超現實的寫實與荒謬 --【三峽好人】
在一個澳門學弟的大力推薦下（我十分自顧自的認為是因為主角跟他長得很像所以他才推薦我看的= =），我得以先於本屆台北電影節開幕前即有幸觀賞了這部2006年榮獲第63屆威尼斯電影節金獅獎殊榮的大陸片，由賈樟柯導演的【三峽好人】，看完後不禁打了個冷顫，一方面驚懼於近年來對岸電影質量兼具的多產，二方面對於許多作品體材的創新多元亦深感佩服。
改革開放以來，中國大陸隱而不彰的外貌下實際上一直暗潮洶湧的在變動著，許多洞察力尖銳的社會文化工作者都已靈敏的嗅到了山雨欲來的氣息，想用自己的創作，為這一幕幕的轉化改變留下一些記憶和軌跡，也正因如此，才會誕生了如香港導演張婉婷執掌的【北京樂與路】這樣一類商業深度兼顧的作品；然而相較於【北京樂與路】選角上不脫離商業片遊戲規則的機巧，【三峽好人】則站在一個更為貼近平民百姓的角度，去觀看與陳述大環境變動所帶來的影響，使觀眾獲得了一個更為真實又具有說服力的體驗。
主角韓三明的外型本身就頗具喜感，站在那兒不動就已經很有"笑"果，加上「死川ㄏㄨㄚˇ」（四川話）語感上饒富趣味的特性，都大大沖淡平衡了電影本身沉重晦澀的命題，導演巧妙的運用人物、橋段，建構了一齣深刻卻又不失詼諧的作品。
片中諸多段落寫實的描繪出政府官員的官僚作風和老百姓好算計鬥爭的風土民情，似乎無論在何種體制的運行下，不同的時空卻總是存在著同樣的問題─「一個兩千多年的城市，兩年就把它給拆了」，多少反映出了市井小民在極權體制下的無奈與傷懷；而不斷出現暗示三期水位線高度的數字、上海灘的歌聲伴隨著被迫離鄉背景淚流滿面居民的畫面；甚至是人在異鄉，只能藉由鈔票來遙想家鄉壺口瀑布故景的主角，將印有毛主席大頭像的鈔票翻了過去，只關注於眼前即將消逝，往後或許只能從鈔票上回味的三峽夔門景色，在在都呈現了導演透過影像，對於中央政策軟性卻最為嚴厲直陳的控訴。
完全人力鐵鎚的拆遷方式既不科學，場景本身也隱含著某種程度上的超現實（磚瓦樓房也就罷了，工廠建築的鋼鐵管線還這麼來，更何況女主角丈夫所從事的就是爆破拆樓的工作，實在沒有道理使用純人工的方式來進行），突然出現的清潔隊員卻身著象徵著高科技的隔離服，配上奇幻玄妙的音效，對著即將成為破瓦殘礫的房舍進行著沒有意義的消毒工作，讓人有種分不清現實虛幻的錯覺，甚至會產生外星人降臨的聯想，但周杰倫的剪報又迅速將觀眾拉回現實，這就是其功力高妙之所在。
不時出現的那位愛唱歌的小孩亦是片中主角們當下心境的寫照，導演細心的挑選了幾首兩岸三地膾炙人口的流行歌、老歌，間或穿插於古城新區的場景中，以加強突顯新舊交替時青黃不接的窘迫。
縣領導口令一下就立刻亮起的俗不可耐七彩霓虹大橋，不僅又是一個讓人感到超現實的事實，更間接的反映出了中國大陸軟硬體建設水準和重心嚴重分配不均的現象。
天上飛過的幽浮與拔地而起的巨型〝裝置藝術〞的確很超現實，然而即將淹沒在三期水位線156.3公尺以下現存的奉節光景，一樣讓人感到十分的飄渺模糊，相映照主人翁韓三明與小馬哥懷舊的性格，這裡存在的一切都變得如此的不切實際。
片末韓三明在車站飯店等待小馬哥時，隔壁桌三個戲班子的角色安排更是堪稱一絕，劉、關、張的扮相直接暗示了桃園三結義兄弟們最後的下場，而其中兩人手裡的掌上型電玩，對照三人的服飾衣著及當下場景更是產生完全的時空倒錯，新舊交錯與矛盾突兀的意象在此更加明確的被提煉了出來。
煙、酒、茶、糖都是用來交際、與人產生聯繫的象徵物件（煙與小馬哥，酒與麻老大，茶與郭斌，糖與韓三明及麻么妹兒）；小馬哥的死亡，與不斷出現在片中靠騎摩托車賺錢小哥的機車最後被棄置路旁，皆象徵了因三峽大壩工程導致整個環境生態發生巨變，舊型態產業不得不被迫退場的現象。
同樣是來到四川尋人，韓三明在這裡重新開始，沈紅卻在這裡選擇了結束，就如同當時這個城市帶給人們的印象一般，破壞與重建同時都在交互著進行中。
韓三明離開奉節前與同行的工人們提到山西的煤礦活兒多，可都是黑礦，他離開前才死了兩個人，若要深究的話，則又是另一番故事了，有興趣的人可以參考看看由李楊導演的【盲井】，會獲得圓滿的解答。
這是一部非常細心的以影像來說故事和傳達意念的作品，同樣需要有耐心的觀眾細細的品嘗與體會。
★★★★★ 細膩推薦
1樓
1樓搶頭香
老實說，中國大陸電影也已經有向台灣電影看齊的現象
2樓
2樓頸推
賈樟柯他有向侯孝賢看齊，
侯孝賢則說是沈從文。
這讓他們的故事題材，儘管都可以很煽情卻談得溫潤平實。
大陸本是一個魔幻寫實的地方，荒謬的錯置卻是發展經濟學說的後發優勢。
如果只是走過就只是一瞥印象，細想卻是那麼那麼地不堪。
3樓
3樓坐沙發
時空倒錯、破立雜陳的對照，寫得真好！