高雄美術館之『包浩斯亞伯斯展』
附在實習心得裡的~~
想說那麼久沒發文了....
充一下好了~
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踏入的第一幅畫,是亞伯斯青年時期的自畫像,那一刻開始,我們進入了亞伯斯的世界。每一位藝術家的創作,都讓我看出他們的生長過程,我從中解讀出他們的思想,他們的遭遇,在作品中看見了他們的故事,每每讓我動容。
經過了青年時期,那美妙的筆觸透露出他深厚的繪畫底子,由六筆畫組合而成的美麗舞者,婀娜多姿的,旋轉著,彷彿對我訴說著他將伴著我繼續接下來的亞伯斯之旅。
進入到亞伯斯為包浩斯校長設計的接待室,觸目皆是方,平面的方,上下延伸的方,運用材質的不同及色彩拼出和諧,代表紅色的方,鑲滿了玻璃窗,透進來的光變成紅的,有股力量讓人想在這閉目,看似不平均的拼湊方式,卻都經過縝密的計算,這到底是理性還不理性?到底平衡不平衡?透過之間的撞擊,亞伯斯達到了和諧。
台階,架子,套色玻璃繪畫
運用套色玻璃,一格一格的方,用意象顯露出了他想傳達的東西,背後一面牆是他的攝影作,黑白的相紙中,像是無色,卻又多彩,黑白明暗間跳動的明白,間隔出了虛與實,模糊與分離的邊界。
台階,架子,運用黑、白、灰三種色彩作成的套色玻璃繪畫,台階方向是向上或向下?向前或向後?灰色的噴砂向下縮減,將線條重心下拉,是向下吧?少了那一筆,或許甚麼都不對了。
慢慢加高的鐵架,也運用背景面積的加大,建構出1:2:3的畫面,配合的架子的拉伸、用面積堆疊出的是動態的視覺觀感。
返家,團圓,母性
套色玻璃繪畫漸漸由直、方進入了圓渾,返家,像是三個9,以及一個方框,解說員解釋,那是三個回家的孩童,踢著腳邊象徵小石子的圓圈,透過方框,將圓渾都跳了出來,但我突然覺得,那方框好像是列車的大窗戶,較大的9是爸爸,第二個9是媽媽,最小的那個是小孩子,三人斜斜的倚靠在一起,大概是累到睡著了吧?為什麼累了呢?今天去哪裡開心的玩了?
母性,用鉛筆的線條及鉛筆繪出的背景繪成。筆觸時細時粗,那樣的繾綣,那樣的細膩,那樣的圓,像母體給的溫柔,畫面像是抱著嬰孩的母親,像是有孕在身的母親,像是母親身體裡的胚胎,怎麼看它,醞釀出的都是如此的讓人感動。
白色十字,預言的,拉丁美洲
四塊黑色方塊夾著的白色十字,黑色旁有暈開的紫在拉伸著,像是向外擴散到變了色的黑,讓中間的白色十字也有甚麼東西散開來了的感覺,漸漸的我又想到了安藤忠雄的光之教堂,那面牆似乎透出了光。
向方形致敬
這個展區中所呈現的畫全部都呈現由內至外的方形,只有顏色不一樣。看似不一樣大小的方形,但其實每個色塊在畫中所佔的面積是一樣的。亞伯斯真的是位不可思議的人,他透過理性的精密計算讓每一塊色塊有相同面積,卻又透過感性的揮灑來證明,每一樣顏色擁有不一樣的性格,每一種顏色會因旁邊顏色的不同,而傳達出更多不同的激情色彩。
亞伯斯之所以選擇方形,是因為他認為左右即代表了時間,上下代表空間,而由內向外的方形中心偏下,就如同人看這個世界的角度,是在偏下的地方。由這樣的角度去看到世界的每種色彩,就如同看見世界的每件事物。
亞伯斯不斷的嘗試用不同的顏色做出每種情緒及個性,他認為每種顏色有著他所代表的一種性格,每一幅畫都代表著他的精神。展覽的最後,是由各種濃度不同的紅組成的方形,一樣是同樣亮度的紅,濃度不同,卻形成了不一樣的效果,亞伯斯也認為色彩三原色的紅、藍、黃各自代表了一種形狀,其中紅便是代表了方形,就如同當時亞伯斯味包浩斯校長所設計的那個招待室,在最後創造出的這幾幅畫,就像是亞伯斯在探索了所有的事物後,返還到最真實的那一面。


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