活動網站：http://www.freehugstreetbar.com/
你 一百公尺 最快只能跑18秒；你跳高最高只能跳過100公分
你推鉛球最後總是落在腳尖前；你的球速總是無法超過60公里/小時
但你還是擁有超級運動員般的雄心壯志，有著高速與強健的手指
及一顆永不服輸、熱血沸騰的心
現在機會來了，只要你夠快，夠狠，夠準，夠愛現，夠白爛
歡迎來報名參加2008第一屆奧林PICK運動大會
根據國際拗委會主席蘿哥近日宣布
就像是水（H2O），若就拆解元素來看，不過是兩個氫跟一個氧所組成，這種最基本的元素，相信絕大多數的人是不會有太多的興趣與想像。但若由無數個H2O累積，它就會產生濕潤、厚重、廣闊無邊等印象的神祕海洋。
Sting的作品沒有辦法就單張來思考，而必須視全部的作品為一整體，他所要呈現的意涵才會清楚浮現。在不斷的累積之中，我們看到的不再是冰山的一個小角落，而最終我們得以看到神秘海洋的全貌。
一切以「廢墟」開始。一年多前因緣際會，Sting在內湖參觀了一座廢墟，這座廢墟佇立於許多新建的集合住宅之中，它原本也應該與其他住宅一樣對外銷售，而有人住進，但它卻選擇荒廢雖然裡面沒有住人，但與兩旁公式性的窒息建築相比，它廢得令人感到它是有生命的。大自然以各種形式、力量駐進此空間內：纏繞的樹枝、風化的牆壁、青苔、雜草、水坑、蝴蝶、昆蟲、破裂的水管……，看似雜亂無章，但卻有某種平衡、融合、和諧的感覺，雖然沒有「人」的氣味，但仍感到濃厚的生命氣息，這種獨特的生命氣息引發Sting開始一系列的創作。
一直對於建築、都市計畫等相關領域感到興趣的Sting來說，它是屬於一種全面性、統合設計的創作。而在內湖的那座廢墟對於藝術家來說只是一個引子，引發了他對於未來都市建築的一種幻想。作品中建築物有了初步的生命機能，它能依外在環境的不同做功能上的改變，與現今人類要抗衡大自然而建造的建築物截然不同。而依照一種東方哲學的象徵模式，順應大自然，像和氣道或是太極拳般採取接受與釋放，可以相互結合，或說像是漫畫中常出現的組合金剛一樣，能變形、組合、拆解，如同每個建築物體也是不同功能的模組，Sting的作品中，在自動性技法的操作裡，一種沒有終點的繁衍、輪迴藉由墨水在紙上自行繁衍成一片生命海洋。
一切都是想像力的問題。我們的責任從想像力中開始。葉慈這樣寫。In dreams begin the responsibilities──正是這樣。反過來說，沒有想像力的地方或許也不會產生責任。
星球與星球之間，只剩一個擁抱的距離，是毀滅的象徵；然而人與人之間，只剩一個擁抱的距離，是愛的象徵…─ 米花
小肆、J. J、寶兒、米花，四個人在The Wall裡的Free Hugs street Bar相遇。在背景音樂轟隆的強烈節奏聲中，他們靜靜地以心靈擁抱，衝撞出的火花，很刺眼…。
米花，總是帶著一種莫名的惶恐與羞怯的表情，然後會一邊說話一邊後退著走。在這個四人聯展中，米花是唯一不拿畫筆的，但她卻是這個Free Hugs展裡做為串起核心的編織角色。不管是小肆繪本書的故事架構，或是參與J. J繪畫創作的發想，以及直接地將寶兒的插畫小品以針線實現成為立體的布偶「彩豆人」，米花像是她手裡的針線一般，以少女的細膩思考方式，串連著其他三位年輕創作者，也可以說是代表了「Free Hugs」的思想中心：一種人與人之間最親密的互動。
關於「熊寶貝」，他們的樂風多變，從硬式搖滾、英倫搖滾到爵士，都囊括在他們音樂表現的範疇內，曾於2004年3月及2005年12月發行單曲「修補月亮的男人」、「夜間飛行」都以很快的速度銷售一空。此外，「熊寶貝」也參與2003、2004年春天吶喊搖滾活動、2004年入圍貢寮海洋音樂祭決賽；2005年的夏天，「熊寶貝」舉辦「圍城音樂祭」，邀請國內5個知名樂團共同參與；特意限量300名的入場名額在短短兩三天便銷售一空，活動受到熱烈好評且迴響不斷。 
熊寶貝樂團 bearbabes
2001年成立於交大社團。
2004.04 春天吶喊。
2004.07 入圍海洋音樂祭決賽。
2005.08 辦圍城音樂祭。
2006.03 首張專輯『03：53』出版。
2006.07 野台開唱、海洋音樂祭。
2006.08 『Rockable』EP出版。
2006.09 受邀參加上海沙灘音樂節。鼓手滾滾離團。
八月曖昧檔>> 三位都不是專業攝影師，但藉由他們鏡頭捕捉下的音樂，跟舞台上的演出一樣具有濃烈的情感和震懾力。旋律是光影的層次，聲動於畫面凝結再釋放的張力中陣陣襲來，是最終極的三D環繞影音的技巧和表現，風格卻是唯一不屬於眼下台前你所知道的那個。這三個人的背後戀情，是個精彩的台上台下與小小光學鏡頭的三角關係，纏綿糾結你的的情感和渴望。 安珀
安珀、Shine與Hyperreality 的三角戀情
｜展出時間｜2007/8/5 - 8/26
｜開幕酒會｜2007/8/5(日) 6:00 pm
｜開放時間｜週二至週日 3:00 pm - 2:00 am
一上The Wall網站，即可看到許多曾在The Wall欣賞表演的人，將他們捕捉記錄樂團的畫面，放到網站上分享。這些人幾乎都不是專業攝影師，但他們所拍攝出來的畫面，投射出來的張力和氣氛，在我認為卻完全不輸專業的攝影。或許他們的設備器材陽春，技巧不按牌理出牌，但也許正因為如此，反而少了一般專業攝影流於過度的匠氣，更強烈濃郁的情感和真實，藉由他們的雙眼，再次被釋放出來，你幾乎可以在畫面中感受到如同現場演出一般的爆發力和音樂的流動。安珀、Shine和Hyperreality這三位，是於其中挑選出我認為作品最帶感情和空間的敘述性的，而之一的安珀，還曾參與設計師溫慶珠今年春夏服裝image的側拍。希望藉由這次的攝影展，可以讓更多的人欣賞到樂團演出最美麗的那一刻，也希望可以鼓勵更多喜歡攝影，卻無專業背景的興趣愛好者，持續不停的創作！
參展者簡介
Free Hugs street GALLERY—一處結合音樂與餐飲的展覽替代空間，位於台北搖滾重鎮The Wall這牆音樂藝文展演中心。The Wall目前為台灣提供樂團表演規模最大最專業的Live House，並曾被紐約時報(New York Times)報導為台灣最重要的音樂場域，每月都有無數國內外知名樂團在此演出。而在The Wall進駐的Free Hugs Street Bar，充滿著六○年代街邊酒吧的氣氛與風格，除提供來The Wall看演出的朋友一處可以閒聊交流，享受各式飲料、輕食的空間外，還將延著走廊的水泥板牆規劃為Free Hugs Street GALLERY，不定期展出各式充滿創意與風格獨特的展覽，讓The Wall與Free Hugs的結合提供了除聽覺表演外還有視覺上的藝術呈現。
Free Hugs street GALLERY最主要的創立立意，在提供更多的藝術創作者一處創作呈現與分享的空間，猶如The Wall提供了台灣獨立音樂發揮和孕育的場域，希望能夠支持與鼓勵許多充滿創意的作品和想法，在Free Hugs Street GALLERY能夠被認識、被發生。
目前Free Hugs street GALLERY所應邀展出的創作，多以初次發表作品的創作者為主，在此半開放、不拘泥於主流形式的替代空間中，將提供更多類型的創作一個呈現與交流的機會。Free Hugs street GALLERY更像是一處實驗的場域，一個激發人們想像和實踐之間的觸媒，我們欣賞與在乎的是每個創意的原創精神，我們樂見與欣喜的是每個原創精神的被發現和被支持，在最終作品被呈現出的那個經驗及過程，才是Free Hugs street GALLERY可貴的價值所在。就像The Wall那方小小的舞台，是每個在台灣一直努力、朝創作之夢不斷不斷用力向前的獨立樂團，一個揮灑自己散發光熱的地方，Free Hugs street GALLERY，也同樣抱持著一樣的期待與理想，希望能為其他的創作者，提供一個繼續築夢、永不熄滅熱情的力量。
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