2007新舞風之男人跳舞／現代舞
2007年5月新舞臺

******鄭宗龍〈狄德貝許〉******

兩名男子平躺在地，腳根相接，呈ｖ字型。
起身的時候，每一個“起”都由關節做推動，連續動作至完全站起身，過程簡迅俐落。很像是誰去按到了他們的啟動鈕。

他們時而同向、時而反向、時而靠近、時而疏遠、時而進不去、時而出不來、時而一樣、時而不一樣。

有同向卻反而疏遠的，也有背向卻口是心非地朝對方挪近。

有面對面靠近到侵犯了對方私領域的狀態。時不時捂著自己的私領域，代表兩人彼此還保留著不想向對方坦誠的個人隱私空間。

有同向卻一前一後，後面那個看不到前面那個心嚮往之的方向，覺得自己跟前者相差不到幾步，卻距離遙遠、有巨大隔閡，進不去前者的心裏、眼裏而悵惘。

有時候他們相互扶持，有時候他們又互相扭打，把對方扳倒，甚至做出令倒地者難以復甦的壓制。

有時你在前，我在後，你做什麼，我跟著你做什麼。然後有時地位交換，換你亦步亦趨地跟隨我。

最後走了一個，剩的那個最初有著終於充份自由獨立的解脫感，但很快的又有些不自在起來，是因為孤單嗎？走掉的那人算是夥伴或敵手？或都是？他記得他，並且想著他，他沒有自己以為的那麼亟欲擺脫他，沒有他，好像自己也不完整一樣，他開始落寞的想：或許是應該要一直在一起的才對吧?!

兩人最後又倒臥在地，雖然距離隔遠了，身處不同的境域，面對不同的方向，但他們的節奏還是幾乎如出一轍，因為他們本來就是一體兩面。

有的人像筷子，要兩個都在才算是完整的一組。

有的人像刀子，自己一隻就能是完整的一組。
像刀子的人，人生彈性比筷子大一點，若要再給加把刀子也可，就變成威力更強大的雙刀，或是一把長刀配一把短刀互為互補，也有一把刀配一面盾的互補，但比較不會像筷子那麼挨挨蹭蹭的黏來黏去，或“你叫我過去一點，我叫你你不會自己過去一點哦”般假裝嫌棄的親暱拌嘴。

這裏的兩位剛好是屬於筷子那種人，平常挨來蹭去，好的時候好的不得了，煩的時候也嫌對方很煩，但真的失去一支，他們彼此就都不完整了。

個人空間好像增大了，但其實整個人生的規模都縮小了。
（I mean從此一根落單的筷子還能幹嘛呢？再也不能一起夾東西，只能插貢丸用了，喵～）

兩名舞者若是一男一女，倒是很完整的闡述出兩性關係的多面向，和微妙的兩性對奕。

此次演出的兩名舞者是同性，男生比女生更有這種亦敵亦友還長期糾結的情誼，由男舞者來詮釋頗為妥適。

******桑吉加〈生．有〉******

長手、長腳、長髮在風雪中騰躍迴旋，迅捷猶如一頭年輕的雪豹。

因為年輕的調皮和好奇，他帶著遊戲和冒險的心情，四處探索世界。有時候扎到了刺，一縮手，他瞇著眼記得了這個痛的經驗。有時候滑倒了、絆著了，他回頭再看一眼，下次不要再讓自己去踩到這塊石頭。

但世界上的刺太多了，他能記得幾許？
世界上的絆腳石也不少，他焉能不踩中幾顆？
所幸他的體魄愈來愈強壯、意志也愈來愈堅強，漸漸對這些免不了的外傷外患，癒合度變得又快又好。

然後他有新的課題（或曰“進程”），他發現“自己內裡的對詰”反而比“外力的挑戰”更有自傷的後挫力。

有些歷練的這頭雪豹似乎不再熱衷於在亂石間騰躍的勝利感，也有些失落了當初遊戲冒險的探索樂趣，偶爾不介意自己一跛一跛的，但大多數會悄悄撫著隱藏在背後的傷痛。

胸膛的傷痛，誰都有些的，輕重多少而已。他不但不攤開來看，還把它們隱藏在背後不教人看見或猜測。這種傷是最重也最痛的。

雪豹獨來獨往，之前覺得很享受，但後來開始覺得孤單的無助處，特別有了在人前隱藏的傷痛時。

他以前望著去處，因為想去。
他現在望著來處，因為想回。

每個人的誕生都是一個“虛圓”。就像句點符號那樣（。），中間是空心的，只有一圈外圍的形體，佛教所謂“舍”，靈魂的寄居處。這是我理解的”生”。

然後自己在生命中漸次灌飽它的內裡，最後成為一個“滿圓”。中間是實心的，像個圓點點（．），是靈魂滿載而歸。這是我理解的”有”。

初階：「見山是山，見水是水」
進階：「見山不是山，見水不是水」
高階：「見山又是山，見水又是水」
初階跟高階外表很像，但內涵不一樣：一個是空心的，一個是實心的。

雪豹最後在雪地上畫著圓圈圈，凡走過必留下痕跡。

******皮歇．克朗淳〈我是惡魔〉******

有時候“你知道”並不代表“你解脫”。跟奧古斯特．史特林堡的《夢幻劇》一樣，你要把整個局都走完，任務才能結束。

所以光是“知道”還不夠，腳踏實地的“實踐”是築夢、也是清醒的唯一道路。
光是“知道”並不會得到解脫，可能還因為“未能完成實踐”，或“實踐不易”而覺得心慌，而受了更多心靈的苦。

皮歇．克朗淳在演出前曾以英文簡介表演的文化底蘊和情感內涵，他的英文發音很好聽，且富於動人情感。（註）

他撫觸著自己的每一吋皮膚、每一條肌肉、紋理、每一塊骨骼，他要好好認識一下自己，他要明白自己是什麼樣子的，然後他要明白自己可以成為什麼樣子的。

有部電影叫《皆月》，沒看，但喜歡它命名的寓意，說的是每個人都是月亮，除了表面的自己，還有隱藏的自己。而且每個月亮都仰望著光熱的太陽。

一道大圓燈從正前方直射向他，使他的身影落在後方的大白幕上，所以他的每一個肢體動作都被放大了數倍呈現著。這是他面向太陽，向後投射了他隱藏的內裡，並且倍數放大以利於檢視。

這個隱藏的黑暗，因為不面世，所以不掩飾，相對於光明坦蕩的太陽而言，這層見不得人的素質傾向“邪惡”的機率較易大於“正義”。

只要有光亮，必有黑暗。
光源愈亮，黑暗愈濃。要能學習掌握它，不要被它掌握。
光源愈大，黑暗愈小。要把眼光放遠放大（追求大利益），放大光源使黑暗縮小；不要短視近利，而使黑暗成長茁壯。

然後他開始在亦師亦父的教誨提點下，有意識的重覆鍛練自己，即使這位亦師亦父離去，他還是如此鍛練自己，不曾忘記，並且還更加牢記。

“肢體到”不等於“到”，要“意到”、“氣到”then“肢體到”，才是“到”。

他的每一“到”，都有意識注入，這意識注入又涵斂著深刻的思念。

用思念去供養一個人，是最盡心、最可貴的供養。

他覺得自己內外都修鍊妥當，將一塊長布展開綁縛，變成一條五分褲。

他開始正經的詮釋惡魔一角，專注演出隱藏在月亮背後的那片黑暗。
他演繹的確實是黑暗。奇特的是，也是光亮。意即他的演繹使本人的光源在同時調到了最大，黑暗縮到最小。

因為他用盡心供養眾生，用思念供養師父。

許多人的雙眼在黑暗中被他感動得泛出一道淚光。

註：在做英文簡介時，英文破爛的T小妮看起來很鎮定，其實都在一頭霧水的狀態，但隱約有給我抓到幾個字，像是mother，我就想說“我懂了！”這個表演跟他媽媽有關！一定是要懷念他媽媽之類的…哈哈哈…然後…演出時出現的是男人的影片，呃～我想…這代表我聽到的mother其實應該是father，我的英文聽力還真有我中文聽力的風格啊！哈哈～XD

******
【後話】

台灣舞蹈界的演出，除了雲門舞集有滿座實力，其他現代舞的演出，觀眾席常是疏疏落落的。

但也只有追究至性哲思的舞種，能得到觀眾的屏息以待，全程凝視著舞者的一顰一笑、一舉一動，傾注最全心的關懷和試圖理解。

這就跟談戀愛一樣的道理：
甲男雖然跟我二十四小時同處一地，但都在打電動、講電話、看電視，一整天跟我講到的話有寥寥數句就要偷笑了，我想跟他說心事，他催我在三句話之內陳述完畢，因為他雖然為我按了暫停，但是他掛念著魔王關還沒破。

乙男無法與我常黏在一起，但只要有在一起的機會，他不但眼裏、耳裏、心裏、口裏只有我，連三千毛細孔都張開了想要全面解讀我、關懷我、呼吸我，害怕誤解我，擔憂不夠瞭解我，緊張會不會對我不夠溫柔，明明背對著我還像他背後生了眼珠子一樣知道我的一顰一笑、一舉一動…

現代舞擁有的觀眾雖然數量不多，但質地都是屬於乙男這種的。so不要以觀眾的數量多寡暗自神傷，否則獨擁乙男級的幸福又該怎麼說？

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