練習曲 Island Etude 【練習曲】雜誌訪問

3/9【練習曲】華納電影公司 試映＆雜誌訪問

那天,記者們首次與導演陳懷恩相聚,還有監製.演員指導.演員.導演太太楊麗音,製片王耿瑜,男主角東明相,演員 K-one的達倫
大家相談甚歡,但後來漸漸感人起來,真的很像觀看'練習曲'的過程,先是興奮,之後就開始沉澱,然後熱淚盈眶...
以下是訪問實錄(感謝浩軒同學整理)


導演　陳懷恩

為什麼叫練習曲？

因為我還在練習阿，學音樂的都知道，要進步到下一階段前，需要用練習曲來鍛鍊，讓自己進步，人也是一樣，需要經過練習才能成長，這是我的第一部電影，所以一切都還在練習嘗試中。

為什麼想拍這部電影？

在都市生活工作繁忙，或許沒辦法找出時間自己環島，因為那至少需要七八天的時間，那我拍了這部電影，至少可以讓大家輕鬆的＂環島一圈＂走一下！ 我的電影有三不政策：「不暴力、不色情、不犯罪。」我想拍什麼人都能看的電影，拍練習曲我有個目的，就是讓台灣這個角落的人可以看到另一個角落的人在做些什麼。

在導演上，我雖然在是個＂資深新人＂，但其實已經在電影圈工作二十多年，擔任攝影師拍了許多部電影，算是很資深的；但往往就是因為資深，對任何事情都會想很多，像是得花多少時間、多少錢、錢又要從哪裡來？諸如此類的問題，而事情想得太複雜，也就很難真的去做。所以在這部電影，我反而想拍得簡單，至少在形式上是簡單的。簡單並且精確的，整個環島的過程，中間發生的每個故事，都不是隨意放置的，我平常就有收集故事的習慣，腦袋裡有很多很多的故事，而絕對是對的故事才會放在這部電影、這個地方。

　　 不過，在主角明相的部份，我反而刻意處理的模糊一點，讓觀眾可以自己去感覺。基本上我對這角色的要求就是簡單、親和，很自然的接受不會產生抗拒，東明相就是具備這樣的特質，我剛看到他的時候，就是被他靜靜坐在那裡的樣子給吸引，雖然沉默、獨立在人群中，但也是能夠親近的。剛開始寫劇本的時候，發現光寫到花蓮就已經兩小時了，如果每個故事要交代清楚，時間就會拉得很長，全部說完要花十二個小時，那這部電影是無法成立的，不過看到明相後，我發現整個電影可以在他這種「若即若離」的感覺下，一百分鐘的時間走完全部過程。

我後來才知道原來他耳朵聽不清楚，不過聽力的缺陷，反而讓他在其他的感受變得敏銳，也更專注的聽，這反而是我們很難做到的，我有時候都會被他折服，有好幾次我們在聽海浪聲音時，他都是第一個知道這是海浪拍打在什麼樣的質地所發出的聲音。而且他非常喜歡音樂，常常在片場帶著耳機，很大聲的唱著歌，真的很大聲，我每次都覺得很吵（笑），但就是因為他這麼的喜歡音樂，我和他發展出一套對聲音獨特的探索，就是因為他聽不清楚，所以他會用眼睛看、感受節奏的震動來做輔助，詮釋出只屬於他自己的、對聲音的認識，明相說過，那是一種「感覺」，無法說明只能自己去嘗試。我不想在電影裡特別對強調明相耳朵的問題，因為他們是天生的貴族，從小就接受很不同的待遇，現在他撐了過來，就是希望可以被一般對待，這部電影也是這樣，我不會特別去模擬明相聽覺的世界是什麼樣子，對電影我一直是抱持著很虔誠的態度，如果認為自己可以「完全」的了解對方，感覺會不會太驕傲了一點。

選擇明相擔任主角時，我老婆突然很擔心的發了一個疑問，這是一部騎單車環島的故事，所以主角當然需要會騎單車，可是耳朵影響身體的平衡，明相會騎腳踏車嗎？而事實上明相國中到高中有很長一段時間，每天都騎腳踏車從左營到高雄上學，所以他是騎得不錯的，應該說是很不錯，有場白沙屯媽祖遶境，他牽著腳踏車跟信徒一起步行的戲，拍到一半突然警車來趕人，我們看到明相跨上腳踏車落跑的動作，就是個很會騎腳踏車的人。


東明相

我想我自己沒辦法騎單車環島，因為我會迷路(笑)，這部電影裡這麼多段的故事，我最喜歡的可能是王伯伯的那一段吧，他沒有學過美術，但感覺得到他真的很樂在其中，所以每個雕刻都有它的故事，王伯伯最喜歡的那件刻給爸爸媽媽的禮物，給我很多的感觸，提醒了我自己也要多陪陪爸媽還有外婆，還有很多過去幫助過我的人，你知道嗎？我跑去找已經二十年沒聯絡的老校長，我邀請他來看這部電影，他非常的高興。拍完這部電影後，感覺自己真的有些改變，本來有些東西藏在心理不想碰，現在的我會願意放開一點，身旁的朋友都也都說我變開朗了。


達倫

這是我第一次拍電影，跟之前拍過的一些偶像劇有很大的不一樣，偶像劇常常是快節奏的，很多個鏡頭快速的連在一起，但在拍電影的時候，導演這一整場戲可能就這個鏡頭，而這鏡頭是有很完整構圖的，裡頭已經包含很多元素，能夠說明很多事情。戲的部份，偶像劇多是很早就拿到劇本捻詞，演的時候也必須照台詞一句句講，可是在拍練習曲時，我到現場才拿到劇本，導演還說大概看看就好，不用照上面的演，放輕鬆、自由一點，依當下的感覺來演，最好每次都不一樣，這是與偶像劇不同，很特別的經驗。 其實我和劇中角色一樣，是從國外回來的小孩，所以對台灣尤其是中南部不是那麼熟悉，特過拍攝這部電影，我才知道台灣原來有這麼多美麗的地方，觀光旅遊不一定都是要到國外，台灣有很多漂亮景色是不會輸給外國的。


監製　楊麗音

　　 其實我也是從這部電影學著怎麼當製片，還好我的這張臉在中南部還算好用，因為中南部的人都很怕金光黨，看到我們劇組每個看起來奇形怪樣都會怕怕的，但因為很多人認得我這張臉，也就比較容易接納我們，對我們非常照顧，南部人本來就很熱情，只是因為他們被騙怕了，可見詐騙在這裡有多猖獗。

身為製片與這個「導演」的相處還算良好，導演是個隨和的人，能夠「因地制宜」，以達倫在廢墟裡的那場戲來說，本來計劃是在巴士亭，但在前一個拍攝地點旁發現那間廢棄的屋子，感覺很適合，和導演討論過後，他也能接受這樣變動，讓劇組節省了很多時間和車資。而那裡本來要掛的也不是「莫生氣」，但因為忘了將原本那張帶出來，只好趕緊在車上找替代品，其實這也是很巧合的，因為那段時間我知道導演為了這電影心情很焦慮，發生這樣的事情他也沒說什麼，可見導演的脾氣真的很好。

　　 明相是個心思很細膩的人，有一次替他試裝的時候，發現副導的鞋子很適合就拔下來要給明相穿，一回頭明相已經不見蹤影，原來他跑去拿拖鞋給副導。


監製／製片　王耿瑜

　　 我大學時就認識導演了，但我其實一直待在導演組，這也是我第一次擔任製片的工作，做了才發現要找到專業電影工作人員是很困難的，從場記、助理都是來自電視或是廣告等等東拼西湊而成，所以這次的經驗讓我學了很多，對於現在的電影環境感觸良多，之後如果要繼續製作電影有很大的幫助。

　　 而這部電影的拍攝，也真的感受神明那種不可知的力量，很多事情不是完全靠人的力量就成的，冥冥之中好像就有神的力量在幫助我們，所以謝謝媽祖。


導演　陳懷恩

天氣

這部電影幾乎都是在戶外取景，因此天氣變成了最大的挑戰，所以我們也做足了功課，每天晚上都要上兩個國外的氣象網站看氣象雲圖、觀察風速、雲的變化，台灣的氣象局我們都參考而已，已經站在這兒淋雨，打電話到氣象台還說那裡是晴空萬里的好天氣。為了天氣，明天要拍什麼都不知道，所以製片組就得很辛苦，每天都得沙盤推演，決定要去哪裡拍，那裡如果下雨又要轉去哪裡，得準備兩套計畫。當然這也造成敲通告上的問題，本來明天準備拍舜子，可是下雨所以想改拍達倫的部份，但很可能達倫那天有別的事了。像趙自強就對他很抱歉，我想可能全世界的人都知道他要拍練習曲了，因為他每天都在自己的廣播節目上說今天本來要去拍練習曲，可是因為下雨所以又得延期了。結過趙自強的部份到今天都還沒辦法補拍。

吉他

吉他真的是種很獨特的樂器，我想很多人都有過這種經驗，當你彈奏琴弦時，那共鳴會很直接地觸動你的心，而且我遇到的那個學生也真的是揹著吉他環島，練習曲中環島的學生是真有其人，我在東海岸遇到他，他叫阿材，是崑山科技大學四年級的學生，向學校請假，打算在畢業以前完成環島。我那時候坐在車上，第一眼看到他揹著一把大吉他在沿海公路上騎著腳踏車，我就和旁別的人打賭他一定是個彈吉他的新手，我後來跟他聊天，一開始還不好意思直接問他是不是新手，我是問他「同學，吉他彈多久啦？」他很靦腆的回答「沒有啦，才三個月左右，還在練習。」為什麼我知道？因為我以前做過一樣的蠢事，背著吉他騎腳踏車實在太”費氣”(台語)了，可是剛學的人吉他就像情人一樣，一刻都不能分開，所以環島當然也要帶著，後來他環島完後我和他聯絡，問他這路上吉他彈了幾次，他說：「兩次！」一次是第一天晚上，紮營在海邊，一定要拿出來彈一下，第二次是有天晚上抱著吉他睡覺，所以也算一次，總共兩次，每天騎腳踏車已經很累了，根本沒有力氣再拿吉他出來彈。不過你不覺得揹著一把吉騎腳踏車的樣子，拍起來就是特別好看，想像一下如果把吉他從海報上修掉，感覺就差了點。

關於媽祖

有些事情講起來真有點不可思議，好像冥冥之中就有安排，像是漢本車站的外國女孩這角色，當初設定就希望是個匈牙利或是立陶宛的女生，我之前就有聽說過，很多到台灣工作的匈牙利模特兒都會特別跑去海邊，因為他們的國家看不到海，但美國、日本的模特兒很好找，要去哪找匈牙利的女生呢？去年大年初七的時候，我和老婆還有製片跟明相剛好可以湊成麻將的四個人為了準備這部電影，一起到公園散步，坐在涼亭討論的時候，一個外國女孩從前面走過，製片問我這個如何，我說不錯啊，製片就上前搭訕，才發現她剛好就是立陶宛人，她叫Ruta來台灣擔任模特兒的工作，我給她看每場戲預定的場景照片，她翻完以後表示只對一張背後有座廢氣水泥橋的照片感興趣，我笑笑的告訴她「這就是我們希望找她演出的地方。」

　　 巧的是漢本車站的站長將在3/14號卸任，他是個非常厚道的人，表示新的站長來了以後就不方便再來這裡演漢本站長的角色，而Ruta因為是來台工的，經紀公司只願意空出3/13、3/14兩天，3/14號漢本車站有長官要來站長得招待，所以剛好交集到3/13唯一的一天，順利的拍完。而Ruta工作完後就離開台灣了，站長也轉到礁溪站任職。

結果電影拍到後來，很多事情都是交給媽祖決定，有場戲我很想拍，可是怎麼博杯媽祖都不答應，為了這件是我可能是第一個在媽祖面前用PPM的，我把電影開在那裡，花了兩小時和媽祖把故事重頭到尾講一遍，工作人員都不知道我在幹麻，如果知道一定以為我瘋了，結果媽祖還是不同意，後來媽祖給了我一張籤，說事情不可勉強，柳暗花明又一村，我也就坦然接受。

　　 很多時候真的感覺到媽祖的保佑，要去漢本車站拍戲的那天，我朋友都覺得我瘋了，因為當天全台灣都在下雨，可是我們還是去了，結果開到花蓮的時候雨漸漸變小，到漢本車站的時候，雨完全停了，後來我們還很認真的查了當天全台灣各地的氣象，證實真的只有漢本車站這裡沒有下雨。

旅程

騎單車環島是趟旅程，也像是人生的一趟旅程，從台東出發逆時鐘繞台灣一圈，對我來說這旅程是不能倒過來的，你想想看，如果從台東出發，你會先騎在東海岸一片寬敞的沿海公路，往左一望就是大海，在晴朗的天氣下是很舒服的，就好像人年輕的時候，很直順一路向前。再來到了蘇花公路，是一段上坡而且彎道很多的路程，光用想的就覺得辛苦，這時候到了人生的青年時期，出現很多挑戰必須克服。走過了北海岸來到西岸，多了防波堤道路離海岸變得很遠了，看到的多是人的痕跡，砫滿煙囪，林口這段看過去總是灰濛濛的一片，為了經濟發展，海岸被強烈侵蝕，海邊的木麻黃全都枯萎了，人到了成年難免得面對一些無奈、逝去的景物。之後來到晴空萬里的墾丁，到了晚年還是要開心一點吧，不然就太慘了。最後回到台東，王伯伯對母親的思念，人所重視的終歸於親情家人，最後重新開始生命的旅程，所以這個順序是不能變的，反過來就會變得很奇怪。

而故事中白沙屯的媽祖也是在進行她的旅程，春天的時候全台灣的媽祖都會展開「進香」，白沙屯拱天宮的媽祖「大媽」會啟駕到北港朝天宮進火，取回得以延續法脈的香火，「回到出來的地方」這就是飲水思源。前往，之後回到原本的地方，這就是旅行。明相和媽祖都是在旅行，相同的在過程裡會看到人性的交流與互持，但如同立陶宛女孩Ruta所說：「人在旅程中相伴，但終會分開。」

　　 這部電影有十二個小故事，每個小故事要拍完的時候，我和工作人員都覺得電影在這裡就可以結束了，感覺每場都是結局，這似乎變成一種挑戰，因為做成電影所以就一定有開頭和結尾，是一條直線，但這是一部沒有開始跟結束的電影，每段都可以是開始也可以是結尾，像一個車輪一樣，我想這是「練習曲」特別的地方。

末代皇帝的攝影指導VITTORIO STORARO說過：「每次拍完一場戲，我就會痛哭流涕，因為我擔憂明天無法拍出更好的。」電影對我而言最重要的就是「態度」，必須不斷地追求新的經驗，「練習曲」就是我做的嘗試，用最樸實的類比技術以劇情片的形式記錄2006年的台灣，像是旅行一樣的在過程中期待意想不到的收穫：台灣的美和這片土地上親切的人。「練習曲」不只是在描述台灣，也是一部認識自己的電影，我想用這樣的態度來感動所有的觀眾。



◎ 這部電影想講的，其實就是片中講的一句話：「我只是話說不清楚。」　

　　 現在很多人就是這樣，話聽不清楚，也講不清楚。

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