麥克 影展一覺十年夢 .....

．呵護台北電影節熱血大串連（歡迎大家一起寫文呵護）：  

今年台北電影節大概是史上最大災難一場，游媽公安影評人一口氣攬下三大影展主辦人，於是三個都隨便做做，佩服佩服！雖然綠色影展給小朋友客群看的，她以為騙小孩跟家長用李慶安那種護照模式混過就可，這點就先別唸她，但是辦紀錄片雙年展跟台北電影節，也用捨我其誰，所以濫竽充數的態度，這種心態很值得心理學家研究，由於大陸地震跟巴紐案完全成為最近的新聞焦點，不如趁機發神經碎嘴念念這個貪得無饜的游公安，今年所端出來台北電影節之拼湊冷盤大鍋炒影展。

不過在開吠之前，還是推一下這部以色列電影《泡泡公寓四人行》THE BUBBLE，伊藤福克斯又再一次超越了他前兩部作品的格局，以一種邊界概念出發，日常相處的模式起跑，慢慢牽涉到婚禮，同居，宗族，親緣，仇恨。軍國主義，甚至認同，人與人彼此的永不瞭解，最後以畫外音為這部作品畫下一個美妙的句點，照他這樣進步神速又永離不開政治現狀的風格，遲早有機會成為柏林影展正式獎項的得主。

而剛剛5.14紐約洋基的王建民竟然沒有勝投，紐約州參議員希拉蕊躲過了退選，但自豪畢業於NYU的游公安，她還撐在這裡，造服全台灣愛電影的觀眾影迷們。我其實一直不是台北電影節的拜拜人潮(能看到五部就偷笑)，不過影展片單對許多三八到苛刻的影迷(在講我?)而言，都是一種評分標準、一份介紹、一塊地圖，通往世界各地的認識影像兼導引。

首先我先不提台北電影節為什麼有這麼多台灣片商片(多半映演過，dvd也賤賣)，但一提的話，不知詳情的觀眾大概會覺得以色列電影都在台灣片商倉庫。這也倒還好，而最讓我在意的，是有機會可以藉由電影，讓更多無知的人(包括我)，去了解一些他國從未被看過的臉孔跟被瞭解過的風俗，甚至是異中有同異的生命與文化價值。說也奇怪，或者這些生命的岐異之間，所流露出來的差異與相同，才是最讓我感興趣的重點。而我會寫這篇的原因，竟有一大半是因為我剛看完我超崇拜的神導，湯尼李察遜的傑作" Look Back in Anger"，於是，回頭一看，滿是憤怒，還好不至於cynical。天阿，，，還沒有講到片單就可以罵這麼多段。大概是看到游公安化身"游"氏擊兵的狂妄架勢，叫我忍不住開轟轟轟‧‧‧

首先先從致敬影人開始，希斯萊傑不幸猝逝，所以僅選了一部作品《迷幻甜心》Candy（奇怪了，該片在金馬不是演過?而且其實並不適合當唯一代表作，還不如重放《斷背山》），市川崑這位日本影壇四騎士之一，在台灣並不為人熟知，但更奇怪了，《市川崑物語》不也剛剛在金馬演過?我以為電影何其多，台北電影節變成接演影展，也頗有意思，所幸另外兩部影片《緬甸的豎琴》、《細雪》都是名作，但可惜了《野火》跟《鍵》。懷念一個人，卻用 一兩 場聊勝於無的致敬，感覺非常臨時，而且誠意不足，更別提如何對待楊德昌，白景瑞這兩位本土創作者了。（此時遠方飄來……影片放映權利金貴貴貴的理由，喔。。。那這些演過的片，是不是就很便宜很好找?說不定還是無償映演，讓影展荷包淨賺?） 



而"都柏林"專題，更是一個遺憾連連，毫無誠意的單元，巨匠約翰休斯頓封箱到讓柯恩兄弟都忍不住要在《冰血暴》模仿兼致敬的傑作《死者》，都柏林人的文學氣質跟大師喬伊斯的地域代表意義，在這個片單中完全消失，少了這部經典神品，有別的重量級作品嗎?很遺憾的，並沒有，尼爾喬丹是影展裡的愛爾蘭代表，但是，也僅只有"2"部影片。而那2部也並非他個人最優秀的愛爾蘭作品，更別提台灣全都演過，《悲歡歲月》HBO跟緯來電影台都播過，改成《屠夫男孩》這片名並不會更好，《亂世浮生》如果又上映當年的噴霧版拷貝，我想觀眾會幹死，而吉姆薛爾登這個長期站在北愛爾蘭立場的導演，也僅放他比較隱含內斂政治情懷的《我的左腳》，我相當懷疑為何不放《怒吼田園》(但看來是賣丹尼爾戴路易斯的左腳)。而兩部影展首獎作品《血色星期天》去年才在高雄電影節映演過，《吹動大麥的風》也是去年的院線片，接演+N輪便宜影展，看來是最適合的形容詞。而跟"即將"上片的《曾經 愛是唯一》，有關聯的亞倫派克傑作《追夢者》，也是六年級生不朽的回憶電影，也完全銷聲匿跡般沒出現，所以這個單元只能用一個四聲字來形容-%

而以色列單元，想當然爾，國內片商倉庫的片，會再度重新登場《天堂此時》、《我的軍中情人》、《妙想天開》、《茉莉與莎莎》、《甜蜜大地》、《愛玩蛋》，全都從倉庫調貨，便宜又可以湊版面，以色列最強勢也是最知名，最棒的一位大導演阿莫斯·吉泰由於多年前被紀錄片雙年展給一次做完，於是導演埃蘭里克利斯執導的《檸檬樹》成為開幕片，也似乎順理成章，但阿莫斯仍是最具草根性而且原創性的以色列指標性導演，沒演到他半部新作，真的說不過去也非常怪異。(但在這屆影展卻是很正常的結局)，所幸不久前上映的柏林導演獎作品《前陷風暴》及伊騰的另一佳作《男人的心中只有男人》，沒有被隨便的置入性的湊合影展，這時反而顯得是明智之舉了。

雖然舊城新選有時會被我認為是影展單位藉由歷年邀片開道暢通後的便利之宜，但影評人聞天祥策展時，選出的幾部片多是歷屆該地電影的一時之選，但今年改名為『城市物語』單元，影片還是多半來自前幾屆做過的國家，有沒有聞到”心虛”的味道，或許要怪罪英國大導肯洛區的《自由國度》、德國導演雪朗朵夫的《如果荒漠，一個旅人》以及南斯拉夫導演庫斯杜力卡的《請對我承諾》，這幾部影片完全不舊城所以無法新選的名牌特質，讓人不禁懷疑，是不是要來怪罪歷史共業，換標換策展單位而失去已往通路，所以亂槍打鳥，但，侯導還是被請來背書，不是嗎？掛侯導賣狗肉，這樣的生態及心態都不太正常。而且，選片的指標性蕩然無存，是地域性綁住了作者論嗎? 

唯一不能挑剔的是全球華人影像精選以及國際青年導演競賽與台北電影獎，這些以往好像就不是我這個對華人影像開創及深度探索完全失望的影迷會買的單元，不便評論，但幾部柏林與耶路撒冷短片的合集與台灣學生金獅獎的對照，也還算是輕鬆好做的單元，因為只要把其它單位做過的，整套複製過來，或者只要把其他影展手冊，整塊拼湊貼過來對照，然後把別人的影展區塊勾一勾，邀一邀，菜色看起來就好像不太差了，各位看倌，你們說簡不簡單…？看戲的果然被當傻子。

而影集「六人行」飾演羅斯的大衛舒威瑪本來就是一個不怎麼樣的平庸導演，他執導的《求愛馬拉松》更叫人完全無法期待，而它會出現在那個單元呢?嗯….『新新導演群像』，OH MY GOD…不敢置信、不敢置信…倒是『Pia影展30年精選』這個單元，跟「愛無能：賈克．諾勒三部曲」三部佳作並列此次可看之單元。Pia影展感覺真的有掐頭捏尾亂選過，長達30年後的精選都讓我懷疑是否有取巧跟漏遺，真的是精選嗎?橋口亮輔在39元VCD可以找到的經典同志電影《20歲的微熱》，以16mm重新做為台灣影迷較熟知的一部引言，ㄟ...不予置評。熊切和嘉終於有新作被引進台灣，這個以心理幽微黑色變態特質成名的導演，他的《鬼畜大宴會》、《天線》據說都是奇作，這次映演他的兩部作品，新新影迷不容錯過，古廄智之、奧原浩志、荻上直子每人各兩部作品，日漸竄起的新銳導演石井裕也邀了三部作品，感覺石井裕也等人，才該被列在『新新導演群像』，不是嗎?? 

做為一個影迷，或者身為一個有判斷力的影展觀眾，絕對應該要拿出熱誠來質疑這個盛大的嘉年華日漸平乏、虛偽應付的原因，突然間，今年的菜跟去年的菜差不多味道，而很多都在小餐館，或者是99元就買的到，那我們何必只為了取暖而窩在黑暗的電影院中被集體催眠呢?這是一個巨大的影迷傷心重溫俱樂部嗎?姑息養奸並不會讓這個世界更進步，熱情影迷們也無法視野大開，一個優秀的影展，仰賴於影片的重量性、珍貴性、多元多樣性到甚至是不同年齡層.價值觀.族群皆可從中獲得一點點滿意的"可能"，而這屆影展，看來多樣性及重量性皆聊備一格，更讓人擔憂年底的紀錄片雙年展。

台北電影節其實不好做，但有時以捨我其誰之姿搶著當評審，或者以為作為評審，就有了地位權力，可以舌燦蓮花的方式，來左右給獎跟權利分配，但等到你自己化身為被評的人時，卻完全暴露出虛偽官僚獨大所以硬塞亂搞情境( 我真的不是在講520就職大典)，當裁判變球員時，場邊的觀眾，應該都霧裡看花般的，看不清迷霧中的大象，其實始終還在這個象牙塔中游來游去，…… 

最後，還是必須提到，台北電影節已屆滿十年，如果策展人/策展單位有心，是否該意義性地作一個台北電影節十年優秀作品選回顧！？主辦單位文化局或許不介意，但一定有住在台北的影迷，從一而十的追隨這個影展由新生到滿十，從國高中生追到變成庸碌的上班族，從青澀影迷到成為排隊影癡，第十屆轉眼來到，也就過去了，而留下的，是什麼?

．呵護偉大台北電影節熱血大串連（歡迎大家一起寫文呵護）：  
如何定義一個偉大的電影節 
影展之後-給台北市文化局長的一封信，
國際專業影展！？-2007台北電影節，
台北電影節怎麼令人如此傷心

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