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＜人像攝影名人堂＞
8/31全省7-11(量少) . 9/2各大書店 . 9/3博客來正式開賣。
介紹攝影人有：
Alex、Click、Kennychi、Kennymax、Khc、Kris、Markur、紅刺蝟、TSCD、野人大師
很高興為其中一員，主要介紹各個攝影人拍攝的理念和想法。
ps. 因為印刷緣故造成書內紅刺蝟作品整體照片色澤亮度和原作差別頗大, 作品色調和構圖以網路上為準.
書中內頁照片
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《人像攝影名人堂》紅刺蝟 人像攝影解說分享 . 簽書會
主講：紅刺蝟
主辦單位：DIGIPHOTO
日期:2009.09.05
時間:下午3:00-4:00
地點:台中誠品園道店-台中市西區公益路68號 (勤美誠品綠園道文學書區)
由人像攝影角度切入，解說美感和攝影之間的關係。
紅刺蝟誠品活動訊息
這次很感謝也很榮幸接受DIGIPHOTO攝影雜誌的邀請, 在誠品有機會跟大家聊一聊,
本很難想像在誠品書區的開放空間辦講座和簽書,聽眾流動狀態會不會比較明顯,
想不到我到時已經滿場在等我,感謝各位當天的支持. ^^
現場有很多攝影人,也很高興認識很多未曾謀面的玩家,很多人都是遠道而來,非常感謝.
只是短短一小時的時間實在不足夠講完我這次準備的東西, 導致最後講解步驟有點趕, 在此致上歉意 :)
內容只是我對人像攝影的一些觀念, 希望對各位有所幫助跟啟發.
也感謝同是書內攝影達人tscd(武神).KHC(小柯).以及MARK周三位好朋友特別從台北南下參加,
下次再一起去唱歌吧!!
很多人會問過我拍法的問題，
其實成就一張成功的拍攝，沒有什麼元素是 [比較] 重要的，
而必須是在光線，構圖，色調，以及人物引導，甚至情感等，
樣樣具備的條件相結合發揮的視覺效果，我認為才能算是一張好照片。
而人像外拍除了把主角拍的到位之外，如果又能多出一些特點，
便可讓全張照片整體都是散發魅力的，必可吸引觀者目光佇留。
我喜歡照片中帶有 [空氣感] 的氛圍，它是一種時間，空間凝結的感覺，
而這凝結的空間是具有立體感的，不僅僅成像於平面。
簡單的說，就是畫面主角在做 [自然的動作]，卻又是[靜止的停留]，很快的捕捉霎那瞬間。
再用大光圈的淺景加強視覺焦點和附屬元素的層次感，
配合著現場光源的效果變化，以及無須章法卻有目地性的構圖，
應該便能拍出一張頗有感覺的照片。
這是我個人習慣拍法，其實我拍照滿隨性，也沒太多手法，
以後有想到什麼再談。
工作的關係, 又去了北京,
照著舊地址, 第一次回到60年前祖父的故居 .
我家在清代是愛新覺羅族親, 葉赫那拉氏. 屬正黃旗.
早在光緒之前, 就配居在這裡, 是整條胡同裡唯一的宅府.
現址在恭王府 ( 和珅故居 ) 附近.
到了1949年匆忙離開這大門時, 我父親還只是個孩童,
無法隨蔣撤台的親友, 接踵而至的則是數年後的勞改和下放......
60年後的我 [ 回到 ] 這, 宅院裡面住的早就不是和我們有任何關係的有錢人家,
祖父已不在人世, 看著插著紅旗, 翻修過後的門面,
其實心裡有些激動. 雖然我和這扇門是第一次見面.
也許是歷史上的情感, 對我來說在離台灣這麼遠的陌生之地,
竟有一個屬於和自己這樣有關聯的地方.
滿族皇親後裔的舊事, 父親這輩來到台灣已不再提起.
攝影全輯請見相簿
很多人攝影求真， 也就是追求拍攝對象的真實，
很多人攝影求美， 也就是追求拍攝對象的唯美。
是真比較重要？ 還是畫面要美才是重點？
這並非唯一答案論， 拍攝方向和主題的不同， 表現的重點當然不同。
就報導攝影來說， 拍攝當下最令人震撼的真實當然是首要元素，
而具有商業性目的人物， 服裝， 產品， 當然是以求美為第一要務了。
報導記者， 商業攝影師， 當然都必須有他們的職業目的而達到正確的拍攝需要，
但我在這裡所說的是以個人創作而言。
真善美元素的結構，可能是值得我們去思考的問題。
在很久以前我曾經跟著一個婚紀攝影師去接拍一場婚禮，
當天新娘大開心，可能是她很高興自己終於要嫁掉了，場面人潮也很熱絡，
那攝影師不同於一般通俗的拍攝方法，
照片洗出來全是親友嘻鬧時嘴歪眼斜的表情，
大合照也要故意拍大家沒準備好時候的錯愕神態，
畫面中頻頻出現新娘爆牙大笑，完全打破女人最美的時候就是結婚當天這種說法。
其實我個人很欣賞他的手法，運鏡很自然，也很真實，
只要是旁人看到照片都會覺得好有趣噗哧一笑，
但當下卻覺得如果我是新娘本人或家人收到照片應該會..............度濫吧 ="=
現在越來越多寫真攝影師是走著這樣風格的路來拍攝，主要講求真實與自然，
拍的好不好看沒關係，自然最重要，可能女孩們會覺得ㄟ你怎麼給我拍這樣，
雖然表情或姿勢並不美，但講求［真實］。
其實我並不反對這樣風格的拍攝手法，但是否認同，我倒也給予保留的態度。
不過至少他們掌握出影像的情感熱度是成功的。
這一類攝影者通常不會看到他們去參加一些團體人像外拍活動，
十多個攝影玩家對著一到兩個美眉，
當她們擺出最美的最可愛的姿勢表情時，就是大家猛按快門的時機了，
但是下了戲後也許美眉就開始翹腳哈菸，但是那不重要，
重要的是剛剛拍到了一個好可愛的表情!
配上挑選過的美景，高級相機的畫質，一切真是太完美的完美！
我這樣說並無否定之意，因為欣賞美本就是人的天性，賞心悅目的畫面人人愛，
加上若喜歡拍人像卻又無對象可練習，所以這樣的活動本就是有必要存在的。
諸如市面上婚紗等沙龍式拍法的商業攝影，修片到無比光滑，五官清楚細緻，
胖子也忽然變瘦了，痘疤全沒了，感覺人生就美這一次的感覺，
全部新娘也感覺全長一樣.....
這就是怎樣才能拍的美為第一目地，
其他，並不是重點。
這兩種現象也只是我狹隘的觀察，不足以全然論道，
但以我的淺見，以人像攝影而言，
求真與求美，必須是並列的，應思考怎樣避免太過或不及，
一張照片真實與美感元素同時存在，質感和生命力才容易出現，
其實，我們很難去避免往［好看］的方向去拍照片，因為人是唯一懂得審美的動物，
當然一張照片也不能只有［好看］，並定是要融入其他重要的質素，
沒有真實的美，好比仿間唯美藝術照工作室那樣，而且我想那也並不是真的美，
雖然美的定義很廣，每個人的審美觀也都各有差異，
但我認為真正的［美］是需要有［真］在支撐的，如果沒有真，那樣的美是很虛的，
虛就是虛幻，或是刻意營造，相對的，也就不美了。
攝影大師柯錫杰說過：
［因為真，所以那一剎那拍出來的照片最美，肖像照片的美，沒有別的，最珍貴就是在於真。
我們不是要紀錄一個人的表相，而是要追到這個人的人性。］
我想，捕捉到一個人的本質的照片，是永遠看不膩的，
被攝者流露出的情緒，感情，以及攝影者的個性和風格，都是［真］的一種成分，
美裡面要有真，所營造出來的美感才會有力量。
我認為藝術終究是以［美］為中心，而攝影是藝術的範疇，
所以我也不太能接受在我創作的影像中只有真實而少了美感，因為照片是用來欣賞的，
而怎樣才有美感又牽扯到直覺的問題，那又是一個課題了，在此先暫時不做討論。
那善咧？
其實往往一張照片就可以改變世界，
例如國家地理雜誌報導阿富汗內戰難民營少女的照片，引起西方人道主義者加入救援阿富汗，
以及報導衣索比亞飢荒的照片，引起世界各國伸出援手救援非洲難民的國際運動，
或是最近的四川大地震深入災區採訪的記者拍出令人為之動容的攝影照片，
又或是簡單到只是拍攝母子關愛的題材，都可以引發人類內心深層原始的感動。
攝影是一種媒介，在必要時是可以傳達它應盡的責任。
不管是求美，或是求真，不管你有什麼主題，或是有什麼想法，
我們都應該拍攝出人的靈性，而不僅止於外表。
小紅我不擅長說理論究.
所以跟很多常打著理論或哲學的大旗, 來論評如何去攝影的人,
我想我的文筆應該遜多了.
有人說我應屬藝文圈, 怎跑來兼攝影工作?
跟很多人一樣,
對我來說拍攝原本的目的是想紀錄跟自己有關的人, 事物,
然後用自己的美感角度去應用發展.
圖像思考直覺的審美方式, 常幫我迅速完成和決定很多事.
在瞬間對了就是對了, 不管是繪畫或是攝影,
所以我很能夠了解,
如果你不是藝術創作者本身, 靈感的流露和激發, 是藝術理論者永遠體會不到的感知層面.
你可能熟讀藝術史, 了解美學, 哲學, 以及各類創作者或是思想家歸納出來的論點,
照本宣科的侃侃而談, 但在心靈感受上如果只有到達一個層次,
是很難真正參透創作者當下的手感,內在的騷動和呼之欲出的情緒.
尤其是仗著學理的架子睥睨一切, 卻鮮少靜下心自我探索挖掘, 體驗生活中可觸動情感的細節. 那更難了.
多數的打著理論者的招牌,為了言之有物, 東扯西拉各種學說來解釋藝術作品的同時,
殊不知對創作者來說, 其實只是 [ 有FU ] 就拍了, 就畫了.
所以我說: 理論無法建構出直覺的美感.
與其說攝影, 我情願說我只是拍下自己喜歡的照片,
因為攝影常被有自我膨脹個性的理論者無限上綱,
塑造成了不起的學理大門, 作為恐嚇菜鳥用的高台. 鞏固自己的地位的雕堡.
態度上其實是很沒有必要的.
拍照最基本的定義是一種作為紀錄的行動, 進而透過不同喜好和觀念,
以及拍攝者不同的個性, 很自然的在取景框內對人物景象有不同的選擇, 達到多元.
每個拍照的人都可能帶著不同的目的來按快門,可以是紀錄, 創作, 意念, 或是工作需求.
每種方向都有其價值性, 我想是不容被抹滅的.
當然在攝影這塊領域, 必定會有程度和走向上的差異,
這時候 [ 態度 ] 就變的很重要, 傲慢與偏見是我在這個圈子常見的現象.
藉由自己擅長的學論套用在攝影上來宣揚自己淵博的學識, 是再無聊不過的.
有人把哲學, 心理學, 符號學, 都跟攝影扯上了絕對的關係,
想玩攝影, 就要懂得這些東西, 還要回答的出來, 否則全成了無用論者, 拍攝似乎都失去了意義.
我很贊同多涉獵不同方向的書籍, 對攝影觀念的深度是有幫助的,
但不能說書讀不夠, 讀不深的的去玩攝影都是腦殘.
平常也很多人會問我如何從美術的角度看攝影,
我能說, 你連野獸派, 立體派, 普普藝術, 席勒, 米勒都分不清楚, 談什麼攝影?
因為你不畫畫, 所以你拍的照片別想談美感?
這肯定是無稽之談.
馬勒維奇說過,
藝術不是學習解剖學或透視學的問題，也不是恢復自然真理的問題，
而是一名藝術家必須具有藝術的直覺天份以及體驗藝術現實的能力。
而在當代,
藝術的目的不只是在歌頌美的行為.
對攝影, 嚴格一點, 當然一張照片並不是有美感就足夠了,
過濾掉美感, 你的照片還剩下什麼?
可以肯定的, 不會是理論, 因為那不會是最重要的.
照片內容的人事物對攝影者的價值和紀念與畫面流露出的情感才是最中心的元素,
所有的理論, 法則, 不過是他人歸納出來的定義. 甚至是用來包裝及自我宣傳唱高調的糖衣.
可以取法, 但參考既可.
別忘了照片本身對你自己的意義才是最重要的真諦.
我不是攝影師，我是藝術工作者．
本人並非職業攝影師，更非攝影器材迷戀者．實在的說，我不了攝影，更不懂器材．
『 不用高級相機拍不出高級作品？ 』我很想出一本類似這樣主題的書．
曾經看過有位攝影師對著眾人調侃另一名攝影師的器材，說道：他用的那台相機阿，是我學生時代才在玩的…！
沒錯，擁有一台高級又專業的單眼數位相機加上大砲級鏡頭在手，的確無端會讓人提升了自我虛榮身分，
即使完全不懂攝影的人捧在手心也都有了三分大師樣．
近年DSLR不斷推陳出新，各種豪華週邊配備也空了不少攝影玩家的荷包．
雖然說，工欲善其事，必先利其器，但是也要著實的想清楚怎樣的攝影工具才是真正能達到且滿足本身拍攝的目的與主題，
我想每個人都會有自己偏好的攝影方式以及風格走向，這無非優劣，
有人適合用單眼，有人習慣用雙眼相機，有人堅持底片，有人則是消費型數位相機好手！
甚至近年吹起的LOMO玩具機風潮，不也是被那獨特的影像味道所吸引？
所以，只要能拍出自己心中想要的完美影像，拍出自我獨特風格，拍出創意！就是攝影大師！以 [機] 取人的迷思，是該打破．
我從小科班出身，十多年的美術訓練讓我對於美感有一定的想法與堅持，畫筆，也不過是達成藝術創作目地的其中的方式之一，
所以相機也是，其實都只是創作過程工具的一種，所以選擇一台 [ 適用於自己 ] 的工具便是關鍵．
我很強調攝影的目的性，不同的拍攝目的取決於個人使用工具的方法，
一機一鏡隨身隨影常是我個人拍攝習慣，我不拍精美飛禽寫真，所以用不到笨重大砲，不拍糜爛頭像美圖，所以也不強求散景迷思。
人性化和方便性在各式電器產品上是必要的基本條件，同時也是未來科技的趨勢，相機也是一樣，
或許有些攝影師會認為買台操作越艱深複雜的相機越能證明自己的實力，我認為不一定正確，
實力，是在於拍攝作品結果的最後呈現，相機只是工具，
我們是控制工具的主人，而不是讓工具來控制自己，甚至成為阻礙拍攝效率和速度的石頭．
數位化的時代，我們掌握的是一台數位化相機，所以同時也會帶來了很多呈現作品方法的可能性！軟體後製的程序便是個重要輔助．
與其說是攝影，對我來說倒像是呈現出心中想法畫面的綜合創作，跟繪畫的意思雷同，只是你使用了不同的素材以及工具罷了．
但我始終堅持攝影還是要回歸於攝影的單純性， 後製雖是影像創作的方法之一, 也是修補前製不足的手段,
但後製程序越多, 數位感則越重, 做到適當調整即可.
並且，如果你不是專業的設計者,
盡量不要讓不成熟的後製設計和文字圖騰破壞了原本美好單純的畫面。
[ 美感 ] 絕對是拍攝成功作品的主要元素，培養以及提升自我美感和創意的sense便是個重點，
如何訓練在攝影中找到你自己，呈現只有你自己才有的獨特風格這很重要，
作品不見得要標新立異，但也盡量避免落於俗套．題材和表現方式的視覺張力夠不夠?
用色和構圖是不是能達到你心中預想的那個點，是個關鍵，
這樣，你也是攝影達人！
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