搖滾名詞解析
資料來源:The Fanciful Music Planet
迷幻搖滾 Acid Rock/ Psychedelic
六○年代的特殊產物,
藉由使用迷幻藥、大麻而產生感官擴張帶來對音樂的深層體驗,
或是描寫吸食藥物後自身的感受,
這些範疇的音樂統稱為迷幻搖滾。
除精神因藥物關係呈現恍惚外,
樂器彈奏時也多使用效果器或電子音效,
欲製造出吸食藥物後那種縹緲、天旋地轉、神秘的情境。
雖然迷幻搖滾在七○年代以後式微,
不過它所帶來的使用藥物、樂器音色、表演時異常亢奮等影響卻從不間斷。
藍調搖滾 Blues Rock
以藍調為基礎加入搖滾樂,便孕育出藍調搖滾,
John Mayall就是藍調搖滾尖兵,
以藍調搖滾再加入重節拍、電子配備適當運用就成為日後的重搖滾。
所以John Mayall也被譽為「藍調搖滾老前輩」、「重搖滾的孕育者」,
因為許多知名搖滾藝人都曾加入他所組的Bluesbreaker樂團或與他合作過。
其中最著名的有Eric Clapton、Mick Fleetwood、John McVie、Mick Taylor等等。
除John Mayall之外,溯及更早Yardbirds這個團體更是重搖滾先驅,
先後加入的三位吉他手Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page
日後皆為吉他手中的佼佼者,並且各領風騷。
然而真正重搖滾的成形,可從超級樂團Cream和The Who算起。
民謠搖滾 Folk Rock
民謠(Folk)或民歌原本只是流傳於民間傳唱的歌謠,
可能代表一個民族的文化、當時的社會現象,
也可能是某一族群的生活方式,以民謠口口相傳記載著他們的特性。
但是自Bob Dylan以降,這種存在於鄉野的傳唱方式漸漸有了改變,
除了原有民謠的特性之外,民謠甚至發展成為訊息歌曲,
多為藝人在民謠之中闡述自身的觀念、想法,
例如反越戰訊息,在伴奏上也從簡單、民族性的樂器進而借用搖滾樂的形式抒發己見,
這種民謠與搖滾的結合更為搖滾開闢另一種新的風貌。
華麗搖滾 Glam Rock, Glitter Rock
除了以藝人的服裝、化妝、髮型等外在吸引樂迷注意,
華麗搖滾更著重聽覺的滿足和視覺效果呈現,這才是華麗搖滾的精髓。
其代表人物就是David Bowie。
前衛搖滾 Progressive Rock
Beatles中期以後的作品啟發無數的音樂人,
他們尋求樂器的極限,探索新的聲音,改良錄音的技巧,
這星努力做出的音樂自然不同於直率、簡潔的搖滾,而被稱為前衛搖滾。
強調個人技巧與團員間默契和諧也是前衛搖滾的特點,
因此常有因創作理念不合而離團,又因團員組合再度歸隊的情形。
而包裝也視為創作的一部分,代表該團音樂理念或藝術涵養。
另一特點是專輯多有中心思想並以歌曲連貫,也就是概念專輯的盛行與前衛有相當的關聯。
前衛搖滾大多以英系團體為主,雖然美國的Kansas和Styx樂團也曾被歸於此類,
且商業成績也優於英國團,但畢竟在前衛領域中對後續發展沒有太大的影響。
古典搖滾 Classical Rock
前衛與藝術搖滾中有許多團體都曾運用古典手法來表現歌曲,那麼又如何區分古典搖滾?
最明顯的分別可以將它設定為整張專輯的風格較偏古典樂,而非其中一兩曲;
或是在樂團編制內就有小型管絃樂團的雛形;甚或常與交響樂團合作灌製專輯;
或者整個團體歷程中都致力於古典與搖滾結合的實驗風格。
因為這些因素才把他們勉強由前衛與藝術搖滾中獨立出,而成為古典搖滾。
藝術搖滾 Artical Rock
藝術搖滾的定位介於前衛搖滾與流行搖滾之間,
內容上則與美術、戲劇更密切結合,甚至在包裝上也有其藝術觀。
藝術搖滾與前衛搖滾的最大不同在於歌曲雕琢更精細,因為更商業化,所以悅耳度也更高。
重搖滾/重金屬 Heavy Rock/Heavy Metal
重搖滾給人的第一印象不外乎「吵雜的音樂」,
它是由電子裝置的大量使用所構成,
尤其是失真、回饋、高音量、厚重的音響設備所集結成的威力,
此外爆發力大的主唱也是重搖滾裡不可或缺的重要角色,
主唱要能在上述這些音響效果下仍然將歌聲突顯出來,所以主唱往往是重搖滾團中的焦點。
另一個靈魂就落在主奏吉他上,慓悍的吉他獨奏,都能將聽者帶到最high的情緒。
重搖滾是重金屬在成形階段的名稱,現在幾乎很少提到這個名詞,而以Pre-Heavy Metal代替;
介於一般搖滾與重金屬之間者,則多以Hard Rock稱之。
重金屬在六○年代末期醞釀至七○年代發揚光大,在它發展時期,較以英國為主,且以藍調為根基。
它獨特的音樂性及討論廣泛的主題展現出重金屬不只是吵雜的音樂,
藉著音樂表達出演唱者的感情、思想、概念才是歷久不衰的原因。
硬式搖滾 Hard Rock
現在對硬式搖滾的定義已經模糊了,介於搖滾與重金屬之間的樂風就以硬式搖滾來通稱,
但在當時Hard Rock、Heavy Rock卻還是稍有區分,雖說差別不大。
一般我們聽硬式搖滾會覺得較無旋律、吵雜,而重搖滾則較有規律。
若以地區發展來看這樣的區別會更加清楚:
美國是搖滾發源地,
歷經英倫入侵、本地迷幻搖滾的薰陶而發展出較重節奏、團體各樂器平均發展、音量擴大的硬式搖滾;
而英國團則大多以藍調為本,所以重搖滾中多有反覆樂節,
使聽起來不至於好像一路飆到底的感覺,並且常會造就團中一兩位明星團員。
鄉村搖滾 Country Rock
鄉村西部歌曲是美國流行音樂的根,大西部開發一直到本世紀,
從西部拓荒歌曲慢慢演變到鄉村歌曲,
雖然樂器、旋律、節拍一直進化,但內容上還是不脫人民生活點滴的敘述。
搖滾樂崛起後更使鄉村音樂成為流行音樂的一環。
七○年代,鄉村搖滾在Eagles合唱團的帶領下也風行一時。
爵士搖滾 Jazz Rock
爵士樂的精髓在於樂手的默契與即興演奏,
同一首歌曲,不同樂手、不同地點、甚至不同場次,演奏起來就不盡相同。
而搖滾樂若融合了這個特色就視爵士搖滾。
搖滾樂團中或許有成員因喜歡爵士樂而深受影響,
或是搖滾團體找來爵士樂手助陣,都有可能成為爵士搖滾。
南方搖滾 Southern Rock
因為一些樂團均來自南方各州而得名。
音樂特色是鄉村、藍調、不羈、搖滾的混合,
陣中主吉他手可能2~3人,歌曲長度較一般歌曲多1~2分鐘,
因為吉他手獨奏是重要的一段。
雖然吉他份量相當吃重,卻較無個人主義色彩,很少造就聞名的吉他手,大多注重團體表現。
龐克(叛客)Punk
龐克的興起源自於對搖滾的反動,
正當搖滾樂從樸實的五○年代發展至七○年代,派別、種類林立,技巧日漸繁複,
一股回歸原始、直接的音樂型態逐漸形成,
表演者以最簡單的樂器、和絃、快速節拍、不經修飾的聲音直接唱出心中的想法,
用字遣詞亦不加潤飾,
這種狂野的音樂即為龐克音樂。
他們的理念是忠實地呈現音樂本質,因此內容粗俗、作風狂放、音樂吵雜成為其特色。
雖在1955年以前即有搖滾,但卻以該年作為搖滾紀元之始;
同樣地,龐克記原始自Sex Pistols樂團公開表演的1976年,實際上七○年初紐約就有龐克興起,
不過一般還是以Sex Pistols的出現正式起算,因為他們對後世影響實在太大了。
新音樂與地下音樂 New Music & Underground
新音樂的出現是跟隨龐克而來,也是對流行音樂與日趨制式的搖滾的反動。
既是受龐克啟發而發展的音樂,形式不定,
像工業之聲、新迷幻、新浪漫都是當時的派別之一。
這類樂團或許商業成績不見特別出色,但音樂原創性十足,
吸引著唾棄時下流行樂的聽眾,也漸漸影響整個主流市場的生態。
地下音樂相對於主流音樂。
它並非八○年代特有產物,
但八○年代的一些地下樂團歷經多年的努力,進入九○年代後也逐漸晉身主流音樂,
R.E.M.就是很好的例子。
一般會將新音樂看成來自英國,
而地下音樂指的是美國主流市場以外的音樂,
但他們的共同點就是音樂結構、技巧的翻新,
為音樂拓展更寬廣的領域。
流行搖滾 Pop Rock
流行搖滾並無一定模式,而是泛指大眾所喜愛的搖滾,
當然這些都須經過嚴格商業銷售的考驗。
油漬搖滾 Grunge
將Grunge翻譯成油漬搖滾的確相當傳神,
不僅服裝如此,樂手看起來就好像是蓬頭垢面,
不修邊幅,剛從修車廠出來。演唱此類歌曲的團體多半來自西雅圖。
它原為另類音樂的一支,充滿粗糙、隨性,有著龐克的精神,
直到Nirvana和珍珠果醬樂團受到青少年的膜拜,油漬搖滾才真正登上主流之門。
英式搖滾 Brit-Rock
Brit Rock即British Rock的簡稱,
一般都以英國曼徹斯特為發源地,
而其中較著名的團體莫過於Oasis和Blur。
在形式上,英式搖滾和六○年代的利物浦之聲相差不多,
不同的不過是另一批年輕人以較先進的設備所做出的音樂,
它反映的也當然是現代社會和Y世代的思想。
涉谷系搖滾 Shibuya Style Rock
涉谷系音樂是指八○年代末,
受到英式吉他團影響的年輕人,經常組團在涉谷一帶的 Live House表演,
這種非主流的音樂勢力一直持續到今日。
早期涉谷系受到英國風的影響,到九○年代的今天,涉谷系有了許多變化,吸取了更多的養分。
從法國歐陸浪漫音樂(Spring)、瑞典式的吉他團(The Cardigans)、
Soul、Hip-Hop、Longe Music,都是他們師法的對象。
如何形容涉谷系搖滾呢?
他們非常懷舊而清新,
樂團的打扮和風格都像是走回 60、70年代(看看最近很優又紅的團 Air 吧)。
聆聽者可以很明顯的感覺到他們的東西是在移植西方音樂可是效果卻東洋味十足,
有一種衝突的美感。
關於音樂的題材,
涉谷系音樂多在講述在年青人的生活瑣事,
乍聽之下很無意義,
可是聽久了好像做了一場白日夢,有一種夏天懶洋洋的感覺。
大家都說日本人崇洋,可是他們卻能匯集百家大成,抄襲到自成一格的境界。
涉谷系音樂就是日式的復古搖滾,但是增添了許多音樂元素,創造了屬於東方的音樂型態。
涉谷系的重要樂團:
1. Salon Music
該樂派始祖,清新吉他團。
2. Cornelius
涉谷系王子小山田圭吾領軍,95 年專輯《69/96》讓人拜倒不已。
3. Pizzicato Five
玩Lounge Music。
其實早在涉谷系這個名詞出來前就在樂界打滾了,
在美國日籍queer導演 Gregg Araki的電影《The Doom Generation》原聲帶中獻唱過。
4. Venus Peter
日本的 Primal Scream,涉谷系先鋒之一。
5. Flipper's Guitar
看團名就知道是一個吉他團。說到團員,小澤健二和小山田圭吾兩人所組成。
6. Kahimi Karie
帶有歐陸風味的女歌手,小山田圭吾的前女友。
7. Bridge
涉谷系「二王子」加地秀基的樂團,甜美的女vocal加上流暢的吉他,真是人間美樂。現已解散。
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