNEL V每週六的晚上十點熱播ing。
何軒blog：
http://www.wretch.cc/blog/roe789444

WORDS:大亨
五月底的時候，托朋友VOICE的福，讓我得以跟我弟去欣賞X JAPAN的演唱會、也省下白花花的銀兩(太有情義啦！)。演唱會的網誌遲遲拖到現在還沒寫，一直覺得演唱會的網誌很難寫，就跟描述感情的文字一樣，要將它完成是簡單，但要寫得讓人有所共鳴卻不易，我想是因為同屬於個人私密感情的關係吧！當面對所珍愛人事物或體驗，這種時候就會深感自己的文字造詣不夠格，深怕用語言或文字表達不但沒有達成「抒情」的目的反而像「拆解」，所以我倒是很佩服日本曾經風行過的「私小說」（註:以個人真實體驗為核心發展的小說，日本作家三島由紀夫即為代表之一），佩服之處倒不是大膽露骨的部份， 而是能夠用文字表達作者個人內心地種種脈動。


說到日本視覺天團X JAPAN的抒情歌，一般人想到的可能像是「Endless Rain」、「Say Anything」、「Forever Love」、「Tears」，像這些都是在演唱會常見的歌曲，也都的確很優美。但如果要說到我個人最喜愛的X JAPAN的抒情歌，則是「Voiceless Screaming」、「Crucify my love」。