50th Anniversay (一)
眼尖的爵士樂迷,可能會發現今年市面上出現了不少50th Anniversary版本的CD,也就是50週年的紀念版。1959年是爵士樂一個重要的年代,在這之前,爵士樂多半都具有相當主流的風格,如Swing era、Bebop、Hard bop、Cool jazz可循。然而在1959後,許多爵士音樂家展開了各自的實驗方向,Free jazz、Post bop、Modal jazz、Odd meter等等風格或節奏所帶來的震撼與影響,徹頭徹尾地改變了爵士樂的風格,更為70年代加入電子樂器、民族音樂的融合爵士鋪路,所以才有現今多采多姿的爵士樂風貌,也將爵士樂的層次提升到精緻藝術的地位。距2009年的五十年前,究竟發生了什麼事情,又有哪些重要的經典專輯在這個時候誕生呢?而距1959年的五十年後,我們又究竟可以從這些專輯中獲得什麼啟發呢?且在爵士樂黃金60年代的50週年紀念時刻,一起來瞧瞧有些什麼精采的作品。
1.Miles Davis - Kind of Blue
Pianist/Composer/Theorist George Russell died on 7/27
George Russell,爵士樂上相當重要的一位作曲家、鋼琴家與音樂理論家,於7/27逝世,享年86歲。
他所寫的The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization一書,給了爵士樂手們相當大的影響。本來曾做為鼓手的他,在聽到Max Roach的鼓技後即放棄了鼓手一職。40年代他移居紐約,並與Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Gerry Mulligan、Miles Davis等知名樂手相識。由於生病的緣故,有一段時間Russell無法演出,但也在這段時間寫成The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization,Miles Davis、Bill Evans也因此受到啟發並在兩人不斷的討論及創作後,錄製了Kind of Blue這張以調式為根基的經典專輯。
松永誠剛
台北國際爵士音樂節是由台北市國際爵士樂教育推廣協會與市政府文化局所辦的系列活動。筆者有幸能參與其中一場演出,即是7/18於北美館的場次。當天,一同表演的尚有另一個樂團A.S.K. Trio,是由來自南非的Amanda Tiffin、來自日本的松永誠剛以及來自荷蘭的Sebastiaan Kaptein。他們是非常優秀的樂團,演奏許多充滿民謠、搖滾、世界音樂元素的音樂,雖然沒有繁複的和弦行進、六連音演奏炫技老梗或是搖擺節奏元素,但是有著獨特的風味與氛圍,相當特別。其中要特別介紹的是松永誠剛。筆者在三年前即已經與他相識,並曾替他撰寫過一篇網誌:
http://www.wretch.cc/blog/Ginjazz/6860453
他在三年前即已經是職業爵士樂手,錄製過兩張CD,是在另一位前來參加過台北國際爵士音樂營的日本口琴手Yasuko相邀下,才前來台灣想認識台灣爵士音樂圈的人,並在07年參加爵士營。當時他的實力,畢竟是職業樂手,已遠超過一般學員,真的相當優秀。雖然不算由爵士營所培育出來的好手,但是這次能夠看到他前來台灣,帶著更強的實力、更好的合作夥伴,真的是相當開心。
Blue Note 7 Mosaic、Ari Hoenig - Bert's playground、David Binney - Third Occasion
Blue Note 7 - Mosaic - Blue Note 70th Anniversary
Blue Note 7是Blue Note唱片公司在去年為紀念70週年而成立的一個七重奏的project band。網羅了鋼琴手Bill Charlap、吉他手Peter Bernstein、Sax手Ravi Coltrane與Steve Wilson、小號手Nicholas Payton、bass手Peter Washington與鼓手Lewis Nash,個個都是當紅的名家,陣容可說極其完備。所選的曲目,當然也都是Blue Note經典名盤中的曲子。曲目與作曲者如下:
Mosaic (Cedar Walton)
Five Peace Band Live、Summertime、Sky Blue
Chick Corea & John McLaughlin - Five Peace Band Live (2009)
這算是2008-2009年間,最令人振奮的一件爵士樂大事。於60年代末隨著Miles Davis開啟融合爵士先聲,並在70年代分別以Return To Forever及Mahavishnu Orchestra奠定大師地位的鋼琴/Keyboard手Chick Corea與吉他手John McLaughlin再度聚首,並且邀請了三位輩份較晚,但也早已是大師地位的Sax手Kenny Garrett、Bass手Christian McBride與鼓手Vinnie Colaiuta一同巡迴演出。這樣的夢幻組合,樂迷早已期盼著錄音的問世,而現在終於發行以滿足樂迷的想像。筆者有幸在今年二月前往香港聆聽這個組合,唯一的不同是在亞洲巡迴時,鼓手改由當今最紅的鼓手Brian Blade擔任。基本上專輯中曲目與順序和筆者在香港聽到的幾乎完全相同,由Corea與McLaughlin兩人的作曲為主,許多曲子都有著複雜的旋律線,大量的kicks,及須要高度技巧才能演奏的飛快速度。並且,樂曲的dynamics有著非常大幅度的變化,起承轉合讓人聽得十分過癮。不過由不同的鼓手演奏起來,呈現的結果卻大不相同。Vinnie相較起來rock一些,比較大開大闔,而Blade的dynamic range較大,並且也較細膩,筆者本身較偏好Blade的打法。有趣的是,這場現場錄音中,Herbie Hancock也在台下聆聽,並且在最後演奏encore曲 - In A Silent Way/It's About That Time時,一同上台並演奏鋼琴,可以明顯聽出Herbie與Corea的差異。總而言之,這樣的組合,絕對值得樂迷聆聽再三,特別是同時喜歡搖滾樂的爵士樂迷,當更能感受這張專輯的精采。
Bireli Lagrene and Sylvain Luc - Summertime (2009)
中生代及新生代爵士音樂家(三)
Jonathan Kreisberg(1972,36歲,Guitar)
身為New School的校友,Jonathan Kreisberg與Mike Moreno、Lage Lund等人譽為是繼Kurt Rosenwinkel、Peter Bernstein、Adam Rogers這一代之後,新掘起的一批吉他新秀。在開始以Leader發行自己的作品前,Kreisberg曾擔任Joe Henderson、Michael Brecker等大師的sideman,累積了足夠的經驗。他較早期的幾張專輯以較搖滾的風格為主,但最近幾張專輯愈來愈偏向紐約的modern sound。近來最常合作的節奏組為鋼琴/Organ手Gary Versace、bass手Joe Martin及鼓手Mark Ferber,都是相當傑出的好手。
建議聆聽:
Jonathan Kreisberg - South of Everywhere
中生代及新生代爵士音樂家(二)
Seamus Blake(1969,40歲,Tenor Sax)
2002年獲得Thelonious Monk大賽薩克斯風冠軍的Blake,曾與Wayne Shorter、Herbie Hancock、Michael Brecker等一流明星合作過。他同時也是紐約著名的大樂團Mingus Big Band的固定成員之一。由於Mingus Big Band的團員鋼琴手David Kikoski、小號手Alex Sipiagin與Blake均為荷蘭知名Hardbop/Postbop爵士廠牌Criss Cross旗下的藝人,因此Blake常在上述兩位的專輯中出現,自己領軍的專輯亦多在Criss Cross發行。
建議聆聽:
爵士廠牌雜談 (4) - Blue Note 之三
最後一項特色是Blue Note的著名的封面設計。Francis Wolff除了營運的長才外,本身還是攝影師,許多專輯封面使用的照片均是出自他的攝影。而Reid Miles則提供了進一步的設計,Blue Note起碼有五百張以上的唱片是由他所設計。黑白照片配上藍、綠或是紅色的渲染,是一種經典的款式。如Hank Mobley的Soul Station、No Room For Squares、Grant Green的Green Street、Idle Moment。


方塊交錯式的畫面亦是一種,如Freddie Hubbard的Hub-tones、Sonny Clark的Trio。











Sealed (Apr 16)


