October 15, 2011

[好書分享]紅刺蝟人像攝影美學

2011.10.11~15
紅刺蝟人像攝影美學(孫國治﹣攝影•撰文)
The Esthetics of Photography


博客來書介
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010511139
小熊子的讀書心得
http://www.michadel.net/post/red-porcupine-photography-estherics.aspx



[攝影的內涵]
見圖如見人:作品呈現的氣質與深度,反映攝影師的個性、偏好、品格、眼界、思想與品味。

畫面要表達什麼意涵?隱喻什麼感受?是否能引起觀賞者的共鳴?
思考構圖與影像本身的關係、美感為第一考量、如何讓他更具魅力。

技術只要學就會,美感是需要「滲透」和「領悟」的
筆者相信,「美」是一種人類共通的價值

作品的層次,包括概念、意識、感情、生命力…向核心深處層層遞增。

Part 選景Scene
戶外人像的思考邏輯:先當作在拍風景,而人物再置放於其中,還需融合當下環境的光線、構圖、配色等各種考量。
如果你的照除了人像之外的空間就毫無特色可言,可能就不是一個好的拍攝角度。

善用生活中最普通的景,去達到有張力有感覺的畫面;
去發現平凡中所藏著的不平凡。

筆者重視景物元素在畫面中創造什麼樣的視覺張力和特色,例如有趣的光線、特別的倒影、搶眼的顏色、或是特殊的造型。

利用光線和景深,將平凡的景,轉化為不平凡。
在畫面中營造「圖騰感」!

繪圖是「創造」畫面中的元素,攝影則是「發現和截取」,同樣是滿足視覺美感的動作,可以互相理解和運用的。

掌握場景的特色;
再生活不過的場景,總是能散發出人文與文化的特質。

我們要學會檢視自己每張人像作品的選景,都必須可以說得來「為什麼」要在這個位置拍攝?
畫面中這個背景對這件作品的意義是什麼?
能不能加強這張照片的力量?或是輔助風格上的美感。

拍攝當下靠直覺的美感按下快門,重新檢視時要可分析原因。

維持畫面各元素的協調性
人要融入環境中,達成人景合一
用旁觀的角度、記錄的觀點,表現人像寫真在畫面中的存在感
有情感、才是美;具有年代性的美,是種更深層的美。

Practice:
群數(數大就是美、尋找節奏感和韻律性的組合) & 艷色(色彩之美是可以單純被欣賞的)

人的一生,可以走的很快,亦可走的很慢,
如果匆匆忙忙,好像從來沒有好好看過自己走的路到底有什麼風景,是非常遺憾的。
一條路可以走的曲折一點,迂迴一點,感覺必定不同。≪天地有大美 蔣勳≫


筆者常去一個大環境拍攝很多次,每次都告訴自己要拍出不一樣的視點與氛圍。不同季節、不同時間點、不同的天氣造就不同的光線。

「用眼睛看是一種"框",而用心體會就是一種"寬"」﹣攝影大師 柯錫杰

Part 構圖Composition
不平衡中的平衡
學習「鑑賞」藝術作品、培養美感

用單純的構圖引導想像空間:構圖是減法的藝術、攝影是真實的假象。

裁去無關主題性的物體甚至臉部,讓觀者視覺的選擇性變少,便能更精準地接受到創作者藉由這些象徵元素所欲表達的意念。(要說得出裁切構圖的原因)

在相片平面上營造"空間深度":透視法&色調

離開人類的視角:換個角度欣賞、換個角度思考;換句話說,就是別人沒看到的,你要去發現。

Part 光線Light
光是製造氣氛的最佳要素
光線、陰影、倒影、反光、折射,都可以應用在畫面中,甚至成為主角。

『我喜歡拍田,因為四季的景色都不同,
從春秧的溼綠翠嫰到盛夏展茂的濃綠,
從秋稻的金黃搖曳,到收割焚燒後的煙硝蒼茫,
年年月月都重複循環如此生命的過程。』


[可試著去尋找的光線型態]
反射光:
髮色反射陽光耀動。
玻璃鏡面反射現成物,達到相對位置的倒影,好似重複曝光又具圖騰感。
黑色沙灘,如繁星的貝殼砂閃爍光茫;蒼鬱的海,聽海浪聲讓人心靈寧靜。

凝聚光(spotlight):不妨利用點測光模式,或是鎖光在人物的臉龐。

逆光:米勒(Millet)|晚禱(The Angelus),逆光的時間情感。

空氣光圍(耀光):和逆光是相同的拍攝手法,拍攝對象在攝影者和光源之間,攝影者對著光源拍攝,只是必須使用較大的光圈,讓畫面有過曝的感覺。

光影造形、穿透光、人造光源、時間光感

Part 色調Hue
色隨光走
不同時段、不同色溫,反射在同一物件上,產生不同的顏色變化。
莫內(Monet)|稻草堆(Grain stack)

很多人認為艷陽天才能拍出好照片,但其實陰天比較能夠讓畫面有一致的色調性。

複雜的街景充斥著不同元素和顏色,可利用RGB曲線讓畫面偏泛黃並降低飽和度,使其色調溫潤並具復古感。

Part 引導Guide
拍攝人像,被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素,而眼神與表情則能帶出畫面情感的深度。
攝影者就是導演,被攝者則是演員,不論是眼神的傳遞或是情緒的表達,兩者若有到位,不需文字輔助,畫面就可以說話。

引導是講求"真"的表現,盡量貼近真實"不造作"
以記錄日常生活的角度拍攝,更為自然真摯

『因為"真"所以"美",美麗要建構在真摰的基礎上,
才會美的紮實,美的有意義,
"真實"是攝影者所追求的第一要素。』


引導拍攝對象,是要去營造"律動感",捕捉有感覺的剎那。
「自然的動態」裡卻又是「靜止的停留」,讓時間和空間出現一種凝結的氛圍,加上動態捕捉常會形成意外的失焦影像,往往比清晰明亮的人像擺拍更加耐人尋味。

人像拍攝引導,非必要時筆者不太會去「設計動作」,而是「設計情境」。
所謂設計情境,其實,只簡單的去引導對方與眼前的環境作合理的反應和動作就可以了。
設計不是很容易的動作讓對方去作,而笑場的同時,也就是拍攝的時機了。

不論被攝者的動作到不到位都毋需咎責,因為只要是對方心情放鬆,拍攝的過程是愉悅的,
那麼所呈現的表情或是肢體動作,一定也是自然的;而這個責任,還是要回到攝影者的身上。
拿出真心誠意、輕鬆的引導、自在的談話,讓對方信任你的指令。

讓Model作自己
拍攝者的責任是要抓住被攝者的神韻,而不只是形象

Part 服裝造型Fashion Modeling

Part 敘事性Narrative
試著讓照片帶有"想像空間",留下延伸的伏筆。
有深度的畫面不該是一目瞭然的,而是給予人更多豐富的想像、溫度和感受。

藝術﹣除了是要傳遞自己的意念之外,更重要的是要給觀者更大的感受空間。

多張照片的組合也可達成故事創作的目的。虛擬的故事創作、利用分鏡,以及錯置的時空影像片段,讓靜態照片也能像動態影片般敘事。
毋需每個動作、每個片段都要交代的很清楚,多釋出一些想像空間,讓每張照片都是具有意義的存在。

Part 空氣感Static
在攝影的領域當中,筆者認為的「空氣感」,是一種時間、空間凝結的氛圍,而這樣被凝結的空間是具有立體感的,不僅僅成像於平面,也就是指空氣中的存在感。

Part 繪畫性Painted
用攝影來創造繪畫的筆觸感

Part風格的鍛鍊和創作思 idea & thought
"美"也許沒有優劣對錯的問題,但是卻有 "品味"高低的問題

風格就是人格,代表了一個人的特質和心裡最終的慣性和喜好;
堅持你要的風格,不要放棄!
 



0推薦此文章
Today's Visitors: 0 Total Visitors: 93
Personal Category: 好文分享 Topic: creation / video / photography
Previous in This Category: 塑身女皇教你打造完美曲線(分享)  
歷史上的今天:
[Trackback URL]

Reply
  • 1樓

    1樓搶頭香

    匇倝<br>

    對婦女陰道鬆弛有迅速縮緊作用,恢復處女狀態,創造男士喜愛的「名器」。

    歡迎上網查詢 http://www.centos99.com/productShow.asp?id=554

    baoh <br>

  • at September 6, 2013 11:59 PM comment | Homepage
Post A Comment









Yes No



Please input the magic number:

( Prevent the annoy garbage messages )
( What if you cannot see the numbers? )
Please input the magic number

誰來收藏
Loading ...
unlog_NVPO 0