December 16, 2009

國人知名畫家兼巴哈資深玩家 VOFAN 專訪 持之以恆是成功的不二法門 -3


熱愛動畫導演今敏現實與幻想交錯的呈現手法

Q:您所特別欣賞的動漫畫作品或是創作者有哪些呢?

V:我特別喜歡日本動畫導演今敏執導的動畫電影,他的作品我全都看過,像是初試啼聲的《Perfect Blue》,我個人最喜歡的《千年女優》,還有《東京教父》與《盜夢偵探》等。我特別喜歡他執導的動畫電影裡面那種現實與幻想交錯的呈現手法。

  再往前推的話,以前唸國中時我很喜歡《機動戰士鋼彈 0083》,那時看電影版的錄影帶看到眼淚都快掉出來了,吉翁軍豪邁悲壯的境遇讓我很想跟著喊「吉翁萬歲!」。最近則是深受《天元突破》的感動,很久沒有看過這麼單純熱血的動畫了。

  以創作者來說,除了剛剛提到的今敏之外,現在我最喜歡的還包括日本插畫家 okama
以及知名動畫創作者新海誠,特別是新海誠的動畫作品可說是完全擊中我的“點”。


新海誠動畫啟蒙的光影表現手法 大槍葦人激發的角色創作偏好

Q:您覺得自己的創作有受到這些作品的影響嗎?

  我現在畫圖之所以會這麼重視光影,有一部分也是受到新海誠的影響。當年看過《星之聲》後,覺得畫面真是漂亮到一個極點。雖說那時他的人物還不像現在這麼洗練,但背景與光線的描寫非常高明,很擅長利用光線的變化來營造畫面的意境與動感。自此深深影響了我的創作概念,覺得畫圖時只要把光影畫出來,整張圖就有截然不同的感覺。

【星之聲】
(C) Makoto Shinkai / MANGAZOO

  新海誠的動畫特別擅長以 3D CG 方式,在靜態的場景中透過極端細膩的刻劃以及灰塵粒子與光線陰影的細微擾動,來營造出栩栩如生的空氣感,可說是開啟了一個嶄新的動畫表現手法。後來有很多動畫也陸續導入 3D CG 輔助作畫以及對光線的精確掌握。對於像新海誠這樣一人包辦大部份工作的個人動畫創作者來說,實在是非常難得的成就。

【秒速 5 公分】
(C) Makoto Shinkai / CoMix Wave Films

  其他影響我創作方向的作品,像是前面有提過高中時讓我踏入女性角色創作領域的《同級生》也算是一大轉戾點。上了大學之後則是受到 HUDSON 推出的 DC 戀愛冒險遊戲《北上(北へ)》影響,這款遊戲的角色設定畫家是大槍葦人,自此之後我開始喜歡上畫蘿莉型的角色,就是身材嬌小骨感,穿著歐式洋裝,給人高貴優雅感覺的少女。

【大槍葦人作品】

  一直到現在,我喜歡畫的角色還是受他影響很深,當初連角色的臉型都跟他的風格類似,雖然現在已經不會這樣了,不過服裝造型上我還是很喜歡採用他那種白色系洋裝的搭配法,只是這種搭配因為色彩單一層次感不夠強烈,所以不太適合用在商業創作。

作品-吉它手


從不起眼處尋找脫胎於現實的奇幻

Q:您在創作中經常帶入虛無縹緲如夢似幻般的場景,是從哪邊獲得創作的靈感呢?

V:其實我比較喜歡的是現實的場景,反而不是很喜歡太虛幻的場景,只不過在作畫時會把現實場景美化,這個偏好主要是受到攝影的影響。以前我剛接觸攝影時,也跟大家一樣會帶著相機跑到風景區去拍美美的風景,不過面對風景時我反而覺得不知道該怎麼拍才好,反而比較喜歡拍一些破舊不顯眼的小巷,捕捉光線從縫隙中灑落小巷的那種感覺,對我來說那算是一種現實中的夢幻,反而比風景區那種刻意追尋的景更能讓我震撼。

作品-小攝影師 塗鴉-歸來

  正因為如此,所以我在畫圖時,如果沒有特別指定的話,我會喜歡畫像上面提到的昏暗小巷這樣的景色,就是一些脫胎於現實但帶有夢幻奇幻感覺的場景來襯托角色。

G:流水似乎也是您畫作中的重點?

V:其實我並沒有說特別喜歡水,只不過水可以讓角色的衣服沾濕(笑),我蠻喜歡布料沾到水的那種感覺,而且水的透明感也是我個人蠻喜歡但是不容易掌握的一個特性。

作品-充滿敬意的傾聽


深深影響創作手法的攝影嗜好

Q:除了繪畫創作之外,您平常還有什麼特別鍾愛的休閒嗜好呢?

V:除了畫圖之外,我最感興趣的大概就是攝影了。

  最初接觸攝影是大二的時候取材的需求,後來就開始玩起底片機,並開始思考究竟什麼東西值得我按下快門,是到風景區去拍像風景明信片的照片?還是到哪邊去拍什麼場景?因為那時候我還沒有找到一個肯定的答案,所以就隨時帶著單眼相機到處拍拍看。

  那時候還會半夜在學校裡找一些老舊的水塔水槽或棄置的機器,架起腳架用長時間曝光來捕捉幾乎沒有光線的昏暗場景,洗出來之後找到一種異於平常的奇幻感受,與白天所看到的感覺截然不同,那時我才了解我想追求的是從不起眼處所發掘出來的奇幻。

  這同時也影響了我的繪畫創作。

攝影-防火巷 攝影-網

  從那時候開始我就不再拍攝風景,而是從街頭巷尾去尋找平凡中的不平凡,也就是那些平常看起來沒什麼,但是在特定角度或是特定時間下會展現出奇特之處的景物。

攝影-防火巷 攝影-樹影

G:所以現在你還是持續使用底片機拍照嘍?

V:現在已經轉成使用數位機了,以前念大學時因為學校附近就有沖印店,拍完就可以馬上沖洗。念研究所時搬到關渡就沒那麼方便了。而且我都是拍正片,能沖洗的店不多,加上底片拍出來的相片要放上網路很麻煩,所以後來就改用數位單眼相機來拍照。

  攝影玩久了也漸漸喜歡上攝影器材,就開始收集。目前我使用的是 Sony 從 Minolta 接手的α接環數位單眼相機,之外也有玩萊卡 M 接環的 RF 相機。之前村田蓮爾訪台時我跟他聊天,才猛然發現原來彼此對於相機的喜好幾乎是雷同的,他也喜歡古典的萊卡 RF 相機,我帶去現場的相機跟他手上的相機有 3 台是重複的,擁有的鏡頭配件也差不多。

以萊卡 M 接環 RF 相機為首的收藏

  我很喜歡古典相機那種古樸的機械感,特別是轉盤上陰刻陽刻的標示,我會覺得有刻印設計的相機才是真正重視手感的設計。以前的相機不論高階低階都很講究經久耐用的設計,所以會有金屬機身與刻印標示。這些在現在汰換迅速的消費型數位單眼相機上幾乎見不到了,大都改成印刷標示節省成本,雖然功能變強了,但是也失去了一些古典美。


電玩通三姊妹的創作緣起與秘辛

Q:青文電玩通週刊封面的三姊妹可說是您近年來持續最久的創作,當初是在什麼樣的機緣下促成此一合作?創作過程中有留下什麼印象深刻的回憶?

V:當初青文電玩通雙週刊(後改為週刊)創刊前,因為我與青文的編輯椰殼認識,不過當時只是彼此認識不算熟識的程度。他經常參加同人誌展售活動,當時(2004 年)我剛好也透過同人誌展售會推出一本個人畫冊叫「VOCOCO」,他就把我的畫冊拿給青文電玩通的編輯長 MAX 看,看過之後 MAX 覺得可以找我談封面創作的事,就這麼促成了。

電玩通三姊妹複製原畫 Trio

  其實電玩通週刊封面的創作風格改變過很多次,我一直在摸索怎麼樣的畫風才能保有個人風格又能符合商業需求。電玩通週刊的封面算是我的創作中比較偏商業面的畫法,因為商業風格需要符合一些特性來配合刊物需求,像是畫面要鮮明亮麗、角色要突出、要讓人感受到歡樂氣氛,要讓人有想要購買的慾望,甚至是加入一點性感元素來“服務”一下以男性為主的讀者群,所以我會根據每個時期的需求與意見來調整創作風格。

收錄了這 5 年間電玩通封面創作的畫冊

  如何保有個人風格又能隨時符合當下的商業需求,對我來說是個很有趣的挑戰。

漫博會簽畫會的背景掛軸圖

  早期的話多半是以特定遊戲為主題來進行創作,但是牽扯到特定遊戲時就必須與原廠進行交涉,往往會出現很多麻煩的狀況,所以後來就比較少採用這個模式。

  在這 5 年的封面創作中,最讓我印象深刻的就是有一次為了配合《生化奇兵 2》的報導,而以遊戲中新登場敵人 Big Sister 為主題來進行創作,將原本讓人恐懼的 Big Sister 化身為萌系美少女。後來電玩通週刊將封面寄給原廠確認時,受到製作團隊熱烈的好評與喜愛,覺得這樣的創作風格很有趣,還轉貼到自家網站上與全球玩家分享。

  有一次是配合《戰爭機器》的主題來創作,因為是款相當硬派的動作射擊遊戲,對武器裝備的考究相當仔細,我在構圖時有需要畫出角色的背部,但是卻很難找到有角色背後造型的設定資料可以參考,最後我只好自己去買遊戲來玩,直接參考遊戲畫面來畫。

  當初配合《潛龍諜影 4》的主題創作時,也讓我見識到原廠對於自家遊戲形象維護的嚴謹態度。以前在配合遊戲主題進行封面創作時,大部分廠商都是抱持著讓我自由發揮的態度,很少會對創作有什麼意見。不過在《潛龍諜影 4》那次,原廠就相當謹慎而且給了很多意見。像是畫中牆壁貼的海報我原本打算直接拿遊戲畫面當素材,不過原廠說不能直接使用遊戲素材,甚至就算是用畫的,也不希望畫得完全跟遊戲畫面一樣。原本打算直接拿遊戲主角老蛇(Old Snake)當主題的想法也被打回票,只好讓三姊妹去 Cosplay 成老蛇。甚至在畫角色持槍的姿勢時,原廠也指出遊戲中的槍使用的是短彈匣而非長彈匣,而且姿勢不符合專業的持槍法,還特別找人拿著模型槍拍了正確的姿勢給我參考。

  正因為如此,所以當初在創作這張封面時讓我覺得非常棘手(苦笑),即使只是張非官方的創作也有這麼多的堅持,不過由此也可看出原廠對於自家遊戲形象的重視。


持之以恆是成功的不二法門

Q:對於自己的作品能遠赴異域並獲得廣大支持,甚至成為極少數作品能在日本動畫化播出的台灣畫家,有什麼樣的感想?對於有志投入繪畫創作領域的後進有什麼建議?

V:能看到自己的創作動畫化而且獲得成功,我當然是非常高興,也慶幸能遇到優秀的原作與優秀的製作團隊,讓我能揚名異域。原本我在日本也有持續做一些經營,像是在日本創作投稿網站 pixiv 刊登作品等,有一些案子就是透過 pixiv 的曝光而促成的。最近 pivix 還計畫集合網站上 100 名優秀畫家的創作推出合輯畫冊,我很榮幸的也被選入。

˙VOFAN pixiv 個人創作投稿網頁

  就我的看法來說,我並不覺得在日本發展或在台灣發展有高下優劣之別,我只是根據自己的行程來妥善安排各種創作案子,並沒有特別說一定要以哪方的案子為優先。

  以我自己一路走來的經驗,我覺得成功的不二法門是「持之以恆」。在這麼多年的創作生涯中,有時候我也會想要偷懶一下,不過最後還是努力堅持讓創作不要中斷。我並沒有特別汲汲營營於尋找出人頭地的機會,而是持續創作精進實力等待機會的到來。

  正因為不知道機會何時會到來,因此如果不能持之以恆,那麼機會很可能就在疏忽怠惰的那一瞬間流逝。有時候我在網路上會看到有人批評一些成功創作者「只不過是運氣好」、「實力其實不夠強」,這樣的評價其實忽略了背後的堅持。沒有堅持那麼運氣也不可能會降臨,實力不夠可以磨練,但是自恃實力而不努力,成功的機會也很渺茫。

  沒有人天生就能畫得一手好圖,都是透過不斷的磨練逐漸成長,也沒有人是面面俱到的,多少都有擅長與不擅長的領域,端看自己如何朝適合的領域發展。光是挑別人的短處來批評而不能拿別人的長處為借鏡,對自己的成長與成功並不會有任何幫助。

G:感謝您百忙之中抽空接受訪問。

VOFAN 個人網誌「青春電繪物語」

0推薦此文章
Today's Visitors: 0 Total Visitors: 70
歷史上的今天:
[Trackback URL]

Post A Comment









Yes No



Please input the magic number:

( Prevent the annoy garbage messages )
( What if you cannot see the numbers? )
Please input the magic number

誰來收藏
Loading ...
unlog_NVPO 0